Разное

Критерии оценки танцевального номера: Критерии оценки танцевального номера. | Материал по теме:

Содержание

Критерии оценки деятельности учащихся на занятиях по обучению танцу в творческом объединении МБОУ «Лицей «МОК 2»

1. Пояснительная записка

1. Пояснительная записка 1. 1. Программа дополнительного образования детей и взрослых в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» (далее программа «Хореографическое творчество»)

Подробнее

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Аннотации к рабочим программам дисциплин предпрофессиональной образовательной программы в области хореографического искусства «ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО» ПО.01.УП.01. Танец формирование у обучающихся

Подробнее

Программа учебного предмета «Гимнастика».

Аннотации к программам учебных предметов дополнительных общеразвивающих общеобразовательных программ в области искусства «Хореографическое искусство» срок освоения 4 года Программы учебных предметов являются

Подробнее

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ 1 ИМЕНИ АЛЕКСАНДРА СЕМЕНОВИЧА РОЗАНОВА» «Принято» педагогическим советом МБОУ ДОД «ДШИ 1 имени

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Дополнительная общеобразовательная программа «Ритмы планеты» имеет художественную направленность. Актуальность данной программы обусловлена её востребованностью в современных условиях

Подробнее

г.

Биробиджан 2013г.

Областное государственное образовательное бюджетное учреждение среднего профессионального образования «Биробиджанский областной колледж культуры» УТВЕРЖДАЮ Директор ОГОБУ СПО Е. В. Саенко ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ

Подробнее

Образовательная программа «Классика»

Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Детская школа искусств «Центр» «СОГЛАСОВАНО» с Методическим Советом ГБУДО г. Москвы «ДШИ

Подробнее

Учебный предмет «Классический танец»

АННОТАЦИИ рабочих программ учебных предметов дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО» Учебный предмет «Классический танец» Программа учебного предмета «Классический

Подробнее

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» муниципального образования Ханты-Мансийского автономного округа Югры городской округ город Радужный «Рассмотрено»

Подробнее

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Бокситогорская детская школа искусств» Принято: Педагогическим советом Протокол 35 от 31.08. 2017г. Утверждено: Приказом

Подробнее

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Детская школа искусств «Тутти» ПРИНЯТО на заседании педагогического совета ГБУДО г. Москвы

Подробнее

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Котовская детская школа искусств» УТВЕРЖДАЮ Директор Е. М. Васяткина Приказ 60 О/Д от «01» сентября 2017 г ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Дополнительная общеразвивающая программа «Современный танец» имеет художественную направленность. Актуальность данной программы обусловлена востребованностью в современных условиях

Подробнее

ФГТ. Программа Хореографическое творчество

ФГТ. Программа Хореографическое творчество Опубликовано 15.12.2011 Приложение Утверждены приказом Министерства культуры Российской Федерации Федеральные государственные требования к дополнительной предпрофессиональной

Подробнее

Пояснительная записка.

1 Пояснительная записка. Образовательная программа «Хореография» в качестве платной образовательной услуги предназначена для обучающихся 1 классов. Программа построена на обучении историко — бытовому и

Подробнее

Подготовка концертных номеров

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ 3» ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ПРОГРАММА

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Мир танца» имеет художественную направленность. Актуальность данной программы обусловлена её востребованностью в современных

Подробнее

ПОДГОТОВКА КОНЦЕРТНЫХ НОМЕРОВ

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская школа искусств 10 ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ПРОГРАММА по учебному

Подробнее

6.

Аннотация программ

6. Аннотация программ Направленность Учебные предметы Срок изучения предмета Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств «Фортепиано» Результатом освоения программы

Подробнее

«Хореографическое творчество»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение культуры дополнительного образования детей «Детская школа искусств» Новоуральского городского округа Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная

Подробнее

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЛУГАНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ ТАРАСА ШЕВЧЕНКО»

Подробнее

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17»: Образовательные программы

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17»

Учреждение, подведомственное Департаменту культуры
города Москвы

  • Сведения об образовательной организации

    • Основные сведения

      • Основные сведения
      • Структура и органы управления образовательной организацией
      • Документы
      • Образование
      • Образовательные стандарты
      • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
      • Стипендии и иные виды материальной поддержки
      • Платные образовательные услуги
      • Финансово-хозяйственная деятельность
      • Вакантные места для приема (перевода)
      • Уголок потребителя
      • Противодействие коррупции
      • Доступная среда
      • Международное сотрудничество
    • Структура и органы управления образовательной организацией
    • Документы

      • Документы
      • Нормативно-правовые акты (законодательство)
      • Результаты плановых проверок
    • Образование
    • Образовательные стандарты
    • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
    • Стипендии и иные виды материальной поддержки
    • Финансово-хозяйственная деятельность
    • Вакантные места для приема (перевода)
    • Уголок потребителя
    • Противодействие коррупции
    • Доступная среда
    • Международное сотрудничество
  • О школе

    • История школы
    • Педагогический состав
    • Творческие коллективы
    • Наши достижения

      • 2011-2012 учебный год
      • 2012-2013 учебный год
      • 2013-2014 учебный год
      • 2014-2015 учебный год
      • 2015-2016 учебный год
      • 2016-2017 учебный год
      • 2017-2018 учебный год
      • 2018-2019 учебный год
      • 2019-2020 учебный год
      • 2020-2021 учебный год
    • Независимая оценка качества
    • Сведения о состоянии музыкальных инструментов
    • Организации культуры

    • Доступная среда
  • Новости
  • Образование

    • Образовательные программы
    • Вакантные места для приема (перевода)
    • Наши учащиеся
    • План-график занятий
    • Платные образовательные услуги
    • Прием
    • Рабочие и учебные планы
    • Расписание занятий
    • Электронная нотная библиотека
    • Дистанционное обучение
  • Творчество

    • Творческие мероприятия

      • Выставки
      • Отчетные концерты школы
      • Фестиваль «Северные звёздочки»
      • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
      • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
      • С любовью к Пушкину
      • К 200-летию И. СК.Тургенева
      • Аксаковский концерт
      • Видео
    • Выставки

      • Выставки
      • Творческие мероприятия
      • Абрамцевская богиня
      • Крым. С фотокамерой по маршруту путешествия А. С. Пушкина
      • САВВА МАМОНТОВ: «Мелкие факты жизни»
      • Выставка, посвященная памяти художника Геннадия Дегтярёва
      • Этюды в керамике и акварели
      • ВЫСТАВКА Л.Г.ЕРМИЛОВОЙ «БЕРЕГА»
      • Оксана Бирева «Мои ступени в искусстве»
      • «Савва Мамонтов: «Спеши жить…»
      • Светлана Богатырь
      • Выставка Оксаны Биревой «Живет по всюду красота»
      • ВИТАЛИЙ ГОРЯЕВ ИЗ ЦИКЛА «ГРАФИЧЕСКИЕ СЕРИИ. ПУШКИН.»
      • Виталий Горяев «Графические серии.Пушкин»
      • Фотовыставка Олега Листопадова «НАШ КРЫМ»
      • Алексей Миронов
      • «Абрамцево и Русская частная Опера С.И.Мамонтова»
      • Татьяна Маврина
      • Выставка Василия Нестеренко
      • Инесса и Рашид Азбухановы
    • Отчетные концерты школы

      • Творческие мероприятия
      • Отчетные концерты школы
      • 1993 год
      • 2008 год
      • 2009 год
      • 2010 год
      • 2011 год
      • 2012 год
      • 2013 год
      • 2014 год
      • 2015 год
      • 2016 год
      • 2017 год
      • 2018 год
      • 2019 год
    • Фестиваль «Северные звёздочки»
    • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»

      • Творческие мероприятия
      • Выставки
      • Отчетные концерты школы
      • Фестиваль «Северные звёздочки»
      • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
      • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
      • С любовью к Пушкину
      • К 200-летию И. СК.Тургенева
      • Аксаковский концерт
      • Видео
    • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
    • «С любовью к А.С.Пушкину»
    • К 200-летию И.СК.Тургенева
    • Аксаковский концерт
    • Видео

      • Творческие мероприятия
      • Видео
      • Фестиваль юных вокалистов им. Шуберта (2018)
      • Фестиваль юных вокалистов «Мелодии моей души» им. Ф. Шаляпина
      • Литературно-музыкальная композиция «Пионерия»
      • Фестиваль им. Н.Юреневой
      • Фестиваль «Русская вокальная миниатюра 19 века»
      • М. Мусоргский «Картинки с выставки»
      • Московский фестиваль детских хоровых коллективов «Хоровая весна – 2019»
      • Гранты Мэра Москвы
      • Волшебная лира — 2019
      • IV Московский фестиваль камерных хоров «Россия-Родина моя»
      • Отчетный концерт народного отделения 2019
      • Сольный концерт Майорова Дениса
      • Фестиваль актёрской песни в ДШИ «Надежда»
      • Посвящение в юные исполнители
      • Сольный концерт Марии Селеверстовой в Большом зале ДШИ №17
      • VII Московский открытый конкурс юных исполнителей на струнных народных инструментах им. В.В.Андреева
      • Быстрых Алексей на Гала концерте фестиваля апрель 2018
      • Концерт школы искусств в детском саду
      • Концерт В.П.Тиняковой
      • Концертмейстер приглашает солиста
      • Концерт отдела общего фортепиано
      • Спектакль «Пробуждение чувств»
      • Онлайн-концерт «Синий май»
      • Онлайн-концерт посвященный Дню Победы
      • Онлайн-концерт посвященный «Дню защиты детей»
      • Онлайн-концерт посвященный Параду Победы (24.06.2020)
  • Контакты

    • Вопросы и ответы
  • Главная
  • Образовательная деятельность
  • Образовательные программы
  • Хореография
  • kompleksnaya
  • Английский язык
  • Московское долголетие
  • Хоровое пение и Музыкальный фольклор
  • Раннее эстетическое развитие
  • Театральное искусство
  • Хореографическое искусство
  • Струнные инструменты
  • Духовые инструменты
  • Клавишные народные инструменты
  • Струнные народные инструменты
  • Фортепиано
  • Изобразительное искусство
  • Дистанционное обучение
  • Образовательные программы
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Наши учащиеся
  • План-график занятий
  • Платные образовательные услуги
  • Прием
  • Рабочие и учебные планы
  • Расписание занятий
  • Электронная нотная библиотека
  • Дистанционное обучение

Написать нам

Важные объявления

16

мар

Задание для учащихся отделения изобразительных искусств преп. А.В.Романов до 30 марта.

23

фев

Онлайн-концерт фортепианного отделения «Бетховен и Черни»

Все объявления

Календарь событий

Хореографические конкурсы

Санкт-Петербургский фонд развития культуры и искусства.

Танец – один из самых древних видов искусства. Сколько существует человечество, столько оно и танцует. Прошло много веков, мир неузнаваемо изменился, а человек продолжает танцевать. Почему? А потому, что танец дарит полноту и естественность жизни, самореализацию. Через танец человек познает окружающий мир, учится взаимодействовать с ним. Танец отражает чувства. Любовь, ненависть, сочувствие, восхищение можно передать через танец. Танцы иногда лечат душу лучше, чем слова. Танцуйте! Вы почувствуете жажду жизни – ведь если можно красиво двигаться, значит, можно красиво жить!

Хореографические фестивали конкурсы в рамках проекта «Вдохновение. Виват-талант»

Организованы совместно с учреждениями культуры, среднего и высшего профессионального образования на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга.
Проект проходит при информационной поддержке: 
Министерства культуры РФ ( с 2017 года)
Портала культурного наследия Культура.РФ
Губернатора Санкт-Петербурга ( с 2019 года)

Номинации участия:


  • «Классический танец и стилизация»

  • «Народный танец и стилизация»

  • «Детский танец»: ритмика и гимнастика и пр.

  • «Театр танца, танцевальное шоу»

  • «Бальные танцы» ( в т.ч. формейшен)

  • «Эстрадный танец, эстрадно-спортивный танец»

  • «Современная хореография: Джаз, Модерн, Свободная пластика»

  • «Спортивный танец, акробатический танец»

  • «Степ»

  • «Восточный танец, индийский танец»

  • «Молодежные направления»: хип-хоп, диско,брейк данс, и т. п.

  • «Балетмейстерское мастерство» 

Единые правила разделения участников на категории :


  • Категория «Начинающие» — дети первого года обучения с обязательным указанием возраста.                     

  • «Детская категория- 0» — До 6 лет 

  • Группы детских садов и творческие коллективы дополнительного образования оцениваются раздельно.

  • «Детская категория- I» — 7-8 лет

  • «Детская категория- II» -9-10 лет

  • «Детская категория- III» — 11-12 лет 

  • «Юношеская категория-I» — 13 -15 лет                           

  • «Юношеская категория-II» — 16 -18 лет

  • Категория «Молодежь» — 19-25 лет

  • «Старшая категория»- 26-35 лет

  • «Сениоры» — от 36 лет;

  • «Смешанная категория» — с обязательным указанием границ возраста в коллективе.

  • «Профессионал» — Участвуют учащиеся средних и высших профильных профессиональных учебных заведений, а также профессиональные исполнители/преподаватели.


Критерии оценки конкурсных выступлений:


мастерство и техника исполнения движений, композиционное построение номера, соответствие репертуара возрастным особенностям исполнителей, сценичность (пластика, костюм, реквизит, культура исполнения), подбор и соответствие музыкального и хореографического материала, артистизм, раскрытие художественного образа.

Календарь фестивалей-конкурсов в Санкт-Петербурге и Европе

Санкт-Петербург, ноябрь:



«Единый Кубок Хореографического искусства России» в ноябре





Всероссийский Конкурс «Малахитовая шкатулка» — осенью


Санкт-Петербург, декабрь:






Всероссийский конкурс «Искусство танца- Art of Dance» в ноябре






Всероссийский конкурс фестиваль «Первый аккорд» — декабрь



Санкт-Петербург, январь:





Всероссийский фестиваль конкурс «Русское Рождество в Петербурге» январь




Санкт-Петербург, март:





Всероссийский конкурс фестиваль «Столица танца» март



Санкт-Петербург, апрель:





Всероссийский Конкурс «Малахитовая шкатулка» — весной






Всероссийский конкурс фестиваль «Первый аккорд» — весной



Санкт-Петербург, май:





Международный фестиваль «Виват, Петербург»






Международный конкурс-фестиваль «Танцующий мир» в мае



Латиноамериканская программа танцев

Программу Латиноамериканской программы танцев или Латина (Latin) составляют 5 основных танцев, такие как: Самба (Samba), Ча-ча-ча (Cha-Cha-Cha), Румба (Rumba), Пасодобль (Paso Doble) и Джайв (Jive). Порядок исполнения танцев на конкурсе следующий:

1. Самба
2. Ча-ча-ча
3. Румба
4. Пасодобль
5. Джайв

На знаменитом Блэкпульском танцевальном фестивале в Великобритании, танцевальные пары соревнуются во всех 5-ти танцах латиноамериканской программы.

Ча-ча-ча

Музыкальный размер: 4/4. Темп: 30-32 bpm.

Захватывающий, синкопированный латиноамериканский танец, который возник в 1950 годах как замедленное Мамбо. Этот танец сначала был замечен в танцевальных залах Америки. Проигрывание музыки Cha-Cha-Cha должно производить счастливую, беззаботную, слегка развязонну атмосферу. Ча-Ча-Ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы. Недавно было принято решение сократить название этого танца до Ча-Ча (Cha-Cha).

Самба

Музыкальный размер: 2/4. Темп: 50-52 bpm.

До 1914 этот танец был известен под Бразильским названием «Maxixe». Первые попытки представить Самбу (Samba) в Европейские танцевальные залы относятся к 1923-24 годам, но только после Второй Мировой Войны Самба стала популярным танцем в Европе. Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным Бразильским музыкальным инструментам. Первоначально он назывался tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca. Ритмичный национальный Бразильский танец Самба ныне уверенно вошел в программу современных Бальных Танцев. Самба включает в себя характерные латинские движения бедрами, которые выражены «Samba Bounce» пружинящим движением.

Румба

Музыкальный размер: 4/4. Темп: 25-27 bpm.

Танец Румба (Rumba) был зарожден на Кубе. Как типичный танец «горячего климата» он стал классикой всех Латиноамериканских танцев. Румба — медленный танец, который характеризуется чувственными, наполненными любовью движениями и жестами, имеет латиноамериканский стиль движения в бедрах, является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной.

Пасодобль

Музыкальный размер: 2/4. Темп: 60-62 bpm.

Танец испанских цыган. Драматичный Французско-Испанский стиля Фламенко марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. Пасодобль (Paso Doble). В этом танце внимание акцентруется на создании, своейственной матадору, Формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию.

Джайв

Музыкальный размер: 4/4. Темп: 42-44 bpm.

Джайв — Международная версия танца Свинг, в настоящее время танец Джайв (Jive) исполняют в двух стилях — Международный и Свинг и очень часто сочетают оба в различных фигурах. Очень сильное влияние на Джайв оказывают такие танцы как Рок’н’Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок’н’Ролл. Джайв — очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей.
Базовое движение рассчитано на 6 тактов, и ритм такой: 1-2-3-и-4, 5-и-6. Первые два такта называются «рок-шаги», на третий и четвертый такты приходится тройной шаг влево под названием «шоссе», а на пятый и шестой такты – тройной шаг, или «шоссе», вправо.

Оценка производительности | Всемирная федерация танцевального спорта: worlddancesport.org

Судебное разбирательство

Выступления пар оцениваются судейской коллегией, «Судьи», как их называют в танцевальном спорте, в прозрачном процессе, направленном на максимальную объективность результатов. Методы оценки были оптимизированы WDSF на протяжении многих лет и
принять во внимание все особенности спорта.

Критерии судейства

Успех в танцевальном спорте не может быть оценен с применением каких-либо абсолютных мер. Никакого расстояния в метрах, которое пары преодолевают своим вальсом, ни секунды для квикстепа! Вместо этого, сразу рассматривается множество критериев, чтобы определить, кто лучше
на полу.

  • POSTURE заставляет танцоров выглядеть элегантно и излучать уверенность.
  • ВРЕМЯ и БАЗОВЫЙ РИТМ относятся к их способности танцевать вовремя под музыку.
  • ЛИНИЯ ТЕЛА описывает длину и вытянутость их тела от головы до пят. Привлекательные линии тела, изогнутые или прямые, подчеркивают формы танцующих фигур.

Список критериев можно продолжить: ДЕРЖАТЬ, ДВИЖЕНИЕ, ПРЕЗЕНТАЦИЯ, РИТМИЧЕСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ, ДЕЙСТВИЕ НОЖКОЙ, НАПОЛЬНОЕ РЕМЕСЛО и т.д. Он даже включает около

  • НЕМАТЕРИАЛЬНО, включая такие факторы, как то, как два танцора выглядят и подходят друг другу как пара, как воспринимаются их костюмы и внешний вид и т. Д.

Применяемые критерии

Эти критерии, все они четко определены и большинство из них взаимосвязаны, являются инструментами, с помощью которых судьи
использовать для оценки качества выступлений.Чтобы понять, как они используются при вынесении судебного решения, следует рассматривать каждый критерий как часть большой головоломки. Так как опытный судья прекрасно знает, в чем состоит завершенная головоломка.
похоже, как нужно представить тот или иной танец, он мгновенно распознает любую недостающую деталь.

Судья не обязан всегда использовать все критерии. Акцент на определенных критериях несколько смещается на разных этапах конкурса. На ранних этапах — в предварительных раундах — упор делается на критерии, относящиеся к основным
требования, e.грамм. правильная танцевальная хватка, базовые технические навыки, движения в такт музыке и т. д. Выступления в первую очередь оцениваются за их правильность.

По мере развития конкурса применяются более сложные критерии. Они касаются точности исполнения, динамических качеств, характеристик танцев, партнерских навыков, ритма тела и т. Д. В полуфиналах и финалах судьи принимают во внимание
художественная ценность спектакля тоже. Таким образом, победившая пара успешно выполнила основные требования и преуспела после того, как судьи рассмотрели большинство или все критерии.

Как судьи решают, кто побеждает в танцевальных соревнованиях — руководство

1. Музыкальность

Это способность брейкера следить за ритмом и темпом музыки. Основная идея этого заключается в том, что брейкер должен вовремя с малым барабаном при раскачивании верхней части, и могут ли они оставаться в этом отсчете, когда они ударяются об пол, а затем заканчивают на нем. Чтобы поднять музыкальность на более высокий уровень, брейкерам необходимо продемонстрировать свою способность играть с разными слоями музыки, выражая звуки и текст трека, останавливаясь в такт и адаптируясь или играя своими ногами, чтобы соответствовать музыке.В основном все сводится к тому, могут ли би-бой или би-девочка танцевать со всем, что они показывают.

2. Foundation

Foundation — это фундамент, на котором построен танец брейка, поэтому судьи будут проверять, демонстрирует ли брейкер свои основные аспекты, показывая основные шаги Top Rock, Go Downs, Footwork, Freezes, Power Движения и переходы. Они также должны следить за тем, чтобы структура, форма и общий вид фундамента выключателя были чистыми и острыми.

B-Boy Focus на Red Bull BC One World Final 2016

© Дин Тремл / Red Bull Content Pool

3. Сложность движения

Судьи обычно хотят видеть, что нарушитель имеет высокий уровень их движения, и поэтому они будут следить за тем, демонстрируют ли они способность выполнять чрезвычайно сложные движения, такие как объединение трюков или силовых движений в сложные для выполнения комбинации. Они также будут следить за высоким уровнем сложных движений, таких как демонстрация замысловатых комбинаций работы ног, паттернов и потоков.

4.

Характер и индивидуальность

Брейкинг — это динамичный боевой танец с очень сложными движениями, но это все еще танец и форма искусства, и часть этой формы искусства демонстрирует способность выражать свою индивидуальность и характер. Судьи всегда следят за тем, показывает ли брейкер, что они могут делать свои ходы, и добавлять к ним свою индивидуальность и характер, чтобы придать брейку уникальный и личный колорит, который выделяет их среди других противников.

Черито из России известен своим уникальным характером

© Дин Тремл / Red Bull Content Pool

5. Стиль

Стиль — это то, что действительно выделяет брейкера, и в зависимости от личности брейкера, его телосложения, гибкость, сила, креативность и другие факторы, вы всегда найдете широкий выбор стилей на соревнованиях или джемах. Некоторые из основных включают стили, такие как Power Head, Footwork cats, гибкие акробаты и те, кто любит играть с комбинациями замораживания.Судьи всегда обращают внимание на то, насколько хорошо брейкер демонстрирует стиль в своем брейке.

6. Исполнение

Судьи следят за тем, демонстрируют ли брейкеры и завершают ли их движения четко и чисто с динамичным изяществом. Ошибки или поломки предполагают плохое исполнение и сильно оцениваются судьями.

Лука показывает пустую спину

© Дин Тремл / Red Bull Content Pool

7. Оригинальность и креативность

Судьи всегда хотят удивлять.Они видят так много поломок всего за одно соревнование, но если бы они судили регулярно, они бы видели сотни разбойников снова и снова. Таким образом, важно продемонстрировать либо оригинальный и творческий поворот в хорошо известных движениях, шагах, замораживаниях, трюках, силовых движениях и переходах, либо показать оригинальный стиль с оригинальными наборами движений, шагов, трюков, замораживаний, переходов или силы. ходы, которые создал этот нарушитель, и судья не видел раньше.

8.

Состав раундов

Раунд должен иметь смысл для судьи, поэтому они будут рассматривать, если:

Образцы рубрик — Танцы

Образцы рубрик — Танцы

КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК — ЛИНЕЙНЫЙ ТАНЕЦ

Имя _____________________ Класс _______________ Учитель ________________

Направление:
(Партнерская деятельность)

Выполните каждое из
выполнение танцевальных шагов под музыку для вашего партнера.Ваш партнер поместит чек в столбец PASS рядом с
каждый шаг, который вы смогли выполнить правильно, и проверка в ЕЩЕ НЕ
в столбце
указаны шаги, над которыми нужно продолжить работу.

Как бывают ступеньки
Выполнено:

Виноградная лоза Шаг
в рф по РФ

Крест НЧ за РФ
и возьмем гирю

Шаг в сторону R на
РФ

Коснитесь LF рядом с
РФ

(обратный
работа ног при движении влево)

Ступени насоса Насос
шаги — это прогулки с определенной позицией (медленные удары, каждый шаг занимает 2 удара)

Обратные полуопоры Откинуть RF назад так
это тело обращено к танцорам вправо ИЛИ

Капля
LF назад, так что тело обращено к танцорам слева

(медленный
ударов, один шаг / 2 удара)

Прыжок Прыжок
= взлет и посадка на две ноги.Совершите четыре прыжка на месте, совершив один полный поворот за
против часовой стрелки

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ШАГ

ПРОХОД

ЕЩЁ НЕТ

Виноградная лоза в
Правый

Виноградная лоза в
Левый

Ступени насоса
Нападающий

Половина поворота
Назад

ведущий с
правая ступня

Половина поворота
Назад

ведущий с
левая ступня

Прыгает в
круг


РУБРИК — ОРИГИНАЛЬНЫЙ ЛИНЕЙНЫЙ ТАНЕЦ

Следующие
критерии будут использоваться для оценки оригинального группового танца. Каждый танцор будет оцениваться индивидуально.

Развивайте танец
используя четыре танцевальных шага из контрольного списка.
Вы будете оценены по следующим критериям. Максимальное количество баллов — 18.

ОЦЕНКА

(3) — ОТЛИЧНО

(2) — ХОРОШО

(1) НЕОБХОДИМО РАБОТАТЬ

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТАНЦА
ШАГИ

Использует 4 из 4 танцев
шаги в танце

использует 3 из 4 танцев
шаги в танце

Использует 2 из 4 танцев
шаги в танце

ВЫПОЛНЕНИЕ

ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ШАГИ

Исполняет все танцы
шаги правильно.

Выполняет 2 из
4 танцевальных шага правильно.

Не выполняет ни одного из
правильные танцевальные шаги.

ИСПОЛНЕНИЕ ТАНЦА

Танцевальные потоки
плавно от одного шага к другому, и танец можно повторять без
колебания.

Большинство шагов потока
плавно переходить от одного шага к другому.
Есть некоторая нерешительность между шагами и при повторении танца.

Танец не
плавно переходят между шагами и при повторении танца.

РИТМИЧЕСКИЙ
СПОСОБНОСТЬ

Все движения
точно соответствуют основной доле.

Дифференцирует
между медленными и быстрыми ударами.

Большинство движений соответствуют
к основному такту. Не
всегда различать медленные и быстрые ритмы.

Нужно доработать
ритмическая способность. Не переезжает в
основной ритм музыки.

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ СТИЛЬ

Использует дополнительные
движения тела для подчеркивания настроения и стиля музыки

Использует некоторые
дополнительные движения тела, чтобы добавить стиль музыки.

Использует очень жесткий
стиль танца без дополнительных движений тела.

НАСЛАЖДЕНИЕ /

СОТРУДНИЧЕСТВО

Кажется, нравится
танцует и выражает это вербально или невербально (как наблюдают другие).
Хорошее групповое сотрудничество

Кажется, чтобы получить
некоторое удовольствие от танцев … и активно участвует и сотрудничает с
другие.

Не кажется
наслаждайся танцем. Устойчив к танцам и плохо взаимодействует с другими.

ВСЕГО ОЧКОВ: ______________________


РУБРИКА — ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ЕДИНИЦА

Имя
____________________________

ПУНКТ ОЦЕНКИ

(3) — ОТЛИЧНО

(2) — ХОРОШО

(1) НЕОБХОДИМО РАБОТАТЬ

НАПИСАНО
ОЦЕНКИ

(Финал
Экзамен / викторины)

набрал 85% или
лучше по всем письменным оценкам

баллов 75% или выше
по всем письменным оценкам

набрал 65% или
лучше по всем письменным оценкам

СРАВНИТЕЛЬНАЯ / САМОПОЛУЧЕННАЯ ОЦЕНКА

(Контрольные списки / рейтинг
весы)

Выполнено 5 из 5
контрольные списки / рейтинговые шкалы для оценки эффективности

Выполнено 3 из 5
контрольные списки / рейтинговые шкалы для оценки эффективности

Выполнено 2 из 5
контрольные списки / рейтинговые шкалы для оценки эффективности

УЧИТЕЛЬ
ОЦЕНКА РАБОТЫ

(танцевальные формы:
квадрат, линия, народный, социальный и против)

Демонстрирует
способность успешно исполнять 4 из 5 различных танцевальных форм в хорошем
отличные уровни.

Демонстрирует
способность успешно исполнять 3 из 5 различных танцевальных форм в хорошем
средние уровни.

Демонстрирует
способность успешно исполнять 2 из 5 различных танцевальных форм в среднем до
ниже среднего уровня.

УСИЛИЕ

Всегда выдвигает
100% усилий.

Выходит 100%
усилие при поощрении / напоминании учителя.

Последовательно ставит
четвертый литл или

без усилий.

ТВОРЧЕСТВО

(разработка 3-х
разные оригинальные танцы — 18 баллов. руб. шкала))

получает
средний балл от 14 до 18 по всем рубрикам для оригинала
танцевальные проекты.

получает
средний балл 9-13 по всем рубрикам для оригинальных танцевальных проектов.

получает
средний балл 8 или меньше по всем
рубрики для авторских танцевальных проектов.

Как поставить танцевальное представление »Ausdance

С образовательной точки зрения опыт работы, творческая командная работа, необходимая для того, чтобы это произошло, и признание, которое приходит с этим, несомненно, могут способствовать личному развитию и самооценке учащихся. Этот информационный листок может быть полезным контрольным списком для учителей, общественных деятелей или молодежных деятелей искусств, которые впервые представляют представление в рамках учебного процесса.

Учителя или руководители должны внимательно наблюдать за учениками и при необходимости хвалить, исправлять или давать советы. В целях оценки обращайте внимание на последовательность, сотрудничество, командную работу, творческий подход, решение проблем и приверженность.

Знайте обо всех своих обязательствах в области OH&S, имейте под рукой аптечку и установите порядок действий в чрезвычайных ситуациях как для репетиций, так и для мест выступления.

Шаг первый

Обсудите темы, задачи или рекомендации; выбрать место выступления; организовать репетиционную площадку; подготовить расписание репетиций.

Согласуйте тему, идею или музыкальное произведение, которое вдохновит и увлечет вашу группу. Это будет в центре вашей хореографии.

Будьте изобретательны при выборе площадки для выступления. Учтите, сколько места вам понадобится как для исполнителей, так и для аудитории. Помещение театра или выступления должно быть чистым, безопасным и соответствовать стилю танца. Например, танец кустов может проходить в узком зале или, возможно, коридоре, при условии, что у зрителей достаточно места для просмотра.

Измерьте и отметьте площадь выступления, если вы репетируете где-то в другом месте, кроме места финального выступления. Используйте малярную ленту или мел, чтобы отметить центральную сцену, боковые края и любые другие критические места, где могут быть размещены опоры или должны произойти действия.

Подготовьте расписание репетиций прямо сейчас и убедитесь, что студенты осознают важность 100% приверженности. Столько времени теряется, когда актеры отсутствуют. Ведите переговоры и соглашайтесь со всей группой, а не диктуйте.Обсудите предполагаемые результаты и составьте расписание, включающее создание, сотрудничество, решение проблем и уточнение, а также размышление и оценку.

Шаг второй

Выберите музыку; назначать роли; обсудить дизайн; начать хореографию.

Тщательно выбирайте музыку, поскольку она оказывает огромное влияние как на атмосферу, так и на качество движения. Если вы используете более одного элемента, вам нужно будет спланировать правки и переходы. Подумайте, хотите ли вы использовать затухание, тишину, естественные звуки, человеческий голос, живых музыкантов и т. Д.

Делитесь мыслями о различных ролях, персонажах или навыках в хореографии и экспериментируйте с движениями и стилем. Если учащиеся будут выполнять производственные и управленческие роли, а также выступать, распределите определенные обязанности между каждым членом группы. (Это часто помогает в процедурах оценки. Окончательная презентация может не удастся, если индивидуальные усилия могут потребовать особого внимания.) Также хорошей идеей является назначение дублеров на случай болезни или несчастного случая.

Обсудите дизайн и общий вид вашего выступления или шоу, включая костюмы, освещение, реквизит и т. Д.согласованы и соответствуют теме или «истории», которую вы рассказываете. Как долго будет длиться твой танец? Что вам нужно для общения? Как вы могли бы сделать это эффективно?

Используя выбранную вами тему, историю или идею в качестве стимула, начните делать движение / хореографию. Поэкспериментируйте с такими композиционными приемами, как повторение, вариация, симметрия / асимметрия, контраст, канон, накопление, импровизация. Помните о ценности тишины. Разработайте фирменные мотивы и задайте структуру или «форму» для пьесы, чтобы задача создания танца не становилась сложной.

Убедитесь, что для публичного исполнения (например, музыка, изображения, фильмы, письменные материалы) были предоставлены все необходимые лицензии на авторское право 1 и выдана ли лицензия на продажу спиртных напитков (если применимо).

Шаг третий

Подготовить маркетинговые материалы, программы, билеты и фасад дома

.

Создавайте, печатайте и распространяйте плакаты и листовки, а также размещайте рекламу в местных средствах массовой информации, в школьных информационных бюллетенях и т. Д. Имейте привлекательный электронный флаер, который вы можете отправить ключевым людям, которые смогут эффективно распространять вашу информацию.

Назначьте главного администратора, который будет отвечать за продажу билетов, организацию помощников, снабжение бара и персонал и т. Д.

Шаг четвертый

Завершить хореографию, музыку, костюмы и реквизит

Не откладывайте композицию концовки или финала на последнюю минуту, это чрезвычайно важно. Вы хотите оставить у публики запоминающийся и приятный финал, будь то воодушевляющий, вдохновляющий, провокационный, шокирующий и т. Д.

Помните, что музыка должна улучшать хореографию, но не доминировать. Имейте как минимум два мастер-компакт-диска (или кассеты) — один для репетиций и один для генеральной репетиции и выступлений. Если вы используете серию записей, собранных на одном компакт-диске, сделайте переходы плавными и / или тщательно рассчитайте интервалы между треками, чтобы они соответствовали действию.

Дайте время изучить, развить и усовершенствовать свою хореографию или движения. Планируя репетицию, учитывайте потребности и навыки ваших учеников; как они формулируют идеи; насколько они мотивированы или оснащены, чтобы исследовать / экспериментировать.

Костюмы, обувь и реквизит следует предлагать как можно скорее, так как они будут влиять на движение. Дизайн костюма должен соответствовать стилю танца и дополнять, а не отвлекать как от движения, так и от темы. Будет ли ваш танец украшен мягкими струящимися тканями или мы хотим видеть все линии тела? Вы хотите вспомнить определенную эпоху в истории? Каков твой бюджет? Как можно адаптировать повседневную уличную одежду с минимальными затратами? Учитывайте эффекты цветов и аксессуаров.Предложите учащимся наблюдать, как различные элементы постановки влияют на хореографию.

Если вы используете свет в театре и у вас есть доступ к профессиональному дизайнеру освещения и оператору, предложите вашей группе (или выбранному человеку) составить письменный план цветов, спецэффектов и сроков изменений, которые улучшат и будут относиться к хореография.

Шаг пятый

Репетиция и доработка

После того, как хореография установлена, у студентов должно быть достаточно времени для репетиции, чтобы полностью освоить материал.

Найдите время, чтобы поделиться своими успехами, наблюдать и критиковать, решать проблемы и обсуждать заключительные аспекты производства, такие как макияж, прически и т. Д.

Поощряйте независимые исследования по вопросам костюмов, макияжа и т. Д. Всеми учащимися, проявляющими особый интерес.

Шаг шестой

Производственная неделя

Репетиции теперь должны проходить в реальном пространстве выступления. Планируйте и тренируйте все свои входы и выходы.

Музыкальное и техническое оборудование должно быть надежно размещено, а уровни шума должны быть проверены. Если у вас нет назначенного технического специалиста / группы, рекомендуется иметь собственный запас удлинительных шнуров и ленты (гаффа или малярной ленты хорошего качества) для всех проводов и шнуров. Убедитесь, что пространство для выступления и аудитории чистые и безопасные.

Если у вас есть режиссер, отвечающий за музыку, реквизит, звуковые подсказки и т. Д., Он должен сейчас участвовать в каждой репетиции.

Проведите множество прогонов, чтобы учащиеся могли чувствовать себя комфортно не только на сцене, но и со всеми операциями за кулисами.

Запланируйте специальный «технический пробег» в первый раз, когда будут задействованы свет и звук, и подготовьте своих учеников к репетиции «стоп-старт», так как освещение нужно отрегулировать или время выбрано неправильно. Всем нужно набраться терпения. Ожидайте технических проблем и будьте готовы к разочарованиям и стрессу в последнюю минуту! Возможно, это хорошее время, чтобы поделиться сумкой-сюрпризом с угощениями или леденцами.

При необходимости дайте группе время скорректировать хореографию в пространстве для выступления. После репетиций уделите время обсуждению и поощрите студентов решать любые проблемы и предлагайте идеи по улучшению.

При интенсивной репетиции с упором на «шаги» и технические детали ученикам может потребоваться поощрение, чтобы вернуть первоначальное волнение, стимул и намерение. Развивайте уверенность и гордость.

Считайте свою аудиторию

Если вы ожидаете большую аудиторию, рекомендуется продавать билеты заранее, чтобы избежать подсказок в кассах или на стойке регистрации. Попросите учащихся в театре или помещении для представления поприветствовать зрителей и, при необходимости, провести их на свои места.Создайте настроение с помощью хорошо подобранной музыки и вовремя приступайте к выступлению.

Если вы продаете прохладительные напитки через определенные промежутки времени, пусть ваши помощники хорошо проинструктированы и все хорошо организовано для быстрого обслуживания. Если у вас есть сомнения по поводу соблюдения санитарных норм, обратитесь в местный орган по надзору за продуктами питания.

Учитывайте температуру и рассадку, если вы находитесь не в театре. Вы хотите, чтобы зрители чувствовали себя комфортно и могли видеть представление. (Может быть полезно иметь друга в аудитории для наблюдения за температурой и уровнями звука, поскольку они могут меняться в зависимости от количества людей.)

Входы и выходы должны быть хорошо видны публике.

Общие принципы для исполнителей

  • Танцоры, как и все исполнители, должны стремиться к тому, чтобы выступать уверенно и искренне. Любое проявление смущения или признания ошибки, скорее всего, вызовет у аудитории сильный дискомфорт и, безусловно, плохо отразится не только на отдельном человеке, но и на всей группе студентов и учителей / директора.На заключительных репетициях научите студентов продолжать, импровизировать и / или быстро восстанавливаться.
  • Будучи учителем или лидером, вы, надеюсь, обретете сильное чувство группового единства и доверия, чтобы исполнители чувствовали себя в безопасности и поддерживали как на сцене, так и за ее пределами.
  • Концентрация и расслабление жизненно важны, поэтому проводите групповые разминки перед каждым прогоном и выступлением, чтобы установить концентрацию и единство, а также уменьшить нервы.
  • Артисты должны быть «в образе» перед входом и после выхода.
  • Всегда необходима тишина за кулисами.
  • Все личные украшения и ценные вещи следует оставить дома.
  • У танцоров должна быть бутылка с водой и полезные закуски (при необходимости), а также теплая удобная одежда, если они находятся вне сцены в течение длительного времени.
  • Если в гардеробной есть зеркальные шары вокруг себя, их следует выключить сразу после нанесения макияжа, поскольку они нагревают гардеробную, потребляют много энергии и могут быть пожароопасными.

Полезные подсказки

  • Выберите дополнительную фоновую музыку, которая будет тихо воспроизводиться до и после выступления.
  • Если вы программируете концерт с несколькими элементами, установите порядок выступления, чтобы обеспечить разнообразие и баланс, и разместите распечатанные копии в холлах и за кулисами. Яркое, большое выступление группы может быстро и непринужденно сделать аудиторию комфортной и непринужденной. Если у вас перерыв, завершите первый акт с энергичным номером группы, чтобы аудитория была на «восходящей ноте» и, надеюсь, желала большего.Завершите программу с уверенностью, яркостью и решимостью.
  • В сложной программе или программе, состоящей из нескольких пунктов, вам понадобятся и человек, занимающийся музыкой / звуком, и оператор по свету.
  • Если исполнители кланяются, сделайте это просто, искренне и хорошо отрепетированно.
  • Соло в непрофессиональных ситуациях лучше делать короткими, то есть менее двух минут. Групповые танцы работают менее чем за четыре минуты.
  • Учитывайте расстояние между исполнителями и публикой, поскольку танец редко работает лучше всего, когда зритель находится очень близко.
  • Если в программу включены выступления или презентации, их необходимо тщательно спланировать и отрепетировать. Если микрофон необходим, выступающим необходимо попрактиковаться в его использовании. Если вручаются награды или другой реквизит, точно спланируйте, как это будет работать и кто что будет делать.
  • Убедитесь, что весь реквизит, костюмы и декорации возвращены на стартовые позиции и готовы к следующему выступлению.
  • Рекомендуется иметь запас таких предметов, как английские булавки, резинки для волос, полотенца, иголки, нитки и т. Д.на случай любой небольшой неисправности костюма или чрезвычайной ситуации, которая может возникнуть.
  • Убедитесь, что под рукой всегда есть аптечка, а номера телефонов для экстренной помощи хорошо видны.

Шаг седьмой

После спектакля

Чтобы повысить личные результаты и результаты обучения в рамках перфоманс-проекта, примите во внимание некоторые или все из следующего:

  • проведите несколько встреч с группой, чтобы расслабиться и подвести итоги.
  • побудите студентов через групповое обсуждение поделиться своим опытом и восприятием того, что они узнали.
  • инициируйте обсуждение с таких вопросов, как: Как отреагировала аудитория? Сообщили ли мы нашу идею? Что мы могли бы сделать лучше в следующий раз? Что было самым лучшим в этом опыте?
  • некоторые студенты могут лучше всего выразить себя через изобразительное искусство, дневник или творческое письмо.
  • помните о возможном чувстве анти-кульминации или «разочаровании» после выступления, особенно с чувствительными личностями и / или успешными людьми.Разработайте стратегии, которые помогут учащемуся справиться с ситуацией, например, обсудить мысли и чувства, представить новый проект, цель или задачу (а также идеи для подведения итогов, упомянутые выше).

Благодарности

Информация в этом информационном бюллетене была адаптирована Линн Крейг (Ausdance National) из статьи, написанной Присциллой Раффелл для Dance Studies Year 11 и 12 Teacher Support Material Jane Grelier (Ed.) Pub. Департамент образования Западной Австралии совместно с Австралийским танцевальным советом — Ausdance WA, 1996 г.

AQA | GCSE | Танец

Найдите прошлые работы и схемы оценок, а также образцы работ для новых курсов на нашем
сайт по адресу aqa. org.uk/pastpapers

Данная спецификация рассчитана на рассмотрение в течение двух лет.

Это линейная квалификация. Для получения награды студенты должны
пройти все экзамены в конце курса и в той же серии.

Экзамены

GCSE и сертификация по данной спецификации
доступны впервые в мае / июне 2018 г., а затем каждые
Май / июнь на время жизни спецификации.

Все материалы доступны только на английском языке.

Наши экзамены GCSE по танцам включают:
вопросы, позволяющие учащимся продемонстрировать свои способности:

  • объединить свои знания, навыки и понимание, полученные на протяжении всего курса
    исследование
  • предоставить оригинальные практические ответы
  • предоставить краткие и развернутые письменные ответы.

Синоптическая оценка GCSE Dance должна требовать от студентов:

  • развить широкое понимание связи между знаниями, пониманием и
    навыки изложены в спецификации в целом
  • демонстрируют свое понимание отношений между теорией и практикой.

Цели и результаты обучения

Курсы, основанные на этой спецификации, должны побуждать студентов:

  • научиться ставить хореографию, исполнять и ценить танец как вид искусства
  • информирует их развитие как творческих и артистических личностей и расширяет их
    эстетический, социальный и культурный опыт благодаря целостному взаимодействию с танцем.

Спецификации GCSE по танцам должны позволять учащимся заниматься хореографией через
номер:

  • творческий и образный ответ на ряд стимулов
  • использование воображения, решения проблем, творчества и синтеза идей
  • применение знаний, навыков и понимания хореографических форм и
    устройства
  • передача идей, чувств, эмоций, значений и настроений.

Спецификации GCSE по танцам должны позволять учащимся участвовать в качестве исполнителей посредством:

  • Применение знаний, навыков и понимания исполнения
  • Развитие физических, технических, умственных и выразительных навыков
  • связь хореографического замысла и артистизма.

Спецификации GCSE по танцам должны позволять учащимся ценить танец посредством:

  • артикуляции знаний и критического осмысления для информирования артистической практики
  • критическая оценка танца в его физическом, артистическом, эстетическом и культурном
    контексты
  • критический анализ, интерпретация, оценка и признание профессионального танца
    работает.

Спецификации GCSE по танцам должны позволять учащимся:

  • участвовать в танцах более чем одного стиля и ценить их
  • критически оценивают не менее двух профессиональных работ не менее двух
    хореографов
  • работать вместе с другими
  • развивать знания, навыки и понимание здоровья, благополучия и безопасности и
    профессиональная практика, связанная с танцами
  • улучшить собственную работу посредством анализа, критического самоанализа и оценки.

Спецификации GCSE по танцам должны отражать результаты обучения в содержании.

Курсы

GCSE, основанные на этой спецификации, должны побуждать студентов вдохновляться, двигаться и
изменились благодаря следованию широкому, последовательному, удовлетворительному и стоящему курсу обучения. Им следует
подготовить студентов к принятию обоснованных решений о дальнейшем обучении
возможности и выбор карьеры.

Компоненты оценки

Компонент 1: Исполнение и хореография

Задача оценки 1: производительность

За выполнение задания выставлено 40 баллов. Каждый студент
должен выполнить обе части задания:

  • Сольное выступление
    (12
    марок)
  • Выступление дуэтом / трио (24 балла)

Также доступна одна общая оценка из 4 (всего)
для демонстрации умственных способностей и качеств каждого ученика, показанных во время
выступления.

Оценка умственных способностей и атрибутов может быть только присуждена
каждому студенту, если они предоставят достоверные доказательства для и соло и
выступлений дуэтов / трио.Оценка умственных способностей не может быть присвоена ученику .
если они представят доказательства, достойные похвалы для , только одно исполнение .

Сольное выступление

Каждый студент должен выполнить
два
выбранные фразы как солист
в живую
представление
настройки (примерно за минут).

Если успеваемость студента
не содержит
попытаться воспроизвести
и то и другое
установленные фразы, не будут приняты в качестве свидетельства оценки.Учителя
должен проверить итоговую успеваемость для оценки работы каждого учащегося, чтобы убедиться, что она соответствует
эти требования.

Дуэт / трио

Каждый ученик должен выступать дуэтом / трио в живом исполнении как минимум в течение
три минут в
одиночное представление продолжительностью не более пять минут. Дуэт / трио обязательно
включить
специфический
хореографический
требования
подробно в исполнении дуэта / трио.

Администрирование задачи производительности

Если успеваемость студента не соответствует требуемой продолжительности, к оценке применяется штраф (размер штрафа зависит от серьезности нарушения хронометража). Это также может привести к проверке школ или колледжей на предмет недобросовестного управления. Если в исполнении дуэта / трио используются те же стандартные фразы, что и в сольном выступлении, оно не будет приниматься в качестве свидетельства оценки. Учителя должны проверять итоговую успеваемость для оценки работы каждого учащегося, чтобы убедиться, что она соответствует этим требованиям.

Для каждого ученика учителя также должны обеспечить выполнение следующих требований при проведении финальных выступлений для оценивания:

  • У ученика должно быть достаточно времени для разминки перед финальными выступлениями для оценивания
  • Заключительные выступления для оценивания должны быть исполняется в живом исполнении, которое формально было оценено с точки зрения риска и признано безопасным
  • Танец, созданный для оценки выступления дуэта / трио, не может быть любым, который был создан для достижения цели оценки 2 (AO2) в той же серии
  • вместе с выступлениями должен обеспечивать полный охват AO1 и соответствующего содержания в каждой серии
  • для выступления дуэта / трио хореографический замысел должен определяться учителем / практикующим, но это не препятствует учащимся вносить свой вклад в хореографический процесс выступления дуэта / трио
  • окончательное исполнение для оценки должно быть в контролируемых условиях под присмотром с.

Представления должны соответствовать требованиям к содержанию, указанным в характеристиках, и соответствовать требованиям AO1.

Отметка выполнения задания

Сольное исполнение отмечено вне
12. Дуэт / трио получают оценку из 24. Единая общая оценка из 4 также является оценкой.
доступны для умственных навыков и атрибутов во время
выступления.

итоговая работа по оцениванию должна проводиться под наблюдением учителя и выполняться в
учебный год аттестации.

Доказательства оценки

Следующие доказательства должны быть представлены для оценки вместе с оценочным листом учителя и
подписал Форма записи кандидата . См. Контроль и проверка подлинности.

Программная записка для выступления дуэта / трио

Учителя должны предоставить записку по программе (примерно 150 слов) для поддержки
оценка дуэта / трио. Это должно быть отправлено в AQA вместе с аудиовизуальной записью.В примечании к программе должна быть указана следующая информация:

  • хореографический замысел, например идея (и), тема (и), настроение (я), значение (я) и / или
    стиль / стиль танца
  • фразы, которые использовались каждым учеником при создании произведения
  • упоминаний названия и музыканта / исполнителя для любого используемого звукового сопровождения.
Аудиовизуальная запись выступлений

Для каждого студента финальное представление сольных выступлений и дуэтов / трио для оценки должно быть записано с помощью одной камеры с точки зрения аудитории, от начала до конца и не отредактировано.Оцениваемый студент должен быть идентифицирован на экране по имени и номеру кандидата. В сольном исполнении учащиеся должны назвать определенные фразы, которые они исполняют в начале записи своего выступления.

Учителя должны убедиться, что они следовали руководству AQA по аудиовизуальной записи — свидетельство оценки Компонента 1, доступное на веб-сайте AQA.

Учителя должны проверять запись итоговой успеваемости для оценки работы каждого учащегося, чтобы убедиться, что она соответствует минимальным требованиям к содержанию.

Аудиовизуальная запись живого выступления для оценки должна быть представлена ​​в AQA для модерации до указанного срока.

Обратите внимание: если записка программы не представлена ​​для оценки, аудиовизуальная запись выступления дуэта / трио все равно будет принята в качестве свидетельства оценки. Однако это повлияет на то, насколько четко доказательства подтверждают оценку, выставленную центром, а это означает, что оценки центра с большей вероятностью будут корректироваться при модерации.

Контрольное задание 2: Хореография

Задание по хореографии оценено из 40 баллов. Студенты должны продемонстрировать свою творческую реакцию на выбор одного стимула из предписанного списка задач, установленного AQA. Хореография должна представлять собой законченный танец, включая материал движения и выбранную звуковую настройку, например:

  • сольный танец минимум две минут и максимум две с половиной минут

или

  • групповой танец минимум три минут и максимум три с половиной минут для двух-пяти танцоров.

Если хореография ученика не соответствует требуемой продолжительности, к оценке применяется штраф (размер штрафа зависит от серьезности нарушения хронометража). Это также может привести к проверке школ или колледжей на предмет недобросовестного управления. Учителя должны проверить итоговую успеваемость для оценки работы каждого учащегося, чтобы убедиться, что она соответствует минимальным и максимальным требованиям к продолжительности.

Список внешних заданий публикуется до 15 сентября учебного года аттестации.Посетите e-AQA, чтобы просмотреть список внешних задач на год обучения.

Каждый учащийся должен выбрать один стимул из одного из пяти вариантов из статьи, для которой он был введен. Студенты должны получить работу целиком; его нельзя редактировать, изменять или сокращать каким-либо образом.

Ежегодно задания будут касаться следующих типов стимулов:

  • слов, стихотворений или отрывков текста
  • фотографии / изображения
  • реквизита, аксессуара или объекта
  • особенности мира природы
  • повседневная деятельность, тематическое или историческое событие.

Хореография должна соответствовать требованиям к содержанию, указанным в разделе «Хореография», и соответствовать целям оценки AO2.

Каждый ученик должен быть оценен индивидуально в рамках выполненного произведения с использованием критериев; см. таблицу оценок хореографии (40 баллов). Это задание оценивается из 40 баллов.

Учитель должен оценить живого исполнения учеником хореографии.

Выполнение задания по хореографии

Для каждого ученика учителя должны обеспечить выполнение следующих требований в
представление финального исполнения хореографии для
оценка:

  • студент должен иметь достаточно времени для разминки перед финалом
    оценка производительности
  • Заключительное выступление для оценки должно быть выполнено в живом месте, которое
    формально оценен риск и признан безопасным
  • финал
    исполнение хореографии для оценки должно быть под
    контролируемые контролируемые условия
  • танец, созданный для исполнения хореографической оценки, не может быть
    был создан для соответствия AO1 той же серии
  • вместе выступления должны обеспечивать полный охват
    AO1 и соответствующий контент в каждой серии
  • Каждый ученик должен нести полную ответственность за свой танец для финала.
    оценка
  • г.
    живое исполнение оцениваемой хореографии должно быть
    записано
  • живая оценка хореографии должна проводиться в учебном году
    сертификация.

Студент не обязан исполнять свой хореографический танец, но может это сделать, если он
желание. Танцоры выбраны для
выступать в своем хореографическом танце должны быть моложе 19 лет на момент
то
оценка.

Отметка хореографического задания

хореография ученика должна быть оценена с использованием критериев, указанных в
Сетка оценки хореографии (40 баллов).

Хореография отмечена из 40 баллов.

Заключительное представление хореографии для оценки должно проводиться под наблюдением
учитель для целей аутентификации и должен быть выполнен в учебном году
сертификация.

Доказательства оценки

Следующие доказательства должны быть представлены для оценки вместе с оценочным листом учителя и
подписал Форма записи кандидата ; см. раздел «Контроль и аутентификация».

Программная записка

Студенческая записка Программа примерно 120–150
слова, которые
поддерживает
оценка хореографии
должен
передаваться учителю / оценщику в начале оценки живого выступления и
представленный
AQA с
аудиовизуальная запись.

В примечании к программе должна быть указана следующая информация:

  • выбор
    конкретный оценочный стимул, на который студент ответил, и конкретный
    стимул (например, стихотворение, рисунок и т. д.), который использовал учащийся
  • описание
    о том, как хореографический замысел работы, например, идея (и), тема (и), настроение (я),
    значение (я) и / или стиль / сочетание стилей танца было
    достигнуто
  • цитат из
    название и музыкант / исполнитель для любого используемого звукового сопровождения.
Аудиовизуальная запись финального исполнения хореографии

Заключительное исполнение хореографии, представленной для оценки, должно быть записано одной камерой с точки зрения аудитории, от начала до конца, и должно быть неотредактировано. Оцениваемый студент должен быть идентифицирован на экране по имени и номеру кандидата в начале записи итогового выступления для оценивания.

Учителя должны убедиться, что они следовали руководству AQA по аудиовизуальной записи — свидетельство оценки Компонента 1, доступное на веб-сайте AQA.

Учителя должны проверить окончательную запись хореографии каждого ученика перед отправкой в ​​AQA, чтобы убедиться, что она соответствует минимальным требованиям к продолжительности.

Аудиовизуальная запись живого выступления для оценки должна быть представлена ​​в AQA для модерации до указанного срока.

Обратите внимание: если записка программы не представлена ​​для оценки, аудиовизуальная запись финального исполнения хореографии все равно будет принята в качестве свидетельства оценки.Однако это повлияет на то, насколько четко доказательства подтверждают оценку, выставленную центром, а это означает, что оценки центра с большей вероятностью будут корректироваться при модерации.

Кураторы

Учителя могут давать советы и
достаточная поддержка студентов, чтобы они
требования к задачам, которые они должны предпринять, и критерии оценки, по которым они работают
будут оцениваться. Учителя могут также дать студентам рекомендации относительно пригодности
ответ на задачу, особенно если это означает, что они не будут соответствовать требованиям
критерии оценки.

Студентам должен быть обеспечен достаточный непосредственный контроль, чтобы гарантировать, что работа студентов
могут быть уверенно аутентифицированы как свои собственные. См. Также «Администрирование аттестации вне экзамена».

Компонент 2: Оценка танцев

Письменный экзамен

Этот компонент представляет собой письменную экзаменационную работу продолжительностью полтора часа, установленную летом
год сертификации. Вопросник состоит из трех разделов и охватывает оценку
цели АО3 и АО4.

Экзамен будет оценен из 80 баллов.

Раздел A

AO3 относится к знанию и пониманию хореографических процессов.
и исполнительское мастерство.
Вопросы будут относиться к заданному стимулу для студентов написать ответ.

Раздел B

АО4 относится к критической оценке собственной работы. Вопросы будут относиться к студентам
собственный опыт выступления, или хореографии, или того и другого в рамках курса.

Раздел C

АО4 относится к критической оценке
профессиональные работы и студенты ответят на вопросы, касающиеся GCSE Dance
Антология.

Студенты должны уметь критически анализировать, оценивать и выявлять сходства и
разногласий и аргументированно объясняют и обосновывают собственное мнение.

Пожалуйста, посетите aqa.org.uk/dance, чтобы увидеть полную антологию для изучения.

Отчеты экзаменаторов и схемы оценок для экзаменационного листа, установленного на год поступления, будут
доступный на защищенном сайте e-AQA в августе после проверки.

Цели оценки

Цели оценки (AO) устанавливаются Ofqual и одинаковы для всех
GCSE
Спецификации танцев и все экзаменационные комиссии.

Оценки
будет измерять, как студенты
достигли следующих целей оценки.

  • AO1: Выполнить танец, отражающий хореографический замысел через
    физические, технические и выразительные навыки.
  • AO2: Создавайте танцы, в том числе
    материал движения
    и акустическая обстановка, чтобы передать хореографический замысел.
  • AO3: Продемонстрировать знание и понимание хореографических процессов.
    и исполнительское мастерство.
  • AO4: Критически оценивать собственные работы и профессиональные работы через
    вынесение аналитических, интерпретационных и оценочных суждений.

Оценка объективных весов для GCSE
Танец

Цели оценки (AO) Компонент
веса (приблизительно%)
Общий вес (прибл.
%)
Компонент 1 Компонент 2
АО1 30 30
АО2 30 30
АО3 15 15
АО4 25 25
Общий вес компонентов 60 40 100

Оценочные веса

Баллы, выставленные на листах, будут масштабированы, чтобы соответствовать весу
компоненты. Итоговые оценки учащихся будут рассчитаны путем сложения выставленных оценок.
для каждого компонента. Границы оценок будут установлены с использованием этой общей масштабированной отметки. Масштабирование
и итоговые масштабированные отметки показаны в таблице ниже.

Компонент Максимальная необработанная оценка Масштабный коэффициент Максимальная шкала
Исполнение и хореография 80 3 240
Оценка танцев 80 2 160
Итого по шкале
марка:
400

Оценочные сетки

Инструкции по оценке уровня реакции

Уровень
схем ответных отметок разбиты на полосы отметок, каждая из которых имеет дескриптор.Дескриптор указывает качество, которое ожидается от доказательств учащегося для
эта марка группа.

Определение правильной марки полосы

работа должна оцениваться по каждому критерию отдельно. Начать с самой низкой отметки
полосы и посмотрите, соответствует ли свидетельство дескриптору этой полосы. Если оно
соответствует полосе самой низкой отметки, затем перейдите к следующей и решите, соответствует ли она этой отметке
полосу и т. д., пока у вас не будет совпадения между дескриптором полосы метки и
свидетельства студентов.

с
практики и знакомства вы обнаружите, что для получения лучших ответов вы сможете быстро
пропускать нижние уровни / метки схемы оценок.

Сетка оценки выступления дуэтов / трио и хореографии

Дуэт / трио и
В оценочной сетке хореографии есть две отметки в каждой полосе оценок. Как только вы определили
правильную полосу маркировки (как указано выше), вам необходимо решить, какую марку разместить внутри полосы.Нижняя отметка означает, что учащийся имеет , только соответствуют требованиям, описанным в
полоса, верхняя отметка указывает, что доказательства чистые , но студент
не совсем соответствует требованиям, изложенным в следующей полосе оценок.

Определить общую оценку

оценки по каждому критерию необходимо суммировать, чтобы определить окончательную общую оценку за
индивидуальное исполнение / хореография.За выступление оценки за соло, дуэт / трио и ментальный
навыки и атрибуты также должны быть добавлены, чтобы получить общую оценку из
40.

Маркировка в соответствии со стандартом

Образцы онлайн-материалов представлены в e-AQA с письменным
комментарии, объясняющие, как были выставлены оценки.

Чтобы убедиться, что вы правильно используете сетки критериев оценки и отметьте
правильный стандарт:

  • Получите доступ к предоставленным онлайн-материалам с примерами, прежде чем отмечать своих учеников
    работа
  • обеспечить старшего танцевального представителя из вашей школы, отвечающего за
    проводит внутреннюю стандартизацию, завершает онлайн-стандартизацию.

Компонент 1: Исполнение и хореография

Сольное выступление (12 баллов)

Студенты должны быть
оценено по способности демонстрировать:

  • физические навыки и атрибуты безопасно
    в течение
    производительность
  • технические навыки точно и безопасно
    в течение
    производительность
  • выразительность

дюйм
воспроизведение содержания выбранных двух заданных фраз.

Выступление дуэтом / трио (24 балла)

Студенты должны быть
оценено по способности демонстрировать:

  • физические навыки и атрибуты безопасно
    в течение
    производительность
  • технические навыки точно и безопасно
    во время выступления
  • выразительность

отражающий
хореографический замысел выступления дуэта / трио.

Психические навыки и атрибуты во время выступления (4 балла)

Студенты должны быть оценены на предмет их умственных способностей и качеств во время соло и
выступления дуэтов / трио.

Хореография (40 баллов)

Студенты должны быть
оценивается по их способности творчески и эффективно выбирать и использовать следующее:
соответствует их хореографическому замыслу:

  • действие и динамика
    содержание
  • пространственное содержание
    (и, если необходимо, содержание отношений)
  • устройства структурирования
    и форма
  • хореографический
    устройства
  • акустическая установка (и
    рабочая среда, где это необходимо).
Сетка оценки индивидуальной успеваемости (12 баллов)

Для списка оцениваемых знаний, понимания и навыков,
пожалуйста, обратитесь к тематическому содержанию для Performance.

Марки Демонстрация физических навыков и атрибутов для безопасного воспроизведения множества
фразы
Демонстрация технических навыков точно и безопасно воспроизвести набор
фразы
Демонстрация выразительного умения воспроизводить устойчивые фразы
4 Исключительная способность безопасно демонстрировать физические навыки и атрибуты. Исключительная способность точно и
безопасно.
Исключительная способность демонстрировать выразительные способности.
3 Высокоразвитая способность демонстрировать физические навыки и атрибуты
безопасно.
Высокоразвитая способность точно и точно демонстрировать технические навыки.
безопасно.
Высокоразвитая способность к проявлению выразительных способностей.
2 Звуковая способность безопасно демонстрировать физические навыки и атрибуты. Звуковая способность точно и безопасно демонстрировать технические навыки. Звуковое умение демонстрировать выразительные способности.
1 Ограниченная способность безопасно демонстрировать физические навыки и атрибуты. Ограниченная способность точно и безопасно демонстрировать технические навыки. Ограниченная способность к проявлению выразительных способностей.
0 Ничего достойного похвалы.
Сетка оценки выступлений дуэтов / трио (24 балла)

Для списка оцениваемых знаний, понимания и навыков,
пожалуйста, обратитесь к тематическому содержанию для Performance.

Марки Демонстрация физических навыков и атрибутов, безопасных для хореографического отражения.
намерение
Демонстрация технических навыков точно и безопасно для хореографического отражения
намерение
Демонстрация выразительных навыков для отражения хореографического замысла
8 Прозрачный Исключительная способность демонстрировать физические навыки и атрибуты
безопасно.
Исключительная способность точно и точно демонстрировать технические навыки.
безопасно.
Исключительная способность проявлять выразительные способности.
7 Всего
6 Прозрачный Высокоразвитая способность демонстрировать физические навыки и
атрибуты безопасно.
Высокоразвитая способность точно демонстрировать технические навыки
и безопасно.
Высокоразвитая способность к проявлению выразительных способностей.
5 Всего
4 Прозрачный Звуковая способность демонстрировать физические навыки и атрибуты
безопасно.
Звуковая способность точно и
безопасно.
Звуковое умение демонстрировать выразительные способности.
3 Всего
2 Прозрачный Ограниченная способность демонстрировать физические навыки и атрибуты
безопасно.
Ограниченная способность точно и
безопасно.
Ограниченная способность к проявлению выразительных способностей.
1 Всего
0 Ничего достойного похвалы.
Психические навыки и атрибуты во время оценки успеваемости (4 балла)

Для списка оцениваемых знаний, понимания и навыков,
пожалуйста, обратитесь к тематическому содержанию для Performance.

Марки Демонстрация
умственных способностей и атрибутов во время
то
выступления
4 Исключительная демонстрация умственного
навыки и атрибуты
3 Высокоразвитая демонстрация умственных способностей.
навыки и атрибуты
2 Звуковая демонстрация мысленного
навыки и атрибуты
1 Ограниченная демонстрация умственных
навыки и атрибуты
0 Ничего достойного
кредит.
Сетка оценок хореографии (40 баллов)

Для списка оцениваемых знаний, понимания и навыков,
пожалуйста, обратитесь к тематическому содержанию Хореографии.

Марки Выбор и использование соответствующего действия и динамического содержания для реализации
хореографический замысел
Выбор и использование соответствующего пространственного контента (и контента отношений, если
соответствующий) для реализации хореографического замысла
Выбор и использование подходящих структурирующих устройств и формы для реализации
хореографический замысел
Выбор и использование подходящих хореографических приемов для реализации хореографических
намерение
Выбор и использование соответствующей настройки звука (и среды исполнения, в которой
соответствующий) для реализации хореографического замысла
8 Прозрачный Выбор и использование действия и динамического контента исключительно
творческий и эффективный, демонстрирующий тонкое понимание
хореография.
Выбор и использование пространственного контента (и контента отношений, где
уместно) исключительно креативен и эффективен, демонстрируя сложную
понимание хореографии.
Выбор и использование структурирующих устройств и формы является исключительным
творческий и эффективный, демонстрирующий тонкое понимание
хореография.
Выбор и использование хореографических приемов исключительно творческое
и эффективный, демонстрирующий тонкое понимание хореографии.
Выбор и использование настройки звука (и среды исполнения
где уместно) исключительно креативен и эффективен, демонстрируя
сложное понимание хореографии.
7 Всего
6 Прозрачный Выбор и использование действия и динамического контента весьма креативны
и эффективный, демонстрирующий последовательное понимание хореографии.
Выбор и использование пространственного содержания (и содержания отношений
где это уместно) очень креативен и эффективен, демонстрируя последовательную
понимание хореографии.
Выбор и использование структурирующих устройств и форм очень креативны
и эффективный, демонстрирующий последовательное понимание хореографии.
Выбор и использование хореографических приемов очень творческое и
эффективный, демонстрирующий связное понимание хореографии.
Выбор и использование настройки звука (и среды исполнения
где это уместно) очень креативен и эффективен, демонстрируя последовательную
понимание хореографии.
5 Всего
4 Прозрачный Выбор и использование действия и динамического контента умеренно
творческий и эффективный, демонстрирующий хорошее понимание хореографии.
Выбор и использование пространственного контента (и контента отношений, где
уместно) умеренно креативен и эффективен, демонстрирует здравое понимание
хореографии.
Выбор и использование структурирующих устройств и формы умеренно
творческий и эффективный, демонстрирующий хорошее понимание хореографии.
Выбор и использование хореографических приемов умеренно творческое
и эффективный, демонстрирующий хорошее понимание хореографии.
Выбор и использование настройки звука (и среды исполнения
где уместно) умеренно креативен и эффективен, демонстрирует звук
понимание хореографии.
3 Всего
2 Прозрачный Выбор и использование действия и динамического содержимого показывает ограниченное
креативность и эффективность, демонстрируя упрощенное понимание
хореография.
Выбор и использование пространственного контента (и контента отношений, где
уместно) демонстрирует ограниченное творчество и эффективность, демонстрируя упрощенное
понимание хореографии.
Выбор и использование устройств структурирования и форм показывает ограниченные
креативность и эффективность, демонстрируя упрощенное понимание
хореография.
Выбор и использование хореографических приемов свидетельствует об ограниченных творческих способностях
и эффективность, демонстрируя упрощенное понимание хореографии.
Выбор и использование настройки звука (и среды исполнения
где уместно) демонстрирует ограниченное творчество и эффективность, демонстрируя
упрощенное понимание хореографии.
1 Всего
0 Ничего достойного похвалы.

Профиль карьеры танцора или хореографа | Описание работы, заработная плата и рост

Требования к образованию и обучению зависят от типа танцора; однако всем танцорам необходимо много лет формального обучения.Практически все хореографы начинали свою карьеру как танцоры.

Образование и обучение

Многие танцоры начинают обучение, когда они молоды, и продолжают учиться на протяжении всей своей карьеры. Артисты балета начинают обучение раньше всех, обычно в возрасте от 5 до 8 лет для девочек и несколькими годами позже для мальчиков. Их подготовка становится более серьезной по мере того, как они становятся подростками, и большинство артистов балета начинают свою профессиональную карьеру к 18 годам.

Ведущие профессиональные танцевальные компании иногда проводят интенсивные летние программы обучения, из которых они могут отбирать кандидатов для допуска к своим обычным программам очного обучения.

Современные танцоры обычно начинают формальное обучение, когда они учатся в старшей школе. Они посещают послешкольные танцевальные программы и летние учебные программы, чтобы подготовиться к своей карьере или к танцевальной программе в колледже.

Некоторые танцоры и хореографы получают высшее образование. Многие колледжи и университеты предлагают степень бакалавра и / или магистра в области танцев, как правило, на факультетах театра или изящных искусств. По состоянию на март 2016 года насчитывалось около 75 танцевальных программ, аккредитованных Национальной ассоциацией школ танца.Большинство программ включают курсовую работу по различным танцевальным стилям, включая современный танец, джаз, балет и хип-хоп. Большинство поступающих на танцевальные программы колледжей имеют формальное образование.

Некоторые хореографы работают учителями танцев. Для преподавания танцев в колледже, средней или начальной школе требуется высшее образование. Некоторые танцевальные студии и консерватории предпочитают преподавателей с высшим образованием; однако они могут принять предыдущую работу вместо ученой степени.

Стаж работы по смежной специальности

Практически все хореографы начинают свою карьеру как танцоры.Работая танцорами, они изучают различные виды танцев и учатся ставить хореографию.

Продвижение

Некоторые танцоры берут на себя больше ответственности, если их повышают до капитанов танцев в музыкальных театральных труппах. Они проводят репетиции или работают с менее опытными танцорами в отсутствие хореографа.

Некоторые танцоры становятся хореографами. Танцоры и хореографы также могут стать продюсерами и режиссерами театра, кино или телевидения.

19 TAC Глава 117, подраздел E

Глава 117.Основные знания и навыки штата Техас для изящных искусств
Искусство
.
Подраздел B. Средняя школа


Законодательные органы: положения данного подраздела
B выдан в соответствии с Кодексом образования Техаса, 7.102 (c) (4) и 28.002, если только
иначе отмечено.


117.201. Выполнение
Техасских основных знаний и навыков для изящных искусств, средняя школа, принята
2013.

(a) Положения 117.201-117.213
данный подраздел реализуется школьными округами.

(б) Не позднее 31 августа 2014 г., уполномоченный
образования должны определить, было ли выделено финансирование на учебные материалы.
предоставлены в государственные школы Техаса для материалов, которые охватывают основные
знания и навыки для изящных искусств, утвержденные в пунктах 117.201-117.213 настоящего
подраздел.

(c) Если комиссар принимает решение
финансирование учебных материалов доступно в подразделе
(b) данного раздела, 117.201-117.213 настоящего подраздела ввести в действие
начиная с 2015-2016 учебного года и применяются к 2015-2016 и последующие
школьные годы.

(d) Если комиссар не принимает решение
финансирование учебных материалов доступно в подразделе
(b) данного раздела комиссар не позднее августа определит
31 каждого последующего учебного года ли финансирование учебных материалов
был доступен. Если комиссар определит, что инструктивный
выделено финансирование материалов, комиссар должен уведомить
Государственное управление образования и школьных округов, что 117.201-117.213 настоящего
подраздел вводится в действие на следующий учебный год.

(д) Разделы 117.31-117.40 данной главы
должны быть заменены реализацией 117.201-117.213 в соответствии с этим
раздел.

Источник: Положения настоящего 117.201 принято к действию
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.202. Искусство, Средний
Школа 1, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студенты в классах
6, 7 или 8, зачисленные на первый курс искусства, могут выбрать искусство, среднюю школу.
1.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи.Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению.Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: наблюдение
и восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и
критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации
знания и навыки, которые студенты приобретут. Каждая прядь
равной стоимости и могут быть представлены в любом порядке в течение года. Ученики
полагаться на личные наблюдения и представления, которые развиваются благодаря
повышение визуальной грамотности и восприимчивости к окружающей среде, сообществам, воспоминаниям,
воображения и жизненный опыт, как источники для размышлений, планирования,
и создание оригинальных произведений искусства. Студенты делятся своими мыслями и идеями
с инновациями и творчеством. Через искусство студенты бросают вызов своему воображению,
развивать критическое мышление, сотрудничать с другими и развивать рефлексивные навыки.Обладая осмысленными навыками решения проблем, учащиеся на протяжении всей жизни развивают
способность делать обоснованные суждения.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: наблюдение и восприятие.
Студент развивает и расширяет навыки визуальной грамотности с помощью критического мышления,
воображение и чувства, чтобы наблюдать и исследовать мир, изучая,
понимание и применение элементов искусства, принципов дизайна и
выразительные качества.Студент использует то, что он видит, знает и имеет
опытных источников для изучения, понимания и создания оригинальных
произведения искусства. Ожидается:

(A) определить и проиллюстрировать концепции из
прямое наблюдение, первоисточники, личный опыт и сообщества
например, семейный, школьный, культурный, местный, региональный, национальный и международный;

(B) понимать и применять элементы
искусство, включая линию, форму, цвет, текстуру, форму, пространство и значение, как
основы искусства в личных произведениях искусства с надлежащим использованием художественной лексики;

(C) понимать и применять принципы
дизайн, включая акцент, повторение / узор, движение / ритм, контраст / разнообразие,
баланс, пропорция и единство в личных произведениях искусства с использованием художественной лексики
соответственно; и

(D) обсуждают выразительные свойства
произведения искусства, такие как присвоение, значение, повествование, сообщение и использование символов
художественная лексика точно.

(2) Творческое самовыражение. Студент общается
идеи через оригинальные произведения искусства с использованием различных средств массовой информации с соответствующими
навыки и умения. Студент творчески выражает мысли и идеи, бросая вызов
воображение, воспитание рефлексивного мышления и развитие дисциплины
усилия и прогрессивные навыки решения проблем. Ожидается:

(A) создавать оригинальные произведения искусства на основе прямого
наблюдения, первоисточники, личный опыт и сообщество;

(B) применить процесс создания искусства для решения
проблемы и выработка проектных решений; и

(C) производить произведения искусства, включая рисунки,
картины, гравюры, скульптуры / лепные формы, керамика, искусство волокна, фотографические
изображения, цифровое искусство и медиа с использованием различных материалов.

(3) Историческая и культурная значимость. Студент
демонстрирует понимание истории искусства и культуры путем анализа художественного
стили, исторические периоды и разнообразие культур. Студент развивает
глобальное понимание и уважение к традициям и вкладу различных
культур. Ожидается:

(A) определить влияние исторического
и политические события в произведениях искусства;

(B) определить образцы искусства, которые передают
универсальные темы, такие как убеждения, культурное повествование, жизненные циклы, отрывок
времени, идентичности, конфликта и сотрудничества;

(C) объясните существующие отношения
между обществами и их искусством и архитектурой; и

(D) изучить карьерные и профессиональные возможности
в искусстве, например, в различных областях дизайна, музеев и изящных искусств.

(4) Критическая оценка и ответ. Студент
реагирует на свои и другие произведения искусства и анализирует их, внося свой вклад в
развитие навыков вынесения обоснованных суждений и аргументированных суждений на протяжении всей жизни.
оценки. Ожидается:

(A) создавать письменные или устные отзывы на произведение искусства
использование соответствующей художественной лексики;

(B) анализировать оригинальные произведения искусства с помощью метода
критики, такой как описание произведения искусства, анализ того, как оно организовано,
интерпретация намерений художника и оценка успешности произведения искусства;

(C) разработать портфолио;

(D) исследуйте и исследуйте оригинальные произведения искусства
в различных местах за пределами классной комнаты, таких как музеи, галереи,
или общественное искусство; и

(E) понять и продемонстрировать правильную выставку
этикет.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.202 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.203. Искусство, Средний
Школа 2, принята в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: наблюдение
и восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и
критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации
знания и навыки, которые студенты приобретут. Каждая прядь
равной стоимости и могут быть представлены в любом порядке в течение года. Ученики
полагаться на личные наблюдения и представления, которые развиваются благодаря
повышение визуальной грамотности и восприимчивости к окружающей среде, сообществам, воспоминаниям,
воображения и жизненный опыт, как источники для размышлений, планирования,
и создание оригинальных произведений искусства.Студенты делятся своими мыслями и идеями
с инновациями и творчеством. Через искусство студенты бросают вызов своему воображению,
развивать критическое мышление, сотрудничать с другими и развивать рефлексивные навыки.
Обладая осмысленными навыками решения проблем, учащиеся на протяжении всей жизни развивают
способность делать обоснованные суждения.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: наблюдение и восприятие.
Студент развивает и расширяет навыки визуальной грамотности с помощью критического мышления,
воображение и чувства, чтобы наблюдать и исследовать мир, изучая,
понимание и применение элементов искусства, принципов дизайна и
выразительные качества. Студент использует то, что он видит, знает и имеет
опытных источников для изучения, понимания и создания оригинальных
произведения искусства.Ожидается:

(A) выявить и проиллюстрировать идеи из прямого
наблюдения, первоисточники, воображение, личный опыт и сообщества
например, семейный, школьный, культурный, местный, региональный, национальный и международный;

(B) сравнить и сопоставить элементы
искусство, включая линию, форму, цвет, текстуру, форму, пространство и значение, как
основы искусства в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса;

(C) сравнить и сопоставить принципы
дизайн, включая акцент, повторение / узор, движение / ритм, контраст / разнообразие,
баланс, пропорции и единство в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса;
и

(D) понимать и применять выразительные свойства
произведений искусства, таких как присвоение, значение, повествование, сообщение и символ
точное использование художественной лексики.

(2) Творческое самовыражение. Студент общается
идеи через оригинальные произведения искусства с использованием различных средств массовой информации с соответствующими
навыки и умения. Студент творчески выражает мысли и идеи, бросая вызов
воображение, воспитание рефлексивного мышления и развитие дисциплины
усилия и прогрессивные навыки решения проблем. Ожидается:

(A) создавать оригинальные произведения искусства, выражающие
различные идеи, основанные на прямых наблюдениях, первоисточниках и личных
опыт, включая память, идентичность, воображение и сообщество;

(B) применить процесс создания искусства для решения
проблемы и выработка проектных решений;

(C) эффективно применять технические навыки, используя
различные материалы для создания произведений искусства, включая рисунки, картины,
гравюры, скульптуры / лепные формы, керамика, искусство волокна, фотографические изображения,
цифровое искусство и медиа; и

(D) использовать понимание авторского права и
общественное достояние для использования изображений при работе с источниками, а не
прямое наблюдение или воображение.

(3) Историческая и культурная значимость. Студент
демонстрирует понимание истории искусства и культуры путем анализа художественного
стили, исторические периоды и разнообразие культур. Студент развивает
глобальное понимание и уважение к традициям и вкладу различных
культур. Ожидается:

(A) анализирует способы, которыми глобальные, культурные, исторические,
и политические вопросы влияют на произведения искусства;

(B) анализировать выбранные произведения искусства, чтобы определить
актуальность по отношению к универсальным темам, таким как вера,
культурный нарратив, жизненные циклы, течение времени, идентичность, конфликт,
и сотрудничество;

(C) сравнить и сопоставить отношения, которые
существуют между искусством общества и его музыкой, литературой и архитектурой;
и

(D) определить карьерный и профессиональный выбор
в искусстве, например, в различных областях дизайна, музеев и изящных искусств.

(4) Критическая оценка и ответ. Студент
реагирует на свои и другие произведения искусства и анализирует их, внося свой вклад в
развитие навыков вынесения обоснованных суждений и аргументированных суждений на протяжении всей жизни.
оценки. Ожидается:

(A) создавать письменные или устные отзывы о
личные или совместные работы, посвященные цели, технике, организации,
суждение и личное выражение;

(B) анализировать оригинальные произведения искусства с помощью метода
критики, такой как описание произведения искусства, анализ того, как оно организовано,
интерпретация намерений художника и оценка успешности произведения искусства;

(C) разработать портфолио, демонстрирующее
прогресс;

(D) исследуйте и исследуйте оригинальные произведения искусства
в различных местах за пределами классной комнаты, таких как музеи, галереи,
или общественное искусство; и

(E) продемонстрировать понимание и применение
правильный выставочный этикет.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.203 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.204. Искусство, Средний
Школа 3, принята в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: наблюдение
и восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и
критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации
знания и навыки, которые студенты приобретут. Каждая прядь
равной стоимости и могут быть представлены в любом порядке в течение года. Ученики
полагаться на личные наблюдения и представления, которые развиваются благодаря
повышение визуальной грамотности и восприимчивости к окружающей среде, сообществам, воспоминаниям,
воображения и жизненный опыт, как источники для размышлений, планирования,
и создание оригинальных произведений искусства.Студенты делятся своими мыслями и идеями
с инновациями и творчеством. Через искусство студенты бросают вызов своему воображению,
развивать критическое мышление, сотрудничать с другими и развивать рефлексивные навыки.
Обладая осмысленными навыками решения проблем, учащиеся на протяжении всей жизни развивают
способность делать обоснованные суждения.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: наблюдение и восприятие.
Студент развивает и расширяет навыки визуальной грамотности с помощью критического мышления,
воображение и чувства, чтобы наблюдать и исследовать мир, изучая,
понимание и применение элементов искусства, принципов дизайна и
выразительные качества. Студент использует то, что он видит, знает и имеет
опытных источников для изучения, понимания и создания оригинальных
произведения искусства.Ожидается:

(A) определить и проиллюстрировать концепции из
прямое наблюдение, первоисточники, воображение, личный опыт и
сообщества, такие как семья, школа, культурные, местные, региональные, национальные и
Международный;

(B) оценить элементы искусства, в том числе
линия, форма, цвет, текстура, форма, пространство и значение как основы
искусство в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса;

(C) оценить принципы проектирования, в том числе
акцент, повторение / узор, движение / ритм, контраст / разнообразие, баланс,
пропорция и единство в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса; и

(D) сравнить и противопоставить выразительные свойства
произведений искусства, включая присвоение, значение, повествование, сообщение и символ,
точное использование словарного запаса.

(2) Творческое самовыражение. Студент общается
идеи через оригинальные произведения искусства с использованием различных средств массовой информации с соответствующими
навыки и умения. Студент творчески выражает мысли и идеи, бросая вызов
воображение, воспитание рефлексивного мышления и развитие дисциплины
усилия и прогрессивные навыки решения проблем. Ожидается:

(A) создавать оригинальные произведения искусства, выражающие темы
найдено путем прямого наблюдения; первоисточники; личный опыт,
включая память, личность и воображение; и сообщество;

(B) применить процесс создания искусства для решения
проблемы и выработка проектных решений;

(C) создавать произведения искусства, выбирая соответствующие
художественные материалы, включая рисунки, картины, гравюры, скульптуры / лепные формы,
керамика, искусство волокна, фотографические изображения, цифровое искусство и медиа;

(D) использовать понимание авторского права и
общественное достояние для использования изображений при работе с источниками, а не
прямое наблюдение или воображение; и

(E) создавать экспериментальные произведения искусства с помощью инсталляции,
производительность или сотрудничество.

(3) Историческая и культурная значимость. Студент
демонстрирует понимание истории искусства и культуры путем анализа художественного
стили, исторические периоды и разнообразие культур. Студент развивает
глобальное понимание и уважение к традициям и вкладу различных
культур. Ожидается:

(A) анализирует способы, которыми глобальные, современные,
исторические и политические вопросы повлияли на искусство;

(B) анализировать культурные идеи, выраженные в произведениях искусства
относящиеся к социальным, политическим и экологическим темам, таким как окружающая среда / природа,
конфликт и власть, отношения с другими и реальность / фантазия;

(C) оценить существующие отношения
среди искусства, музыки, театра и танца общества; и

(D) сравнить и противопоставить карьеру и профессиональную деятельность
возможности в искусстве, например, в различных областях дизайна, музеев и изобразительного искусства.

(4) Критическая оценка и ответ. Студент
реагирует на свои и другие произведения искусства и анализирует их, внося свой вклад в
развитие навыков вынесения обоснованных суждений и аргументированных суждений на протяжении всей жизни.
оценки. Ожидается:

(A) создавать письменные и устные отзывы о
личные или совместные работы, посвященные цели, технике, организации,
суждение и личное выражение;

(B) анализировать оригинальные работы и портфолио
используя метод критики, такой как описание произведения искусства, анализ способа
он организован, интерпретируя намерения художника и оценивая успех
произведения искусства;

(C) исследуйте и исследуйте оригинальные произведения искусства
в различных местах за пределами классной комнаты, таких как музеи, галереи,
или общественное искусство; и

(D) понять и продемонстрировать правильную выставку
этикет.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.204 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.205. Танец
Средняя школа 1, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студенты в классах
6, 7 или 8, зачисленные на первый курс танцев, могут выбрать танец, среднюю школу.
1.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи.Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению.Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: восприятие;
творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка
и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний
и навыки, которые студенты приобретут. Студенты танцев развивают восприятие
мыслительные и двигательные способности в повседневной жизни, способствующие пониманию
себя и других.Студенты развивают принципы движения и технические
навыки и изучить хореографические и исполнительские качества. Студенты развивают
самодисциплина и здоровые тела, которые двигаются выразительно, эффективно и
безопасно в пространстве и времени с чувствительной кинестетической осознанностью. Ученики
признать танец средством понимания исторической и культурной значимости,
повышение осведомленности о своем наследии и традициях, а также о традициях других людей,
и позволяя им участвовать в разнообразном обществе.Оценка и анализ
танец позволяет учащимся укрепить навыки принятия решений, развить критические
творческое мышление и развитие художественных творческих процессов. Студенты продолжают
исследовать технологии и их применение в танце и движении, позволяя
им принимать обоснованные решения о танце.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: восприятие. Студент развивает
осознание движения тела с использованием сенсорной информации во время танца.
Ожидается:

(A) демонстрируют основные кинестетические и пространственные
осведомленность индивидуально и в группах;

(B) признают концепции благополучия для
здоровый образ жизни;

(C) определить приложения для науки о теле через
танцевальные жанры, стили и словарный запас; и

(D) идентифицировать элементы танцевального движения через
пространство, энергия и время.

(2) Творческое выражение: художественный процесс. В
студент развивает знания и навыки танцевальных элементов, хореографических процессов,
и формы в различных танцевальных жанрах и стилях. Ожидается студент
Кому:

(A) признают основные принципы надлежащего
выравнивание тела;

(B) определить знание танцевальной композиции
элементы, импровизационные навыки и хореографические процессы;

(C) определить исследования движения с использованием ритмических
навыки и пространственные направления; и

(D) распознавать выражения идей или эмоций
индивидуально и в группах.

(3) Творческое самовыражение: перформанс. Студент
развивает знания и исполнение технических танцевальных навыков и различных
танцевальные жанры и стили через исполнение. Ожидается:

(A) определяет различные танцевальные жанры и стили
такие как балет, джаз, чечетка, современный танец, музыкальный театр, танец и мир
танцевальные формы;

(B) выступать в группах с намерением
общаться с аудиторией;

(C) определить использование танцевальных элементов на практике
и производительность, включающая технологию; и

(D) определяет эффективную разминку и заминку.
использование элементов правильной подготовки исполнительского мастерства.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент
демонстрирует понимание культурного, исторического и художественного разнообразия.
Ожидается:

(A) определяет культурное значение как переданное
через танцевальное движение, выявление исторических личностей и их вклад
танцевать историю;

(B) определить характеристики движения
исторические и культурные формы танца и вклад их артистов;

(C) идентифицировать танец представителя своего
наследие или окружающая среда; и

(D) разбирается в танцах в различных средствах массовой информации и
другие области содержания.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент
делает осознанные личные суждения о танце, а также о значении и роли
танцевать в обществе. Ожидается:

(A) определить качество и эффективность
танцевальных представлений с соблюдением надлежащего этикета в классе
и выступления;

(B) определить отношения между танцами
и другие предметы содержания;

(с) определить содержание и хореографию
конструкции, используемые различными американскими хореографами; и

(D) определяет художественные решения личного
танцевальные произведения.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.205 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.206. Танец
Средняя школа 2, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: восприятие;
творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка
и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний
и навыки, которые студенты приобретут. Студенты танцев развивают восприятие
мыслительные и двигательные способности в повседневной жизни, способствующие пониманию
себя и других. Студенты развивают принципы движения и технические
навыки и изучить хореографические и исполнительские качества.Студенты развивают
самодисциплина и здоровые тела, которые двигаются выразительно, эффективно и
безопасно в пространстве и времени с чувствительной кинестетической осознанностью. Ученики
признать танец средством понимания исторической и культурной значимости,
повышение осведомленности о своем наследии и традициях, а также о традициях других людей,
и позволяя им участвовать в разнообразном обществе. Оценка и анализ
танец позволяет учащимся укрепить навыки принятия решений, развить критические
творческое мышление и развитие художественных творческих процессов.Студенты продолжают
исследовать технологии и их применение в танце и движении, позволяя
им принимать обоснованные решения о танце.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: восприятие. Студент развивает
осознание движения тела с использованием сенсорной информации во время танца.Ожидается:

(A) демонстрируют основные кинестетические и пространственные
осведомленность индивидуально и в группах;

(B) определяет концепции благополучия для
здоровый образ жизни;

(C) демонстрируют приложения для науки о теле
через танцевальные жанры, стили и словарный запас; и

(D) исследовать и демонстрировать танцевальное движение
элементы через пространство, энергию и время.

(2) Творческое выражение: художественный процесс.В
студент развивает знания и навыки танцевальных элементов, хореографических процессов,
и формы в различных танцевальных жанрах и стилях. Ожидается студент
Кому:

(A) определить основные принципы правильного тела
выравнивание;

(B) изучить и описать знания танцев
элементы композиции, импровизация и хореографические процессы;

(C) различать исследования движения
использование ритмических навыков и пространственных направлений; и

(D) изучить и продемонстрировать выражения
идеи или эмоции индивидуально и в группах.

(3) Творческое самовыражение: перформанс. Студент
развивает знания и исполнение технических танцевальных навыков и различных
танцевальные жанры и стили через исполнение. Ожидается:

(A) исследовать и демонстрировать различные танцы
жанры и стили, такие как балет, джаз, чечетка, современный танец, музыкальный театр
танец и мировые танцевальные формы;

(В) выступать индивидуально и в группах с
намерение общаться и проецировать на аудиторию;

(C) демонстрируют использование танцевальных элементов
на практике и в производительности, включая технологии; и

(D) демонстрируют эффективную разминку и
заминка с использованием элементов правильной подготовки исполнительских навыков.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент
демонстрирует понимание культурного, исторического и художественного разнообразия.
Ожидается:

(A) признают культурное значение как
общаются посредством танцевального движения, идентифицируя исторические личности и их
вклад в историю танца;

(B) интерпретировать характеристики движения
исторические и культурные формы танца и вклад их артистов;

(C) узнать танец представителя своего
наследие или окружающая среда; и

(D) оценка танца в различных СМИ и др.
области содержания.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент
делает осознанные личные суждения о танце, а также о значении и роли
танцевать в обществе. Ожидается:

(A) демонстрируют качество и эффективность
танцевальных представлений с соблюдением надлежащего этикета в классе
и выступления;

(B) интерпретировать отношения между танцами
и другие предметы содержания;

(с) демонстрируют содержание и хореографию
конструкции, используемые различными американскими хореографами; и

(D) интерпретировать и оценивать художественные решения
персональных танцевальных произведений.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.206 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.207. Танец
Средняя школа 3, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: восприятие;
творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка
и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний
и навыки, которые студенты приобретут. Студенты танцев развивают восприятие
мыслительные и двигательные способности в повседневной жизни, способствующие пониманию
себя и других. Студенты развивают принципы движения и технические
навыки и изучить хореографические и исполнительские качества.Студенты развивают
самодисциплина и здоровые тела, которые двигаются выразительно, эффективно и
безопасно в пространстве и времени с чувствительной кинестетической осознанностью. Ученики
признать танец средством понимания исторической и культурной значимости,
повышение осведомленности о своем наследии и традициях, а также о традициях других людей,
и позволяя им участвовать в разнообразном обществе. Оценка и анализ
танец позволяет учащимся укрепить навыки принятия решений, развить критические
творческое мышление и развитие художественных творческих процессов.Студенты продолжают
исследовать технологии и их применение в танце и движении, позволяя
им принимать обоснованные решения о танце.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: восприятие. Студент развивает
осознание движения тела с использованием сенсорной информации во время танца.Ожидается:

(A) демонстрируют основные кинестетические и пространственные
осведомленность индивидуально и в группах;

(B) различать концепции хорошего самочувствия
за здоровый образ жизни;

(C) реализовать приложения для науки о теле через
танцевальные жанры, стили и словарный запас; и

(D) развивать элементы танцевального движения с помощью
пространство, энергия и время.

(2) Творческое выражение: художественный процесс.В
студент развивает знания и навыки танцевальных элементов, хореографических процессов,
и формы в различных танцевальных жанрах и стилях. Ожидается студент
Кому:

(A) применять основные принципы правильного тела
выравнивание;

(В) продемонстрировать знание танцевальной композиции
элементы, импровизационные навыки и хореографические процессы;

(C) создание этюдов движения с использованием ритмических
навыки и пространственные направления; и

(D) дизайн и демонстрация выражений
идеи или эмоции индивидуально и в группах.

(3) Творческое самовыражение: перформанс. Студент
развивает знания и исполнение технических танцевальных навыков и различных
танцевальные жанры и стили через исполнение. Ожидается:

(A) применять различные танцевальные жанры и стили
такие как балет, джаз, чечетка, современный танец, музыкальный театр, танец и мир
танцевальные формы;

(В) выступать индивидуально и в группах с
намерение выражать эмоции, общаться и проецировать на аудиторию;

(C) оценить использование танцевальных элементов в
практика и исполнение, включающие технологии и элементы танцевального производства;
и

(D) практиковать эффективную разминку и заминку
использование элементов правильной подготовки исполнительского мастерства.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент
демонстрирует понимание культурного, исторического и художественного разнообразия.
Ожидается:

(A) сравните и сопоставьте культурное значение
как сообщается через танцевальное движение, идентифицируя исторические личности и
их вклад в историю танца;

(B) оценить характеристики движения
исторические и культурные формы танца и вклад их артистов;

(C) исполнить танец, представляющий свое наследие
или окружающая среда; и

(D) создавать танцы в различных медиа и др.
области содержания.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент
делает осознанные личные суждения о танце, а также о значении и роли
танцевать в обществе. Ожидается:

(A) разработать и применить критерии оценки
качество и эффективность танцевальных представлений при включении соответствующих
этикет на занятиях и выступлениях;

(B) создать отношения между танцем и
другие темы контента;

(C) сравнить и сопоставить содержание и
хореографические конструкции, использованные различными американскими хореографами; и

(D) интерпретировать, оценивать и оправдывать художественные
решения личных танцевальных произведений.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.207 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.208. Музыка,
Средняя школа 1, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студенты в классах
6, 7 или 8, зачисленные на первый курс музыки, могут выбрать из следующих
Курсы: Общая музыка 6, Группа средней школы 1, Хор средней школы 1, Средняя школа
Оркестр школы 1, Инструментальный ансамбль средней школы 1 или Средняя школа
1 вокальный ансамбль.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь.Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: музыкальная грамотность;
творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка
и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний
и навыки, которые студенты приобретут.Основы музыкальной грамотности
поощряется чтением, письмом, воспроизведением и созданием музыки, таким образом
развитие интеллекта студента. Через творческое самовыражение студенты подают заявки
их музыкальная грамотность и навыки критического мышления в музыке, чтобы петь, играть,
читать, писать и / или двигаться. Испытывая музыкальные периоды и стили, студенты
поймет значение музыки для истории, культуры и мира,
включая связь музыки с другими академическими дисциплинами и
Предлагаемые профессиональные возможности.Через критическое слушание студенты анализируют,
оценивать музыку и реагировать на нее, разрабатывая критерии для критических суждений
и осознанный выбор.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: музыкальная грамотность. Студент
описывает и анализирует музыку и музыкальное звучание.Студент исследует фундаментальные
навыки, подходящие для развивающегося молодого музыканта. Ожидается студент
Кому:

(A) испытать и изучить образцовый музыкальный
примеры использования технологий и доступных живых выступлений;

(B) описывает тональные и ритмические музыкальные элементы
используя стандартную терминологию, такую ​​как инструменты, вокал, интервалы, сольфеджио,
абсолютные названия нот, ритмические значения и системы счета;

(C) описывают музыкальные элементы ритма,
включая целые ноты, половинные, четвертные, парные и одиночные восьмые
ноты, шестнадцатые ноты, соответствующие паузы и метр, включая 2/4, 3/4,
и 4/4, используя стандартную терминологию;

(D) определяет музыкальные формы, представленные на слух
и с помощью нотной записи, такой как двоичная, тройная, фразовая, рондо и тема
и вариации; и

(E) изучить концепции здоровья и благополучия
связаны с музыкальной практикой, такой как телесная механика, защита слуха, вокал
здоровье, гидратация и соответствующая гигиеническая практика.

(2) Основы: музыкальная грамотность. Студент
читает и пишет нотную запись, используя установленную систему ритма и
мелодия. Ожидается:

(A) определяет музыкальные символы и термины, относящиеся к
к обозначениям, в том числе повторяющимся знаком; динамика, включая крещендо, декрещендо,
фортепиано и форте; tempi, включая Accelerando, Ritardando, Moderato и
аллегро; и артикуляции, включая стаккато и легато;

(B) нотный метр, ритм, высота и динамика
использование стандартных символов в рукописном или компьютерном формате;

(C) создавать ритмические фразы, используя известные ритмы
и мелодические фразы с использованием известной высоты звука соответствующего уровня сложности
в установленной системе обозначений;

(D) читать ноты, используя соответствующие
когнитивные и кинестетические реакции, такие как внутренний слух, бесшумное перебирание пальцев,
теневое поклонение или знаки рукой Карвена; и

(E) зрелище читать в унисон и гомофонную музыку
используя соответствующий ключ минимум в двух ключах и трех метрах, включая
2/4, 3/4 и 4/4.

(3) Творческое самовыражение. Студент демонстрирует
музыкальное мастерство в пении или игре на музыкальном инструменте, в одиночку и в группах,
исполнение разнообразного унисонного, омофонического и полифонического репертуара. В
ученик делает музыку соответствующего уровня сложности и выступает в
разнообразие жанров по нотам и по памяти. Ожидается:

(A) демонстрируют, по отдельности и в группах, характерные
вокальный или инструментальный тембр;

(В) исполняет музыку самостоятельно и в группах, демонстрируя
соответствующие физические фундаментальные техники, такие как положение рук, поклон,
амбушюр, артикуляция и поза;

(C) выполнять самостоятельно и выразительно,
с точной интонацией и ритмом, развивающими фундаментальные навыки и соответствующие
техника исполнения соло, малого ансамбля и большого ансамбля;

(D) выполнять самостоятельно и выразительно
разнообразный музыкальный репертуар, представляющий различные стили и культуры;

(Е) читать с листа самостоятельно и выразительно,
с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и
соответствующая техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле
в известных тональностях и ритмах;

(F) интерпретировать музыкальные символы и термины, относящиеся к
к ключам; ключи; динамика, включая крещендо, декрещендо, фортепиано и форте;
темпи, включая аччелерандо и ритардандо; и сочленения, в том числе
стаккато и легато, соответственно при исполнении; и

(G) создавать ритмические фразы, используя известные ритмы
и мелодические фразы с использованием известной высоты звука соответствующего уровня сложности.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент
связывает музыку с историей, культурой и миром. Ожидается студент
Кому:

(A) исполняет музыку, представляющую разнообразные
культуры, включая американское и техасское наследие;

(B) описать в письменном виде и на слух
музыка, представляющая различные стили, периоды и культуры;

(C) определить отношения музыкальных концепций
к другим академическим дисциплинам, таким как связь между музыкой и математикой,
литература, история и науки; и

(D) описывает занятия, связанные с музыкой, и
увлечения.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент
слушает, реагирует и оценивает музыку и музыкальное исполнение в обоих
формальная и неформальная обстановка. Ожидается:

(A) демонстрируют соответствующий концерт и сцену
этикет как информированный, активно вовлеченный слушатель и исполнитель во время
живые и записанные выступления в различных условиях;

(B) определяет критерии для прослушивания и
оценка музыкального исполнения;

(C) описать процессы и выбрать инструменты
для самооценки и личного художественного совершенствования, например, критического слушания
записи индивидуальных и групповых выступлений;

(D) оценить качество и эффективность
музыкальных исполнений путем сравнения их с образцами; и

(E) демонстрируют соответствующие когнитивные и
кинестетические реакции на музыку и музыкальные представления.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.208 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.209. Музыка,
Средняя школа 2, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студентов зачислено
на втором курсе музыки может выбрать один из следующих курсов: Средний
Группа школы 2, Хор средней школы 2, Оркестр средней школы 2, Средняя школа
2 Джазовый ансамбль, Инструментальный ансамбль средней школы 2 или Средняя школа 2
Вокальный ансамбль.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь.Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: музыкальная грамотность;
творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка
и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний
и навыки, которые студенты приобретут.Основы музыкальной грамотности
поощряется чтением, письмом, воспроизведением и созданием музыки, таким образом
развитие интеллекта студента. Через творческое самовыражение студенты подают заявки
их музыкальная грамотность и навыки критического мышления в музыке, чтобы петь, играть,
читать, писать и / или двигаться. Испытывая музыкальные периоды и стили, студенты
поймет значение музыки для истории, культуры и мира,
включая связь музыки с другими академическими дисциплинами и
Предлагаемые профессиональные возможности.Через критическое слушание студенты анализируют,
оценивать музыку и реагировать на нее, разрабатывая критерии для критических суждений
и осознанный выбор.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: музыкальная грамотность. Студент
описывает и анализирует музыку и музыкальное звучание.Студент исследует фундаментальные
навыки, подходящие для развивающегося молодого музыканта. Ожидается студент
Кому:

(A) сравните и сравните образцовый
музыкальные примеры с использованием техники и доступных живых выступлений;

(B) демонстрируют знание тонального и
ритмические музыкальные элементы с использованием стандартной терминологии, например, инструменты,
озвучивание, интервалы, сольфеджио, абсолютные названия нот, ритмика
ценности и системы подсчета;

(C) продемонстрировать знание музыкального
элементы ритма, включая целые, половинные, четвертные, парные
и одиночные восьмые ноты, шестнадцатые ноты, синкопированные образцы, соответствующие
упоры и метр, включая 2/4, 3/4, 4/4 и 6/8, используя стандартную терминологию;

(D) интерпретировать мюзикл
такие формы, как двоичная, троичная, фразовая, рондо, тема и вариации
представлены на слух и посредством нотной записи; и

(E) описывает концепции здоровья и благополучия
связаны с музыкальной практикой, такой как телесная механика, защита слуха, вокал
здоровье, гидратация и соответствующая гигиеническая практика.

(2) Основы: музыкальная грамотность. Студент
читает и пишет нотную запись, используя установленную систему ритма и
мелодия. Ожидается:

(A) интерпретировать музыкальные символы и термины, относящиеся к
нотации, включая ферматы и коды; динамика, в том числе пианиссимо до
фортиссимо; темпи, включая анданте, ларго и адажио; и сочленения,
включая акцент, маркато и ранее известные элементы;

(B) нотный метр, ритм, высота и динамика
использование стандартных символов в рукописном или компьютерном формате;

(C) создавать все более сложные ритмические
фразы с использованием известных ритмов и мелодические фразы с использованием известных высот в пределах
устоявшаяся система обозначений;

(D) читать ноты, используя соответствующие
когнитивные и кинестетические реакции, такие как внутренний слух, бесшумное перебирание пальцев,
теневое поклонение или знаки рукой Карвена; и

(E) унисон для чтения с листа, омофонический и полифонический
музыка с использованием соответствующего ключа минимум в трех клавишах и трех метрах,
включая 2/4, 3/4 и 4/4.

(3) Творческое самовыражение. Студент демонстрирует
музыкальное мастерство в пении или игре на музыкальном инструменте, в одиночку и в группах,
исполнение разнообразного унисонного, омофонического и полифонического репертуара. В
ученик делает музыку соответствующего уровня сложности и выступает в
разнообразие жанров по нотам и по памяти. Ожидается:

(A) демонстрируют, по отдельности и в группах, характерные
вокальный или инструментальный тембр;

(B) исполняет музыку самостоятельно и в группах, демонстрируя
соответствующие физические фундаментальные техники, такие как положение рук, поклон,
амбушюр, артикуляция и поза;

(C) выполнять самостоятельно и выразительно,
с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и
уместная техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле;

(D) выполнять самостоятельно и выразительно
разнообразный музыкальный репертуар, представляющий различные стили и культуры;

(Е) читать с листа самостоятельно и выразительно,
с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и
соответствующая техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле
в известных тональностях и ритмах;

(F) интерпретировать музыкальные символы и термины, относящиеся к
к ранее известным элементам; обозначения, включая фермату и коду; ключи;
ключи; динамика, в том числе от пианиссимо до фортиссимо; темпи, включая анданте,
ларго и адажио; и артикуляции, включая акцент и маркато, соответственно
при исполнении; и

(G) создавать все более сложные ритмические
фразы с использованием известных ритмов и мелодические фразы с использованием известной высоты звука
соответствующий уровень сложности.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент
связывает музыку с историей, культурой и миром. Ожидается студент
Кому:

(A) исполняет музыку, такую ​​как «The Star-Spangled»
Баннер »и« Техас, наш Техас », который является представителем разнообразных
культуры, включая американское и техасское наследие;

(B) проверять письменное и устное предъявление
музыка, представляющая различные жанры, стили, периоды и культуры;

(C) определить отношения музыкального контента
и процессы к другим академическим дисциплинам, такие как отношения между
музыка и математика, литература, история и естественные науки; и

(D) описывает занятия, связанные с музыкой, и
увлечения.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент
слушает, реагирует и оценивает музыку и музыкальное исполнение в обоих
формальная и неформальная обстановка. Ожидается:

(A) демонстрируют соответствующий концерт и сцену
этикет как информированный, активно вовлеченный слушатель и исполнитель во время
живые и записанные выступления в различных условиях;

(B) применять критерии для выслушивания и оценки
музыкальные выступления;

(C) продемонстрировать процессы и выбрать
инструменты для самооценки и личного художественного совершенствования, такие как критическое
прослушивание записей индивидуальных и групповых выступлений;

(D) определить и применить критерии оценки
личные выступления;

(E) оценить качество и эффективность
музыкальных исполнений путем сравнения их с образцами; и

(F) демонстрируют соответствующие когнитивные и
кинестетические реакции на музыку и музыкальные представления.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.209 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.210. Музыка,
Средняя школа 3, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студентов зачислено
на третьем курсе музыки может выбрать один из следующих курсов: Средняя школа
Группа 3, Хор средней школы 3, Оркестр средней школы 3, Средняя школа 3
Джазовый ансамбль, Инструментальный ансамбль средней школы 3 или Вокал средней школы 3
Ансамбль.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь.Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: музыкальная грамотность;
творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка
и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний
и навыки, которые студенты приобретут.Основы музыкальной грамотности
поощряется чтением, письмом, воспроизведением и созданием музыки, таким образом
развитие интеллекта студента. Через творческое самовыражение студенты подают заявки
их музыкальная грамотность и навыки критического мышления в музыке, чтобы петь, играть,
читать, писать и / или двигаться. Испытывая музыкальные периоды и стили, студенты
поймет значение музыки для истории, культуры и мира,
включая связь музыки с другими академическими дисциплинами и
Предлагаемые профессиональные возможности.Через критическое слушание студенты анализируют,
оценивать музыку и реагировать на нее, разрабатывая критерии для критических суждений
и осознанный выбор.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: музыкальная грамотность. Студент
описывает и анализирует музыку и музыкальное звучание.Студент демонстрирует фундаментальные
навыки, подходящие для развивающегося молодого музыканта. Ожидается студент
Кому:

(A) сравнить и сопоставить образцовый музыкальный
примеры использования технологий и доступных живых выступлений;

(B) демонстрируют детальное знание тонального
и ритмические музыкальные элементы, используя стандартную терминологию, такую ​​как инструменты,
голос, интервалы, сольфеджио, абсолютные названия нот, ритмические значения и счет
системы;

(C) продемонстрировать знание музыкальных элементов
ритма, включая целые ноты, половинные, четвертные, парные и одиночные
восьмые ноты, шестнадцатые ноты, синкопированные паттерны и соответствующие паузы,
и различные счетчики, используя стандартную терминологию;

(D) анализировать музыкальные формы, представленные на слух
и с помощью нотной записи, такой как двоичная, тройная, фразовая, рондо и тема
и вариации; и

(E) демонстрируют концепции здоровья и благополучия
связанные с музыкальной практикой, такие как положение рук, средства защиты слуха, вокал
здоровье, гидратация и соответствующая гигиеническая практика.

(2) Основы: музыкальная грамотность. Студент
читает и пишет нотную запись, используя установленную систему ритма и
мелодия. Ожидается:

(A) анализировать музыкальные символы и термины, относящиеся к
к обозначениям; динамика; tempi, включая largo to presto; сочленений, в том числе
сфорцандо; и ранее известные элементы;

(B) нотный метр, ритм, высота и динамика
использование стандартных символов в рукописном или компьютерном формате;

(C) создавать сложные ритмические фразы, используя
известные ритмы и сложные мелодические фразы с использованием известной высоты звука в пределах
установленная система обозначений;

(D) читать ноты, используя соответствующие
когнитивные и кинестетические реакции, такие как внутренний слух, бесшумное перебирание пальцев,
теневое поклонение или знаки рукой Карвена; и

(E) унисон для чтения с листа, омофонический и полифонический
музыку, используя соответствующий ключ в различных тональностях и метрах.

(3) Творческое самовыражение. Студент демонстрирует
музыкальное мастерство в пении или игре на музыкальном инструменте, в одиночку и в группах,
исполнение разнообразного унисонного, омофонического и полифонического репертуара. В
ученик делает музыку соответствующего уровня сложности и выступает в
разнообразие жанров по нотам и по памяти. Ожидается:

Модель

(А), отдельно и группами, характеристика
вокальный или инструментальный тембр;

(В) исполняет музыку самостоятельно и в группах, демонстрируя
соответствующие физические фундаментальные техники, такие как положение рук, поклон,
амбушюр, артикуляция и поза;

(C) выполнять самостоятельно и выразительно,
с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и
уместная техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле;

(D) выполнять самостоятельно и выразительно
разнообразный музыкальный репертуар, представляющий различные стили и культуры;

(Е) читать с листа самостоятельно и выразительно,
с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и
соответствующая техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле
в известных тональностях и ритмах;

(F) интерпретировать различные музыкальные символы
и термины, включающие соответствующие стилистические качества при исполнении,
включая sforzando, largo to presto и ранее известные элементы; и

(G) создавать сложные ритмические фразы, используя
известные ритмы и сложные мелодические фразы с использованием известной высоты звука в соответствующем
уровень сложности.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент
связывает музыку с историей, культурой и миром. Ожидается студент
Кому:

(A) исполняет музыку, такую ​​как «The Star-Spangled»
Баннер »и« Техас, наш Техас », который является представителем разнообразных
культуры, включая американское и техасское наследие;

(B) сравнить и сопоставить написанное и на слух
представлена ​​музыка, представляющая различные жанры, стили, периоды и культуры;

(C) сравнить и сопоставить отношения
музыкальное содержание и процессы с другими академическими дисциплинами, такими как отношения
между музыкой и математикой, литературой, историей, науками и языком;
и

(D) описывает занятия, связанные с музыкой, и
увлечения.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент
слушает, реагирует и оценивает музыку и музыкальное исполнение в обоих
формальная и неформальная обстановка. Ожидается:

Модель

(A) соответствующий концертному и сценическому этикету
как информированный, активно вовлеченный слушатель и исполнитель во время живых выступлений и во время записи
выступления в самых разных условиях;

(B) применять критерии для выслушивания и оценки
музыкальные выступления;

(C) продемонстрировать процессы и применить инструменты
для самооценки и личного художественного совершенствования, например, критического слушания
к записи индивидуальных и групповых выступлений;

(D) применять критерии для прослушивания и оценки
личные выступления;

(E) оценить качество и эффективность
музыкальных исполнений, сравнивая их с образцовыми образцами и предлагая конструктивные
предложения по улучшению; и

(F) демонстрируют соответствующие когнитивные и
кинестетические реакции на музыку и музыкальные представления.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.210 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.211. Театр,
Средняя школа 1, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Когда Театр, Средний
Школа 1 является частью подчиненной средней школы, учащиеся могут выбрать
следующий курс театра: Театр, Средняя школа 1.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи.Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению.Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: запрос
и понимание; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость;
и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для
ожидается, что студенты приобретут организационные знания и навыки. Через
основы: исследование и понимание нити, студенты развивают восприятие
Я, человеческие отношения и мир, используя элементы драмы и условностей
театра.Через нить творческого самовыражения учащиеся общаются в
драматическая форма, заниматься художественным мышлением, строить позитивные представления о себе,
взаимодействовать между собой и объединять знания с другими областями содержания в
соответствующим образом. Через направление исторической и культурной значимости студенты
повысить их понимание наследия и традиций в театре и
разнообразие мировых культур, выраженное в театре. Через критические
оценка и ответ, студенты участвуют в опросе и диалоге, принимают
конструктивная критика, пересмотр личных взглядов для продвижения творческих и критических
мышление и развитие способности ценить и оценивать живой театр.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: исследование и понимание.
Учащийся развивает представления о себе, человеческих отношениях и окружающей среде.
с использованием элементов драмы и условностей театра. Ожидается студент
Кому:

(A) разработка характеристик на основе сенсорных
и эмоциональное вспоминание;

(B) расширяет осознание тела и пространственное восприятие
используя пантомиму;

(C) реагирует на звуки, музыку, изображения и
письменное слово, включающее движение;

(D) разработать понимание механизмов
вокальной продукции;

(E) определяет театральную лексику и терминологию,
включая основную анатомию театральных пространств; и

(F) определить структуру и форму в примерах
драматической литературы.

(2) Творческое выражение: перформанс. Студент
выразительно интерпретирует персонажей, используя голос и тело, и создает инсценировки.
Ожидается:

(A) демонстрируют безопасное использование голоса и
тело;

(B) представить и четко описать персонажей,
их отношения и их окружение;

(C) выберите движения и диалоги, чтобы
изобразить творческого персонажа, почерпнутого из личного опыта, культурного
наследие, литература и история;

(D) драматизировать литературные избранные и подражать
жизненный опыт в драматической игре;

(E) выражать эмоции и идеи, используя интерпретирующие
движения и диалог; и

(F) создавать окружения, персонажей и
действия.

(3) Творческое самовыражение: производство. Студент
применяет концепции и навыки дизайна, режиссуры и театральной постановки. В
ожидается:

(A) создать персонажа, окружение, действие,
и совместное использование темы, безопасное использование реквизита, костюмов и визуальных
элементы;

(B) создать подходящую среду для драматизации;

(C) сотрудничать в планировании коротких инсценировок;
и

(D) использовать технологию в театральных постановках
например, живой театр, видео и кино.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент
связывает театр с историей, обществом и культурой. Ожидается студент
Кому:

(A) демонстрирует роль театра как
отражение истории, общества и культуры через участие в драматических
виды деятельности; и

(B) исследуйте влияние театра, кино,
телевидение и электронные средства массовой информации, такие как ключевые события, цифры и произведения
в обществе.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент
отзывается и оценивает театральные и театральные постановки. Студент
ожидается:

(A) определение и применение этикета аудитории
на всех спектаклях;

(B) разработать простые устные и письменные наблюдения
о визуальных, слуховых, оральных и кинетических аспектах театральных представлений
такие как неформальные представления или формальный театр;

(C) идентифицирует производственные элементы театра,
кино, телевидение и другие средства массовой информации; и

(D) изучить избранные профессии в театре
например, режиссер, режиссер, актер, дизайнер, работающая бригада, фасад дома,
и педагог.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.211 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.212. Театр,
Средняя школа 2, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: запрос
и понимание; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость;
и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для
ожидается, что студенты приобретут организационные знания и навыки. Через
основы: исследование и понимание нити, студенты развивают восприятие
Я, человеческие отношения и мир, используя элементы драмы и условностей
театра.Через нить творческого самовыражения учащиеся общаются в
драматическая форма, заниматься художественным мышлением, строить позитивные представления о себе,
взаимодействовать между собой и объединять знания с другими областями содержания в
соответствующим образом. Через направление исторической и культурной значимости студенты
повысить их понимание наследия и традиций в театре и
разнообразие мировых культур, выраженное в театре. Через критические
оценка и ответ, студенты участвуют в опросе и диалоге, принимают
конструктивная критика, пересмотр личных взглядов для продвижения творческих и критических
мышление и развитие способности ценить и оценивать живой театр.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: исследование и понимание.
Учащийся развивает представления о себе, человеческих отношениях и окружающей среде.
с использованием элементов драмы и условностей театра. Ожидается студент
Кому:

(A) изучить характеристику с помощью сенсорных
и эмоциональное вспоминание;

(B) разработка и применение театральной подготовки
и техники разминки;

(C) создавать выразительные и ритмичные движения;

(D) развить повышенное понимание
механизмы вокального производства;

(E) продемонстрировать знание театральной лексики
и терминология; и

(F) проанализировать и оценить структуру и
форма драматической литературы.

(2) Творческое выражение: перформанс. Студент
выразительно интерпретирует персонажей, используя голос и тело, и создает инсценировки.
Ожидается:

(A) демонстрируют безопасное использование голоса и
тело;

(B) определяет персонажей по тому, что они делают, что
они говорят, и что о них говорят другие;

(C) выберите движения и диалоги, чтобы изобразить
персонаж соответственно;

(D) создавать истории совместно и индивидуально
имеющие драматическую структуру;

(E) применять знания эффективного голоса и
приемы дикции для выражения мыслей и чувств;

(F) сравнить и сопоставить драматические представления
к жизни; и

(G) создавать импровизированные сцены, включающие
сеттинг, персонаж и сюжет.

(3) Творческое самовыражение: производство. Студент
применяет концепции и навыки дизайна, режиссуры и театральной постановки. В
ожидается:

(A) определить конкретные технические элементы
чтобы обеспечить безопасную обстановку и поддержать характер и действие в импровизированных
и сценарии по сценарию;

(B) создавать театральные элементы, такие как декорации,
свойства, освещение, звук, костюм, макияж и реклама, соответствующая
конкретные выступления;

(C) определяет роль директора; и

(D) использовать технологию в театральных постановках
например, живой театр, видео и кино.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент
связывает театр с историей, обществом и культурой. Ожидается студент
Кому:

(A) продемонстрировать знание театра как
отражение жизни в определенные времена, места и культуры;

(B) изучить актуальность и влияние
театральное наследие и драматические тексты о повседневной жизни студента; и

(C) изучить роли театра, кино, телевидения,
и электронные средства массовой информации, такие как ключевые события, цифры и работы по американскому
общество.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент
отзывается и оценивает театральные и театральные постановки. Студент
ожидается:

(A) понять и продемонстрировать соответствующие
этикет публики на спектаклях различного типа;

(B) оценить эффективность выбранных
кино и телешоу;

(C) продемонстрировать знание элементов производства
в театре, кино, на телевидении и в других средствах массовой информации; и

(D) изучить карьерные и профессиональные возможности
в театре.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.212 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


117.213. Театр,
Средняя школа 3, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца,
музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности
учащимся, чтобы исследовать реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины
вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления,
и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции
и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение,
и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу,
возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные
жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования,
ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением
изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: запрос
и понимание; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость;
и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для
ожидается, что студенты приобретут организационные знания и навыки. Через
основы: исследование и понимание нити, студенты развивают восприятие
Я, человеческие отношения и мир, используя элементы драмы и условностей
театра.Через нить творческого самовыражения учащиеся общаются в
драматическая форма, заниматься художественным мышлением, строить позитивные представления о себе,
взаимодействовать между собой и объединять знания с другими областями содержания в
соответствующим образом. Через направление исторической и культурной значимости студенты
повысить их понимание наследия и традиций в театре и
разнообразие мировых культур, выраженное в театре. Через критические
оценка и ответ, студенты участвуют в опросе и диалоге, принимают
конструктивная критика, пересмотр личных взглядов для продвижения творческих и критических
мышление и развитие способности ценить и оценивать живой театр.

(3) Заявления, содержащие слово «включая»
справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу
«такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: исследование и понимание.
Учащийся развивает представления о себе, человеческих отношениях и окружающей среде.
с использованием элементов драмы и условностей театра. Ожидается студент
Кому:

(A) оцените характеристику, используя эмоциональную
и сенсорный отзыв;

(B) изучить методы подготовки и разминки;

(C) создают выразительные движения и мимику для
определить пробел и символы;

(D) демонстрируют повышенное понимание
механизмов вокального производства;

(E) применить знания театральной лексики
и терминология; и

(F) изучить и оценить структуру и
форма драматической литературы.

(2) Творческое выражение: перформанс. Студент
выразительно интерпретирует персонажей, используя голос и тело, и создает инсценировки.
Ожидается:

(A) демонстрируют безопасное использование голоса и
тело;

(B) изображает персонажей знакомыми движениями
и диалог;

(C) создание персонажей, диалогов и действий
которые отражают драматическую структуру в импровизированных сценах и сценах по сценарию, индивидуально
и совместно; и

(D) выражать мысли и чувства с помощью эффективных
голос и дикция.

(3) Творческое самовыражение: производство. Студент
применяет концепции и навыки дизайна, режиссуры и театральной постановки. В
ожидается:

(A) распознает и выбирает конкретные технические
элементы, чтобы предложить обстановку, создать настроение и поддержать характер и
действия на исполнение;

(B) создавать театральные элементы, такие как декорации,
свойства, освещение, звук, костюм, макияж и реклама с использованием принципов
дизайна;

(C) исследуйте роль директора как объединяющего
сила, решатель проблем, интерпретатор сценария и соавтор; и

(D) использовать технологию в театральных постановках
например, живой театр, видео и кино.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент
связывает театр с историей, обществом и культурой. Ожидается студент
Кому:

(А) демонстрируют театр как отражение
жизнь в определенные времена, места и культуры через перформанс;

(B) изучить театральное наследие, такое как историческое
и культурные влияния, как они сохраняются в драматических текстах, традициях и
условности; и

(C) изучить роли театра, кино, телевидения,
и электронные средства массовой информации, такие как ключевые события, цифры и работы по американскому
общество.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент
отзывается и оценивает театральные и театральные постановки. Студент
ожидается:

(A) понять и продемонстрировать соответствующие
этикет публики на различных видах живых выступлений;

(B) развить знание терминологии
и процесс оценки, такой как намерение, структура, эффективность и ценность
и применить этот процесс к спектаклям, используя соответствующую театральную лексику;

(C) продемонстрировать знание элементов производства
в театре, кино, на телевидении и в других средствах массовой информации; и

(D) изучить карьерные и профессиональные возможности
в театре.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.213 приняты для вступления в силу.
28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.


Для
дополнительная информация, электронная почта [email protected]

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Правильное питание - источник здоровья
При полном или частичном использовании материалов активная ссылка на шефмастер-птз.рф обязательна
© 2022 Все права защищены