Какие направления есть в танцах: Стили и направления танцев

Стили танцев. Описание стилей танцев с видео примерами.О школе танцев

Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь,  дают потрясающую физическую подготовку.

Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.

Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы.  То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!

Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.

То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела.  Vogue и Waaking  — это «пафос для белых».  Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.

Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.

Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.

Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.

Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.

Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо.  Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.

Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.

Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.

Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.

Сложности: крайне сложно предотвратить травмы

Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.

Сложности: необходимо обостренное чувство ритма

Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.

Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.

База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.

Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.

Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.

Сложности: найти место, чтобы их исполнить

Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.

Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.

Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.

Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.

Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.

Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.

Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.

Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!

Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.

В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.

Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.

Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.

Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.

В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.

Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.

Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.

Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем. Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.

Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).

Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics). Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.

Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.

Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.

Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации. Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.

Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.

Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.

Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.

Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.

Танцевальные направления: классические и социальные

В мире существуют десятки разнообразных направлений, стилей и видов танцев, по-своему хороших, интересных и уникальных. У современных танцоров и тех, кто мечтает ими стать, есть огромный выбор!

Основой танцевального мастерства были и остаются классические бальные танцевальные направления, в рамках двух программ:

• стандартной (венский вальс, танго, медленный фокстрот, квикстеп, медленный вальс).
• латиноамериканской (ча-ча-ча, самба, румба, пасадобль, джайв).

Огромную популярность в последние десятилетия получили направления хип-хоп и уличные танцы. Зародившиеся в США в конце двадцатого века, уличные танцы почти сразу превратились в особую культуру, имеющую огромное количество приверженцев и поклонников. Это направление сочетает в себе черты и характерные особенности различных стилей и развивается под постоянным влиянием разнообразных культур. Именно поэтому уличные танцы – это всегда яркое зрелище, в котором есть место неожиданностям.

Среди других популярных социальных танцевальных направлений можно выделить:

1. Свинг. Родиной этого танца также стали США. Свинг начали танцевать под популярные в начале двадцатого века джазовые композиции, а первым свинговым танцем по праву может считаться чарльстон, которые танцевали без партнера. Со временем свинг стал более плавным, а главное – парным танцем. Со временем появились новые направления свинга: линди хоп, бильбоа, рок-н-рол, буги-вуги. Современный свинг – быстрый, эмоциональный, богатый на импровизацию, ритмичный и жизнерадостный парный танец.
2. Аргентинское танго. Этот поистине «огненный» танец, как ясно из названия, зародился в Аргентине и Уругвае, в 19 веке. В то время были очень строгие нравы, в парных танцах приличная женщина не должна была позволять партнеру класть руку себе на спину! Поэтому танго, предполагающее прикосновения и тесный контакт, с упоением танцевали в игорных заведениях и публичных домах, где за моралью следили не так строго. Уже в 20 веке танго пришло в Европу, где приобрело все современные характерные признаки: быстроту, близкий контакт, переплетение ног. Сейчас аргентинское танго – один из самых популярных и красивых парных танцев.
3. Зук. Этот танец появился в восьмидесятых, на юге. Обычно зук танцуют под латиноамериканскую, бразильскую, африканскую музыку. В отличие от большинства латиноамериканских танцев, этот – плавный, пластичный, исполняется под медленную музыку.
4. Меренге. Родина этого музыкального направления и одноименного танца — Доминиканская республика. Меренге – это танец, возникший на основе популярной румбы, но более простой и доступный для вечеринок и компаний непрофессионалов.
5. Хастл. Европейский дискотечный танцевальный стиль, зародившийся в шестидесятые. Танец достаточно прост в исполнении и не имеет эротического подтекста, его движения – это шаги на шесть счетов и повороты. Но при этом каждый год хастл завоевывает сотни новых поклонников!

Существуют еще десятки интересных и ярких танцевальных направлений! Начав учиться танцам, вы сможете познакомиться со всеми и выбрать свои любимые!

Стили танцев в школе танцев RaiSky

Hip Hop

Сегодня хип-хоп – это самый модный и популярный тренд молодежной культуры. Этот стиль впитал в себя уличную философию афроамериканцев, элементы фанка, попа, брейка, джаза. 

Hip Hop Choreo

 Hip-Hop Choreography — новое название LA Style, это стиль, объединяющий в себе множество направлений, делает больший упор на перфоманс. Hip-Hop Choreo раскладывает конкретный трек под слова, биты, а танец на конкретную композицию!) Стиль похож на LA Style.

Street Jazz

  Street jazz (стрит-джаз) – это стиль танца, который включает в себя множество других, среди которых R`n`B, локинг, модерн, хаус, рагга, поппинг и классический джаз.Это совершенно свободный стиль, который не отрицает никаких других направлений, а являет собой симбиоз всего лучшего, что есть в мире танца.

House

Это ультрамодный клубный танец, который считается одним из самых энергичных и позитивных, динамичных и интересных по стилю!

Jazz Funk

Необычный сплав двух направлений – Hip-hop и Jazz dance с элементами, заимствованными у Waacking и Vogue.

Contemporary

Отсутствие рамок в Contemporary dance открывает людям бескрайние горизонты для самовыражения в танце, дарит потрясающие физические возможности и незабываемые впечатления от танца.

Booty Dance /Twerk

Booty Dance или TWERK сочетает в себе два основных вида движений: rump shaking – ритмичные движения ягодицами и hip roll – пластичные вращения бёдер и поясницы. Обучение танцам этого стиля подойдёт любой девушке.

Dancehall

 Dancehall — из Ямайки в Россию. Само слово Dancehall переводится как танцзал или танцплощадка. Как раз на танцплощадках в городах Ямайки впервые появились новые ритмы музыки, под которые местные чернокожие жители приспосабливали свой танец.

Reggaeton Fusion

Смесь хип-хопа и латины с особым акцентом на сексуальность, танцуется как соло, так и в паре. Основные движения — тряски бедрами и другими частями тела 🙂

Afro Dance

Специфика этого направления состоит в том, что в нем нет сложных движений, поэтому свободно танцевать можно уже на первом занятии. Афро-Дэнс — это смесь африканских ритуальных танцев и простых движений hip-hop.

High Heels

Если вы в восторге от сочетания женственности, провокации и без ума от заводных ритмов поп-музыки, то High Heels подходит вам на 100%!

Lady’s Style

Исполняется на каблуках или в кедах и отличается особенной сексуальностью в подаче движений

Go-Go Fusion

Танец-зажигалка, танец-импровизация, танец-свобода или, другими словами, танцевальный клубный стиль, объединяющий множество самых разнообразных танцевальных направлений

Strip-plastic

Танцевальный стиль сексуального самовыражения, внутренней чувственности, прародителем которого является стрип-дэнс.

Frame up strip

 Настала эпоха абсолютно нового и ни с чем не сравнимого направления — FRAME-UP STRIP. Это настоящая провокация! Никто не сможет остаться равнодушным!

R’n’B

Стиль R’n’B отличается от других танцевальных течений, например, таких как хип-хоп, легкостью, чувственностью и сексуальностью

Popping

Popping — один из самых зрелищных и необыкновенных по своей технике исполнения стиль уличного танца. Техникой Popping необходимо владеть любому танцору. 

Zumba

 Надоело ходить по беговой дорожке в погоне за красивым телом? Хочешь почувствовать себя звездой танцпола? Тогда тебе к нам! Именно в этом и состоит суть программы Zumba. Эта развлекательная, эффективная танцевальная фитнес-вечеринка™ с простыми для выполнения движениями в латиноамериканском стиле помогает миллионам людей сжигать калории и получать удовольствие.

Tribal

Новая ультра-модное направление Восточных танцев! Основной акцент в Tribal делается на движениях живота, диафрагмы и бёдер танцовщицы. Пластика рук также играет важную роль. А музыка — просто отпад!!! :)

Клубная латина

Это эмоции, страсть и сексуальность! Сальса (кубинский стиль), меренге, бачата, ча-ча-ча, элементы румбы и реггетона — все эти стили объеденены в одну обучающую программу.

Vogue

Точная быстрая техника, четкие линии, сочетающиеся со свободным телом, манерной походкой и артистичной игрой.

Contamination

Contamination — это молодой танцевальный стиль, совмещающий в себе техники contemporary (джаз-модерна) и hip-hop.

Body Make

 Красивое, подтянутое тело — всегда актуально! Программа Body Make подходит, как для тех, кто только начал заниматься спортом, так и для тех, кто уже активно занимается собой или танцует! 

Stretching

Хорошая растяжка – это основа многих танцевальных движений, это необходимый элемент который просто необходим каждому танцору.

Body Ballet

Грация, изысканность и легкость – не для избранных, она для всех: это и есть лозунг боди-балета.

Йога

 Йога для начинающих — это очень плавная гимнастика Йогов с особым глубоким дыханием, йога для начинающих — от оздоровительной гимнастики к погружению в движение без мыслей.

Dance Mix Kids

Dance-mix – это не стиль танца, а целый микс современных танцевальных направлений, собранных вместе. Здесь и кач изхип-хопа, прыжки из house, чёткие движения из клубных танцев и пластика движений. Так же добавлены элементы джаза, фанка, дэнсхола. И совсем не обязательно, что в одной танцевальной связке будут присутствовать все танцы. Это может быть сочетание двух-трёх.

Girly Hip-hop

 Этот стиль — своего рода смесь хип-хопа и джаз-фанка. Главное отличие от классического — girly-хореография базируется на более мягких, женственных, манерных движениях.

Choreography

CHOREOGRAPHY  — танец, который вобрал в себя элементы многих современных танцев. Это многокультурное, многообразное действо. Со своей спецификой и психологией. Психологией раскрепощения и расслабления, снятия напряжения и усталости.

Krump

 сокращённое название, расшифровывается как Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Королевство Абсолютной Силы Духовной Похвалы). Все те, кто были основателями Krump, — люди верующие. По духу этот танец энергичный и довольно резкий, агрессивный. К тому же Krump очень разнообразный, так как разные люди могут использовать абсолютно отличные друг от друга стили. Главное, чтобы Krump соответствовал характеру танцора и его мироощущению. Krump — это своеобразная альтернатива уличному насилию, которое было очень распространено в Америке в конце XX века. Krump зародился в южных кварталах Лос-Анджелеса, это уличный стиль танца, выпрыгнувший из темных закоулков гетто и ныне заставляющий двигаться тела по всему миру. Можно сказать, что krump — это бурный и гиперскоростной танец. Соревновательная структура Krump развивается вместе со статусом и уважением к танцорам Krumping и называется «battle» (батл), так же как и в Break dance. Само слово «krump» часто используют для описания мощных и крушащих землю танцевальных шагов, которое звучит как «KRUMP!» Уникальность крампа заключена в характере его движений — крампер танцует отрывисто, быстро двигается, часто прыгает, и вступает в физический контакт с партнерами по танцевальной «драке».

Jazz Modern

Оригинальный  танец, который основан на противоположностях: джазовая школа со своими африканскими мотивами уникальным образом соединилась с модерным течением.

Break dance

Уличный танец, одно из течений культуры хип-хоп. Сегодня выделяют два основных вида этого танца: нижний экстрим – танцор исполняет в основном акробатические и силовые трюки на полу; верхний брейк-данс – топ рок базируется на пластике тела: это фантастические перемещения тела в пространстве и фиксы, которые на первый взгляд противоречат всем законам физики и гравитации. Весь танец брейкинг пришёл из Нью-Йорка с юга Бронкса, кроме поппинга и локинга, которые пришли из Калифорнии. Брейкданс зарождался в конце 60-х годов, но принято считать, что как отдельный танец он сформировался к 1973 году. Впервые для широкой публики танец представил Джеймс Браун, так как в его шоу участвовали брейкданс-танцоры.

C-walk

 C-Walk

C-Walk или Crip-Walk это имя, данное «танцу» принадлежащему учатникам банды Crips.  

C-Walk зародился в семидесятых годах в южной части Лос-Анджелеса.

Истоки

C-Walk в начале был мрачным и циничным танцем, исполняемой бандой Crips после того, как они убивали одного из членов банды Bloodz или просто для унижение самой группировки. 

Также танец исполнялся в честь прибытия новых членов в Crips, для предупреждения своих соратников о прибытии полиции во время совершения преступления и даже для того, чтобы доказать дружбу по отношению друг к другу. 

Тем не менее, сам образ c-walk вошел в жизнь простых людей, за счет публичного исполнения c-walk`a известными рэп-исполнителями, такими как: W.C, Snoop Dogg, Ice-T и многими другими.

Female Dancehall

 Танцор – это звезда в любой компании, поскольку умение двигаться всегда вызывает восторг. Но ещё большее восхищение вызывает умение красиво и женственно подать себя и представить свою оригинальную манеру.

Bellydance

Внимание! Новая ультра-модное направление Восточных танцев — стиль TRIBAL. Это именно то, что хочет современная женщина! :)

Свадебный танец

Если Вы хотите оригинальную и необычно яркую постановку Вашего свадебного танца – обращайтесь к нашим профессиональным хореографам-постановщикам.

Стили современных танцев ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

В мире огромное количество стилей современных танцев!

Hip Hop – очень динамичный и быстрый танец. Относится к уличным танцам свободного стиля, здесь приветствуется импровизация. Есть много стилевых направлений танца от очень пластичных, до откровенно агрессивных.

Hip Hop Choreo – это стиль выражающий точность и грацию движений. Другое его название LA Style, и это один из самых эффектных и зрелищных танцев. Сочетая множество направлений, танцор делает танец специально под композицию. Выглядит это очень зрелищно.

Street Jazz – это также свободный стиль. Он сочетает в себе самые лучшие элементы самых разных направлений. Этот танец содержит множество мелких элементов, плавно перетекающих из одного в другой. Это очень красивый и противоречивый танец одновременно.

House – модный, очень динамичный танец. Здесь приветствуется активная работа всех мышц тела, сочетаются множество стилей. Танец зародился в одном из ночных клубов и быстро распространился среди молодежи. Сегодня house – очень интересный по стилю танец. Требующий серьезной подготовки и большой выносливости танцора.

Jazz Funk – стиль, в котором присутствуют элементы классического джаза. Однако это более свободный танец, здесь также приветствуется импровизация. Вы можете увидеть самые яркие элементы уличных стилей. Танец способствует развитию выносливости, пластики, грациозности движений. Ищете способ самовыражения? Он для Вас.

Contemporary – довольно интересный стиль. Он использует технику балета, но избегает четко обозначенных движений. Этот танец является прекрасным способом самовыражения, позволяет принести нечто новое в современную хореографию. Этот стиль поможет отработать технику, научится владеть собственным телом, соблюдать координацию движений.

Booty Dance /Twerk. В этом танце сочетаются два типа движений. Медленные вращения таза и поясницы и ритмичные движения ягодиц. Это очень страстный танец, в основе него заложено прекрасное владение собственным телом. Занятия в этом стиле предадут девушке больше грации, смелости и раскованности.

Dancehall – стиль, зародившийся на танцплощадках Ямайки. Исполняют его под музыку регги с добавлением современных аранжировок. Танец является отражением культуры, нрава, традиций и Ямайки. Исполнения его помогает расслабиться, а зажигательный ритм заряжает отличным настроением.

Reggaeton Fusion – откровенный танец. Представляет собой смесь элементов хип-хопа и нежного, сексуального латино. Может исполняться в паре или соло. Стиль получил свое развитие в Латинской Америке, но сегодня он довольно популярен во всем мире. Исполняется под музыку регги с элементами рэпа, техно музыку.

Afro Dance. В танце нет сложных элементов. Многие начинают танцевать уже с первого занятия. Направление являет собой смесь элементов хип-хопа и ритуальных африканских танцев. Исполнитель танца полностью расслабляется и позволяет своему телу свободно двигаться под ритмичные звуки музыки.

High Heels – эксцентричный танец. Здесь есть все: женственность, провокация, сексуальные ритмы поп-музыки. Хореография задается под каждый конкретный трек. Стиль напоминает jazz-funk, но исполняют его на каблуках. Направление кажется сложным только на первый взгляд.

Lady’s Style. Основной отличительной особенностью стиля является ярко выраженная сексуальность. Этот танец отлично подходит девушкам. Ведь благодаря ему они смогут раскрыть грацию тела, стать более женственными и привлекательными.

Go-Go Fusion – это клубный стиль, объединяющий в себе огромное количество направлений. Здесь важно умение красиво двигаться, ощущать музыкальный ритм, уметь быстро переключаться и импровизировать. Этот танец позволит девушке двигаться уверенно и с удовольствием, под любую клубную композицию.

Strip-plastic. Танец зародился благодаря стриптизу. Основные его движения направлены на раскрытие и развитие собственной сексуальности. Танец помогает девушке полюбить свое тело, стать более раскованной, обрести шарм и грацию. Здесь не нужно раздеваться, важно научится выражать свою страсть через движения.

Frame up strip. Главная отличительная особенность стиля – провокация. Это танец выражения эмоций. Тут можно показать страсть, ненависть, желание. При исполнении этого танца нет никаких рамок в виде стеснения или приличия. Стиль объединяет ритмы и движения новейших направлений.

R’n’B – стиль во многом похож на хип-хоп, но он более гармоничен. Он отражает сексуальность и технику танцора. Исполняется под музыку афроамериканских исполнителей. Стиль отличает необыкновенная легкость и чувственность. Здесь плавные движения сменяются жесткими фиксациями через самые неожиданные переходы.

Popping – техничный танец. Здесь чередуется быстрое сокращение и расслабление мышц. Техника исполнения отличается от остальных современных направлений, ведь здесь движения противоестественны. Направление зародилось на основе движений танцоров во время импровизаций. Поэтому оно содержит в себе одновременно базовые элементы разных танцевальных направлений и новейшие элементы.

Zumba. Этот танец представляет собой комбинацию танцевальных движений и аэробики. Динамичный танец позволяет обеспечивать нагрузкой попеременно самые разные группы мышц. Постепенно моделируя тело, сжигая лишние калории. Направление позволяет отточить пластику, почувствовать музыкальный ритм. Получить заряд позитивной энергии.

Tribal – новое направление восточного танца. Движения восточного стиля в виде вращений бедер и живота. Они дополнены новыми элементами танцев народов Испании, Индии и Африки. Музыка для исполнения этого танца напоминает ритуальные композиции древних племен. Девушки, исполняющие его, учатся раскрывать свою внутреннюю привлекательность и сексуальность.

Клубная латина. Изящное исполнение прекрасных элементов латиноамериканских танцев под ритмы кубинской музыки – вот основное направление танца. Вопреки распространенному мнению здесь также можно импровизировать. Прекрасная осанка, грациозная походка и изящные движения. Вот то, что Вы получите в качестве бонуса, занимаясь этим видом танца.

Vogue – это не просто стиль, это шоу, сплошная импровизация. Тут задается направление, а куда двигаться выбирает сам танцор. Возникновение стиля столь же необычно, как и его реализация: первоначально это направление копировало знаменитые театральные позы актрисы Гретты Гарбо. Сегодня стиль адаптирован под хаус культуру.

Contamination. Стиль представляет собой симбиоз джаз-модерна и хип-хопа. Хореография позволяет сочетать базовые движения каждого из направлений. Этот танец невероятно динамичен, его можно исполнять под любую музыку. Это танец-эксперимент, где из каждого базового элемента рождается новая хореография.

Body Make. Название говорит само за себя. Данное направление позволяет подтянуть все группы мышц, исполняя элементы танца и упражнения. Особая комбинация нагрузок различного типа помогает поддержать физическую форму, обрести подтянутое тело. Благодаря этому направлению Вы получите не только прекрасную фигуру и осанку. Но также обретете душевное равновесие и хорошее настроение.

Stretching – это набор упражнений, помогающий получить прекрасную растяжку. Комплекс позволяет сделать ваши связки и мышцы более эластичными. Эти упражнения помогут увеличить длину ног. Хорошая растяжка необходима любому танцору, также о ней мечтает большинство девушек.

Body Ballet – это направление для тех, кто выбирает грацию, изысканность и легкость. В основе боди-бадета лежит классический балет, поэтому в ходе этих тренировок обретение благородной осанки и мягкости движений Вам обеспечено. Хотите получить более пластичное, гибкое и подтянутое тело? Начинайте заниматься боди-баллетом.

Dance Mix Kids – это четкий и динамичный танец, сочетающий в себе элементы самых разных направлений танца. Здесь научат танцевать, легко подстраиваясь под самые разные направления музыки. На тренировках Вы получите необходимый опыт для того, чтобы зажечь любой танцпол.

Girly Hip-hop. Базовые движения танца взяты из стилей хип-хоп и джаз-фанк. Однако здесь хореография более плавная, мягкая. Отработана манера подачи себя публике, стиль движений более ориентирован на зрелищность.

Choreography – новое направление, вобравшее в себя элементы самых разных танцев. Это очень специфичное, многогранное действие. Здесь важно отсутствие напряжения. Стиль не требует подготовки, в нем нет запретов.

Krump – резкий, агрессивный танец. Крамп отражает характер танцора и его мировоззрение. Танцор быстро чередует движения, делает это отрывисто, исполняет много прыжков. Если это танец в паре, он иногда напоминает драку.

Jazz Modern – уникальный танец, где джазовая культура с необычными африканскими мотивами каким-то чудом объединяется со стилем модерн. Здесь импровизация сочетается с ломаными движениями. Поэтому танец идеально подходит людям, желающим выразить себя.

Break dance – одно из ответвлений хип-хопа, получившее огромную популярность за противоречие движений основным законам физики и гравитации. Очень зрелищный танец, позволяющий проявить себя в полной мере. Здесь есть набор базовых элементов. Танцору предлагается самостоятельно выстроить танец в ритм звучащей музыке.

C-walk – это мрачный, довольно циничный танец, придуманный одной из преступных группировок Лос-Анжелеса. Он получил свое признание благодаря известным рэп исполнителям.

Female Dancehall. Особой частью танца являются женские степы, исполнение которых под силу только девочкам. Элементы танца направлены на раскрытие женственности девушек. Здесь Вы научитесь владеть собственным телом в полной мере. Особый набор движений позволяет укрепить мышцы пресса, ягодиц и бедер.

Bellydance – особый женский танец, относящийся к восточным. Он очень полезен для женского здоровья, гармонии со своим телом. Возраст, телосложение женщины не играет никакой роли. Элементы танца способствуют укреплению мышц. Которые обычно не задействованы в повседневной жизни, но играют важную роль при родах. Занятия Белли дансом укрепляют осанку, развивают гибкость.

Направления танцев — Хореографический ансамбль Вдохновение

Статистики насчитали в мире больше двухсот пятидесяти направлений танцев. Танцевать человек научился раньше, чем говорить.

Разновидности направления танцев

Бывают разные направления танцев – народные, классические, бальные, уличные, восточные – их великое множество. Про исторические танцы пишут диссертации, разбирая рождение танца, как явления с первобытной эпохи, до наших дней.

Мы можем увидеть переход от ритуальных и воинственных танцев, к зрелищным и развлекательным.

Выбор направления танца и места обучения

Можно обратиться в школу танцев к профессиональным хореографам, чтобы в будущем быть уверенным в себе танцовщиком. Терпение, специальные методики и регулярные тренировки в этом помогут.

Существуют студии танцев для любителей, в них тоже можно прекрасно проводить время с единомышленниками. Есть даже лаборатории танцевальных искусств, где создаются новые направления танцев и ставятся разнообразные эксперименты.

Современные направления танцев, как терапия

Хаус, хип-хоп, дэнсхолл,  локинг, контемп —  это еще недавно незнакомые нам стили, но уже сильно полюбившиеся. Возможностям человеческого тела нет пределов, и плюсы таких танцев, в том, что можно ими начать  заниматься в любом возрасте и любой комплекции.

В современных танцах больше делается акцент на индивидуальность, один человек рассказывает нам танцем свою историю.

Молодёжь  сейчас зачастую выбирает уличные танцы – это отдельный пласт танцевальной культуры, пришедший к нам из США, отличный способ для самовыражения, снятия стресса, наслаждения своим собственным танцем, не ограниченным никакими стандартами. Уличные или «танцы подворотни» танцы могут уберечь трудного подростка от сомнительного времяпрепровождения, потому что выкладываться на тренировках придётся по полной программе и отвлекаться не будет сил.

Художественные фильмы про уличные танцы пользуются большой популярностью среди молодых людей, когда в танцевальных битвах проходит вся жизнь с любовью и враждой, победой и проигрышем.

 Направления танцев в коллективе

У хореографических коллективов, напротив, танец —  результат чётко слаженной работы множества людей и не только тех, которые выступают на сцене. Работа в коллективе сложна и требует большой ответственности и дисциплины, деятельность хореографических коллективов нацелена на  повышение уровня танцевальной культуры.

Хореографическое творчество может быть любительским или профессиональным. Очень интересно смотреть на выступления детских эстрадных коллективов и видеть потрясающую  работу маленьких профессионалов. Эстрадные танцы – это еще и мини-спектакли, поэтому дополнительно могут раскрыться актёрские способности ребенка.

Выбор своего направления танцев

Через танец люди испокон веков доносят то, что не говорят словами, у каждого танца своя психология и эмоциональность.

Танцы — это  духовное и физическое развитие человека, в наш век нанотехнологий и возможностей погружения в виртуальный мир, они просто необходимы, поэтому, надо определиться со свои стилем и жизнь заиграет яркими красками.

Читайте также:

Современные танцы: виды.

Современный образ жизни и его активный ритм требует от людей больших
затрат энергии, повышенной концентрации на текущих делах, умения лавировать в
огромных информационных потоках. Это все приводит к накоплению усталости,
отсутствию желания заниматься собственным внутренним миром и настроением,
развивать таланты и стремиться к мечтам. Формы современных танцев сосредоточены
на отдельной личности и выражении ее мира при помощи самых разных способов,
дарящих возможность расслабиться от бешеного темпа жизни, раскрепоститься. Направления
современных танцев представлены самыми разными стилями, среди которых каждый
сможет найти идеальный для себя вариант.

Какие есть современные танцы? Наиболее популярные направления 

Далеко не всегда можно сходу перечислить, входящие в современные танцы
направления. Это и экспериментал, хип-хоп, джаз-фанк, контемпорари, дэнсхолл или
вакинг – они появились совсем не год назад, однако все равно являются
современными, так как пользуются огромной популярностью среди молодежи.
Например, известный сегодня каждому хип-хоп
появился более 40 лет назад. Масштабы его распространения сложно переоценить –
это и собственный танцевальный стиль, одежда и мода, искусство. Стили
современного танца представлены и такими оригинальными направлениями, как паппинг, локинг, брейкданс и хаус,
тесно связанными с хип-хопом. Каждое их них имело собственные пиковые периоды
популярности, что не мешает им продолжать развиваться и сейчас.

В Санкт‑Петербурге большую популярность приобретает такое направление, как contemporary dance (современный танец).
Оно ставит акцент на личность и ее душевные искания, проблемы, понимание и
исследование собственного тела. В танце происходит отказ от многих
установленных классическими направлениями правил, стоящих в основе балета и
даже джаза-модерна. Техника опирается на органичность движений тела с
максимальным использованием доступных организму ресурсов. Чуть даже ушел танец экспериментал -экспериментальный танец. Для него характерна новейшая музыка,
оригинальные и непривычные движения, выражающие яркость и индивидуальность
танцора.

Не так давно список танцевальных направлений пополнился такими стилями,
как джаз-фанк, вакинг и вог. Огромное
количество профессиональных команд активно продвигают эти танцы, собирая
восхищенные взгляды зрителей и восторженные вздохи только-только осваивающих
стили учеников. Интересен и пришедший с Карибского моря танец дэнсхолл, изначально исполняемый
жителями Ямайки. В нем гармонично сочетается общая притягательность и свобода
движений, эмоциональная выразительность и невероятная сила, чего зачастую так
не хватает современным людям на протяжении сложных будних дней.

Вопрос, какие именно танцы стоит относить к современным направлениям,
достаточно сложен. Однако что точно, так это то, что он представляет собой
оригинальную форму искусства, позволяющую творить и создавать что-то новое,
выражая себя через движения. В том числе сочетая самые разные танцевальные
стили.

Танцевальные направления

Танцевальная подготовка (от 3 до 5 лет) (группы №1,2,3,4,5) 

Танцевальная подготовка— это приобретение простейших танцевальных и хореографических навыков, обучение основным танцевальным шагам, развитие координации и чувства ритма, тренировка мышечной памяти.

 На наших занятиях Ваш ребёнок не только овладеет специальными знаниями, но и увлекательно проведёт время. Получит возможность самовыражения через танец. В процессе занятий у Вашего ребёнка сформируется правильная осанка, разовьётся гибкость, свобода и плавность движений, выразительность жестов, чувство ритма и музыкальный слух. Он станет более ловкими, сильными, быстрыми и выносливыми. Занимаясь танцами в коллективе, ребёнок становится более общительным, коммуникабельным и жизнерадостным,получает опыт работы в группе, что необходимо для дальнейшего развития в профессиональных направлениях.

Воспитанники данных групп выступают на концертах и показательных выступлениях. Для родителей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным детским праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

  Танцевальная подготовка-это отличный старт к основным видам всех танцевальных направлений!

        Хореография (от 5 до 8 лет) (группы №6,7)

Хореография — это основа практически всех танцев.

Начинать заниматься танцами любого направления можно в любом возрасте, но нужно иметь в виду, что они, как и любое искусство, предъявляют к своему последователю ряд требований.

Профессиональные занятия танцами не могут обойтись без следующих составляющих:

• Хорошая физическая форма. Профессиональный танцор должен иметь подготовленные мыщцы, растяжку, выносливость и развитую координацию.
• Координация движений. Все элементы должны быть отработаны до автоматизма, чтобы движения получались четкими и непринужденными.
• Выразительность движений и мимики. Танец – это своего рода музыкальная пантомима. Поскольку во время исполнения танцор должен рассказать историю, не используя слов, очень важно максимально задействовать все части тела, в том числе и лицо, вкладывая в каждое движение необходимый посыл.
• Эмоциональный заряд. Без должного эмоционального настроя очень сложно исполнить хороший танец. 

Именно эти составляющие и помогает развить ХОРЕОГРАФИЯ!

 Благодаря хореографии, танец прекращает для ребенка быть просто набором движений и синхронизируется с музыкой. Это значительно упрощает и ускоряет процесс изучения выбранного танцевального направления.Приобретенные на занятиях по хореографии навыки помогают чувствовать себя в процессе обучения танцу и на паркете или на сцене более уверенно и раскованно. Это позволит глубже изучить и освоить технику таких направлений, как джаз, модерн, эстрадной хореографии, контемпорари и спортивных танцев, которая достаточно сложна. Ребенок сможет применить на практике полученные знания и гораздо быстрее достичь нужных результатов. Кроме того, уроки хореографии очень помогают развивать и «прокачать» стопы детей, работа которых очень важна в любом профессиональном танцевальном направлении.

Воспитанники данных групп выступают на концертах,фестивалях, конкурсах и показательных выступлениях. Для родителей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным детским праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

Большинство воспитанников этого направления уже получили звания лауреатов и дипломантов многих фестивалей России.

Джаз-Модерн, Контемпорари, Эстрадная хореография (от 9 до 14 лет) (группы №8,9)

Джаз-модерн— современное направление ,представляет взаимосвязь нескольких танцевальных методик:

• техника классического хореографического искусства;
• джазовый танец;
• стилистика направления модерн.

Контемпорари-современный танец, включающий в себя самые различные направления и техники,от классики до акробатических элементов. На сегодняшний день контемпорари является одним из самых популярных танцевальных направлений современной хореографии в мире. Постановки в стиле контемп срывают овации на многочисленных танцевальных шоу во всем мире.

Эстрадный танец – это направление в хореографии, которое сочетает в себе различные танцевальные стили, начиная от классики, заканчивая хип-хопом.Среди других танцевальных направлений эстрадный танец выделяется тем, что танцор должен обладать не только хореографическими данными и индивидуальностью, но и высоким уровнем актёрского мастерства. Это связано с тем, что такой танец – это непросто отточенные движения, а целое театральное представление.

Педагоги-хореографы используют джаз-модерн, контемпорари и эстрадный танец  как основу хореографии, которая впоследствии становится частью  программы различных шоу-номеров, с которыми наши воспитанники выступают на различных фестивалях, конкурсах и концертах.

Для родителей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

Большинство воспитанников этого направления уже получили звания лауреатов и дипломантов многих фестивалей России.

 Современные танцы (от 14 до 18 лет) (группа № 10)

Современные танцы – «сборник» танцевальных стилей и направлений, объединённых особой атмосферой и техникой. Стили современных танцев обычно являются неотъемлемой частью различного рода субкультур. 

Современные танцы включают в себя:

— Уличные танцы (хип-хоп, брейк-данс, хаус и т.д.)

— Леди Стайл (Pole dance, High Heels, и т.д.)

— Клубные танцы (хаус, транс и т.д.) и многие другие направления.

Несмотря на особую специфику, присущую различным танцевальным стилям, все они не зря  объединены в одну большую группу «Современные танцы», и танцоры зачастую проходят обучение сразу по нескольким стилям, увеличивая свой опыт и возможности, а хореографы создают номера, включающие в себя сразу несколько стилей.

Ученики данного направления успешно выступают на отчётных концертах центра и фестивалях города. 

Акробатическая гимнастика (от 9 до 14 лет) (группа № 11)

 Акробатическая гимнастика— разновидность гимнастики, включающая в себя упражнения на ловкость, гибкость, прыгучесть, силу и балансировку. Прыжки, падения, перекаты, фляк, рондат, сальто и т. д.;  Данный вид  объединяет в себе выполнение акробатических танцевальных движений, шагов, трюков и прыжков, которые в дальнейшем применяются педагогами-хореографами для постановок танцевальных шоу-номеров с элементами акробатики, с которыми наши воспитанники выступают на фестивалях и концертах.

Акробатическая гимнастика-необходимый элемент для профессионального развития танцора всех современных направлений.

 Хип-хоп (от 5 до 65 лет) (группы № 12,13,14)

Хип-Хоп танцы (Hip-Hop) — полноправный вид спорта в России! Важно помнить, что это в первую очередь уличные танцы, в которых можно самовыражаться как угодно, танцевать для души и собственного удовольствия, только в этом случае можно будет добиться настоящего успеха. Заниматься им можно как  профессионально,с дальнейшим участием на соревнованиях, так и  просто для своего развития.

В нашем центре организованно три разновозрастные группы, где любой желающий от ребенка с 5 лет до взрослого человека может постигнуть азы хип-хопа, а также стать профессиональным спортсменом в этой области.

Для родителей обучающихся детей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка. 

Наши воспитанники удачно и результативно принимают участие во всевозможных турнирах по хип-хопу, батлах и выступают на концертах.

Брейкинг (Break Dance) (c 7 лет) (группа № 15)

Брейкинг – зрелищный танец, сочетающий в себе удивительную пластику и сложность акробатических трюков. Основные его свойства — импровизация, оригинальность и зажигательность.

Брейк-данс представляет танцевальное направление хип-хоп культуры и включает в себя множество стилей. Для его исполнения необходимы хорошая координация, физическая выносливость, чувство ритма и гибкость. В движениях, включающих импровизационные переходы от оригинальной пластики к акробатическим элементам с вращениями на голове, прыжками на руках и оборотами вокруг своего тела, танцор не только демонстрирует мастерство, но и выплескивает свои эмоции и энергию.

Брейкинг-новый олимпийский вид спорта.

Для родителей обучающихся детей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

Наши воспитанники удачно и результативно принимают участие во всевозможных турнирах по брейкингу, батлах и выступают на концертах.

Спортивные танцы (c 4 до лет) (группы № 16,17,18,19)

 Спортивные танцы для Ваших детей- это возможность заниматься одним из самых красивейших видов спорта. Танцы сочетают в себе физические нагрузки с музыкальным развитием. 

В нашем танцевальном центре  ведется системная, четко спланированная подготовка спортивных пар и солистов, которая включает в себя разнообразные виды подготовки, а также ряд различных мероприятий. Спортсмены ТСК «Барон» принимают участие во всех крупных соревнованиях не только в Москве, но и в России и за рубежом.

Воспитанники ТСК «Барон» являются финалистами, призёрами и победителями московских, российских  и заграничных соревнований.

Для наших воспитанников предлагается обширная программа тренировок, включающая в себя помимо групповых и индивидуальных занятий, регулярные семинары со специалистами танцевального спорта разных направлений мирового уровня, безлимитные практики в зале, а также местные и выездные сборы.

Наш центр является структурным подразделением:

• ФТСАРР (Федерация танцевального спорта  и акробатического рок-н-ролла России)
• МФТС (Московская федерация танцевального спорта)

Наши педагоги имеют судейские категории в ФТСАРР,  следовательно оказывается всесторонняя поддержка танцевальных пар на соревнованиях.

Коллектив танцевального центра «Baron-hall» – успешный организатор Московских и Российских соревнований по спортивным танцам. Стоит отметить, что каждый турнир всегда сопровождается не только многочисленным количеством участников, но и оригинальными идеями и удивительными призами! 

Для родителей обучающихся детей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также еженедельно проводятся открытые прогоны, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка., организуются выезды на соревнования, где воспитанники получают  кубки, медали и дипломы за успешные выступления, а также зарабатывают баллы для повышения класса мастерства и спортивных разрядов.

Воспитанники ТСК «Барон» являются вицечемпионами  Чемпионатов Москвы  и чемпионами Рейтингов Москвы во всех детских возрастных категориях

Бальные танцы (взрослые начинающие)(группа № 20)

Спортивные бальные танцы для взрослых начинающих-это возможность научиться красиво двигаться под музыку, улучшить свою физическую форму, разнообразить свой досуг, и при желании  стать настоящим спортсменом , и даже участвовать в соревнованиях.

Это направление включает в себя 10 танцев разного характера: Пять Латиноамериканских  и пять Европейских танцев.

 Латиноамериканская программа:

• Самба (Бразильский карнавал, родина Бразилия)
• Ча-ча-ча (Кубинский музыкальный стиль, этот танец популярен в Латинской Америке)
• Румба (Куба, танец любви)
• Пасодобль  (Испания, коррида. Партнёр- тореро, партнерша- Кармен, плащ, бык)
• Джайв (афроамериканского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х.)  Джайв является разновидностью свинга с быстрыми и свободными движениями

 Европейская программа:

• Медленный вальс (Английский вальс)
• Танго (Аргентинское танго, но это старинный испанский танец)
• Венский Вальс (Австрия)
• Фокстрот (развился в 1912 г. в США из не столь темпераментного ванстепа, новый парный танец)
• Квик-степ (Квикстеп зародился в годы Первой Мировой войны, в пригородах Нью-Йорка)

Возможно, ничто не подарит Вам столько вдохновения и восторга, как профессиональные уроки по бальным танцам.

Вы можете попробовать себя в качестве соло-танцора или составить прекрасную пару такому же заинтересованному партнёру, а также окунуться в систему Pro-Am (педагог+ученик), и даже выйти на конкурсный уровень и поучаствовать в соревнованиях!

Приходите и пробуйте свои силы! Море положительных эмоций и отличное настроение-гарантируем!!     

Чтобы стать прекрасным танцором, нужно знать направление

В лучшем случае танец кажется плавным и легким. Танцоры с легкостью движутся и вращаются в пространстве. Обладая некоторыми знаниями физики, лежащей в основе основных танцевальных движений, танцор может лучше понять механику и, в свою очередь, лучше научиться танцевать.

В бальных танцах нужны четкие направленные движения.Самый простой способ приблизиться к этому — рассмотреть 8 различных направлений, в которых мы можем двигаться:

• Вперед
• назад
• слева
• Правый
• Вверх
• Вниз
• Повернуть вправо
• Повернуть влево

Все наши более сложные движения можно описать как комбинацию этих 8 различных направлений.

Гравитационные силы, действующие на танцора, создают между танцором и полом толчок.Когда вы двигаетесь, вы прикладываете к полу силу, равную силе тяжести, действующей на вас.

Импульс — это масса в движении. Движение в постоянном направлении создает импульс. Количество импульса зависит от количества движущейся массы и от того, насколько быстро эта масса движется. Последовательность танцевальных движений по полу создает линейный импульс.

Обороты связаны с угловым моментом. Крутящий момент и инерция вращения — это принципы физики, которые могут повлиять на ваши повороты.Крутящий момент важен во многих танцевальных поворотах, а в бальных танцах мы часто создаем крутящий момент ногой. Поочередное разгибание и втягивание ноги или рук влияет на инерцию вращения. Вы замедляетесь, когда нога или рука вытянуты, и ускоряетесь, когда нога или рука втягиваются.

НИКОГДА НЕ ТРЕБУЕТ МЛАДЕНЦА В УГОЛ!

Вы готовы сделать шаг?

Расстановок танцпола — Студия танцев знаменитостей

Вот статья, посвященная расстановкам, над которыми я работал.Надеюсь, он ответит на часто задаваемые вопросы и дает основную предпосылку использования выравниваний в танце! Дайте мне знать, что вы думаете, и я надеюсь, вам понравится!

Также следите за моим следующим постом — «Танцы со звездами» вернутся в 23-м сезоне, и я объявлю полный список актеров!

Счастливых танцев!

Правильное расположение: выравнивание на танцполе

В каждом танце есть множество различных шагов и шаблонов.В частности, для путешествующих танцев пары передвигаются по полу против часовой стрелки, выполняя эти шаги. Это, как вы знаете, называется Line of Dance и помогает людям не врезаться друг в друга. Однако есть один важный момент, который следует учитывать, пока вы танцуете фигуры по полу — выравнивание.

Выравнивание определяется как положение тела и ног по отношению к танцполу. Он нужен для того, чтобы облегчить танцевальные шаги и помочь с рукоделием, так как вы знаете, в каком направлении следует начинать и заканчивать каждый узор.Кроме того, есть несколько терминов, которые помогают нам точно определить, как фигура должна танцеваться, принимая во внимание выравнивание. Хотя многие из этих терминов кажутся здравым смыслом и могут возникнуть естественным образом, знание вашего мировоззрения может иметь большое значение.

Первые два термина, которые мы рассмотрим, — это лицевая сторона и поддержка. Так же, как они звучат, они определяют, в какую сторону смотрит танцор. Лицом к лицу просто означает, что вы смотрите в том направлении, в котором вы движетесь, в то время как Backing означает, что вы смотрите в направлении, противоположном движению.Теперь, поскольку мы уже знаем, что Line of Dance, или LOD для краткости, ведет нас против часовой стрелки, мы знаем, что стена всегда будет с одной стороны, а центр танцпола — с другой. Лидеры обычно начинают работать лицом к лицу с уровнем детализации, при котором стена находится справа, а центр пола — слева. Фолловеры обычно начинают Backing LOD, помещая стену с левой стороны, а центр пола — справа.

Второй набор терминов, определяющих выравнивание, — это стена, центр и диагональ.Эти три слова дополнительно описывают, как мы движемся, задавая направление либо к стене, либо к центру, либо по диагонали между ними и LOD. Мы можем двигаться перпендикулярно LOD, направляясь либо прямо к стене, либо прямо к центру. Мы также можем перемещаться по диагонали между стеной и уровнем детализации, которую мы называем диагональной стеной, или сокращенно DW. Как и в случае с DW, мы можем перемещаться по диагонали между центром и уровнем детализации, называемым диагональным центром или DC.

Следующие термины для обсуждения — «Вместе» и «Против».Принимая во внимание то, что мы теперь знаем о выравнивании, как танцоры мы выполняем каждый шаг двумя основными способами, связанными с LOD — движение с потоком и перемещение по LOD или плавание против течения, противодействуя потоку, и движение против LOD. «Вдоль» и «Против» дополнительно определяют наши мировоззрения, поскольку мы можем путешествовать в 8 различных направлениях. Мы можем направиться прямо вдоль LOD, прямо против LOD, прямо к стене и прямо к центру. Мы также можем перемещать DW вдоль LOD, DW против LOD, DC вдоль LOD и DC против LOD.

Опять же, некоторые из этих совпадений и терминов могут показаться здравым смыслом, но они могут сбивать с толку. Инструмент, который помог мне все запомнить, — это совмещение центровки с точностью до компаса. Точно так же, как основные направления север, юг, восток и запад, мы соответственно определяем наши движения. Направление вперед в LOD — это север, а движение против LOD — на юг. К стене — восток, к центру — запад. Северо-восток будет обращен к диагональной стене, а юго-восток будет обращен к диагональной стене против LOD.Аналогично, на северо-запад обращен диагональный центр, а на юго-запад обращен к диагональной стене против LOD. Соблюдая эмпирическое правило, что LOD всегда север, гораздо легче найти свои ориентиры.

Приведенные ниже таблицы дают подробный обзор выравниваний и их применения на танцполе:

танец | Определение, характеристики, типы, история, люди и факты

Танец , ритмическое движение тела, обычно под музыку и в пределах заданного пространства, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии, или просто получать удовольствие от самого движения.

Британская викторина

Викторина «Все о танцах»

Вы могли бы хорошо танцевать, но можете ли вы хорошо ответить на несколько вопросов о танце? Узнайте, что вы знаете, с помощью этой викторины.

Танец — это мощный импульс, но искусство танца — это импульс, направленный умелыми исполнителями во что-то, что становится чрезвычайно выразительным и может радовать зрителей, которые не испытывают желания танцевать сами.Эти две концепции искусства танца — танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, — являются двумя наиболее важными связующими идеями, проходящими через любое рассмотрение предмета. В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились лишь к описанию вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком.Таким образом, утверждение Аристотеля в «Поэтике » о том, что танец — это ритмическое движение, цель которого — «представить характеры людей, а также то, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор своими движениями воспроизводил темы драмы в лирических интермедиях.

Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танец — это элегантное и регулярное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей.Описание Уивера очень четко отражает тот вид благородного и изысканного движения, которое характеризовало балет его времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца XIX века Гастон Вуйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от якобы грубых и спонтанных движений древнего человека:

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд Американского театра балета на сцене Swan Lake в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2015.

Джульета Сервантес — The New York Times / Redux
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Хореографическое искусство. . . вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, бродящий по лесам, пожирающий дрожащую плоть своих трофеев, не мог ничего знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим приближением к такому, должно быть, были прыжки и скачки, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20-го века, почти игнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. Поступая так, он выдал свою симпатию к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. . . лежит общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».

Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец — это форма искусства или деятельность, в которой используется тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и даже может сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают в себя некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в разных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, коренные американцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. В народном танце обсуждается взаимодействие танца с другими видами искусства.

Танец 101 | ArtsAlive.ca танец

Глоссарий танцевальных и театральных терминов, используемых на сайте ArtsAlive.ca Dance

Глоссарий анатомии человека и английский театральный глоссарий с дополнительной театральной терминологией также доступны на ArtsAlive.ca.

I. Техника танца

Слово: (французский) В балете — медленная часть па-де-де или упражнение в танцевальном классе, сосредоточенное на медленных контролируемых движениях, которые подчеркивают баланс и разгибание и требуют силы и равновесия.

Adagio: (итальянский, «медленно») Часть танцевального класса, в которой выполняются упражнения на равновесие и устойчивое движение; музыкальное произведение, исполняемое в медленном темпе.

Расположение: Создает гармонию с телом, так что непрерывные линии на руках и ногах формируются без смещения туловища.

Allegro: (итальянский) Часть танцевального класса, разделенная на petit («малое») и grand («большое») аллегро, где выполняются упражнения на прыжки, повороты и путешествия; музыкальное произведение, исполненное в бодром и живом темпе.

Arabesque: (французский) В балете, поза удерживается на одной ноге с другой ногой и обеими руками вытянутыми вверх от центра тела; также положение рук по отношению к ногам. Как и положение ступней, каждое положение отличается номером, например первым, вторым и третьим арабесками.

Ballon: (франц. «Воздушный шар») Способность выдерживать прыжки или движения в воздухе; появление невесомости.

Балетные техники: Есть несколько различных балетных техник или методов, при которых студенты изучают установленную программу в соответствии со своим уровнем и сдают ежегодные экзамены. Три наиболее распространенных балетных техники в Канаде — это Чеккетти, Русский язык или Ваганова и Королевская академия танца (РАД).

• Техника Чеккетти была разработана Обществом Чеккетти на основе учения великого итальянского балетмейстера Энрико Чекетти.
• Техника Русский или Ваганова названа в честь Агриппины Вагановой, которая много лет была художественным руководителем Кировского балета, и основана на ее учениях.Метод Вагановой составляет основу программы Королевской балетной школы Виннипега и Национальной балетной школы.
• Техника RAD была разработана в Великобритании и является наиболее распространенной балетной техникой, которую преподают в общественных танцевальных школах по всей Канаде.

В каждой технике названия определенных шагов и положений тела не всегда одинаковы. Например, положение руки, известное как «пятая en bas» в Чеккетти, известно как «подготовительное» у Вагановой и как «bras bas» в RAD.

Barre: (франц., «Штанга») Горизонтальный шест, прикрепленный к стене или отдельно стоящий, для поддержки танцоров во время растяжки, разминки или выполнения упражнений «на штанге». Упражнения со штангой, такие как плие, батман и ронд-де-джамбе, составляют первую часть традиционного балетного класса и являются основой всей техники.

Прыжок через бочку: Прыжок с поворотом в воздухе, при котором тело параллельно или горизонтально относительно пола.

Battement: (французский) В балете — «биение» вытянутой или согнутой ноги.

• A battement tenu — это продолжение рабочей ноги от опорной ноги, растягивающееся от первого или пятого положения по полу до достижения pointe tenu (когда пальцы ног полностью заострены) на полу.
• Battement dégagé (также известная как battement glissé или battement Tenu jeté ) начинается и заканчивается так же, как и battement tenu, за исключением того, что он покидает пол на высоте 15 см после достижения пуанта тенду.
• В матовой обшивке fondu (от fondre, «плавить») рабочая и опорная ноги плавно сгибаются, когда носок рабочей ноги касается опорной ноги (либо чуть выше щиколотки, либо посередине спереди, сбоку. или задняя часть голени / голени), затем обе растягиваются, когда рабочая нога вытягивается до pointe Tenu à terre («на земле») или en l’air («в воздухе»).
• Как и у battement fondu, в battement frappé (от frapper, «бить» или «бить») рабочая нога сгибается по мере того, как ее тянут к опорной ноге.Тем не менее, в батимент фраппе ступня сгибается, когда касается опорной ноги (чуть выше лодыжки или средней точки спереди, сбоку или сзади голени / голени), а затем ударяется подушечкой стопы по полу, как рабочая нога вытягивается до pointe tenu à terre («на земле») или en l’air («в воздухе»).
• A petit battement — это небольшой акцентный удар рабочей ноги с согнутым коленом и согнутой ступней , или заострен, либо напротив, либо впереди, либо сзади опорной ноги.
• Большой батемент начинается и заканчивается так же, как и тенду, за исключением того, что он уходит от пола на высоту 90 ° (прямой угол между рабочими и опорными ножками) или более после достижения пуанте-тенду.

Все обшивки могут быть выполнены en croix («крест-накрест»), что означает en avant (перед телом), à la second (сбоку от тела) и derrière (назад).Их также можно выполнять en plié (с согнутой опорной ногой) или en релеве (с поднятой пяткой опорной ноги над полом).

Работа в центре: Упражнения выполняются вдали от бочки в центре студии. Работа центра включает в себя упражнения на пословицы и аллегро.

Кордебалет: (франц., «Тело балета») В балете — исполнители, у которых нет главных ролей и которые выступают во время групповых сцен или действий. В повествовательных балетах участники кордебалета исполнят роли крестьян, гостей свадьбы и лебедей.

Сокращение: Вытягивание и сжатие мускулов в основной части тела.

Danse d’école: (французский) Школа танцев.

Enchaînement: (французский) «Цепочка» или связанная последовательность движений.

Extension: Растяжение или удлинение конечностей или туловища.

Работа ног: Изолированные и часто сложные движения стоп, как во фламенко, степ-танцах или бхарата натйам.

Импровизация: Движения, созданные танцором спонтанно с определенным направлением или без него, индивидуально или с другими танцорами. Контактная импровизация — форма мгновенной композиции, основанная на немедленной реакции на телесный контакт между танцорами. Стив Пакстон — изобретатель контактной импровизации.

Inversion: Движение, при котором тело переворачивается вверх ногами.

Изоляция: Сосредоточенное движение только одной части тела за раз.

Pas de deux: (французский) В балете — последовательность или танец для двух танцоров.

Пируэт: (французский) В балете — вращение или поворот тела на одной ноге. Пируэты можно выполнять en dehors (поворот от опорной ноги) или en dedans (поворот к опорной ноге).

Plié: (французский; от плоскогубцев, «складывать» или «сгибать») В балете — сгибание колен. Это может быть сделано либо с использованием модели demi-plié («полуплице»), когда пятки остаются на полу, либо с использованием формы grand plié (большой или полной плие), где, за исключением второго положения стопы, пятки отрываются от пола в самой глубокой точке изгиба.

Port de bras: (фр. «Осанка рук») В балете — движения рук вокруг тела.

Положения ступней: В балете есть пять основных положений ступней, все ступни вывернуты наружу:

• В первой позиции , пятки соприкасаются, обе ступни вывернуты наружу и на одной линии.
• Во второй позиции , ступни остаются развернутыми наружу и на одной линии, но пятки разделены, с одинаковым весом на обеих ступнях.
• В третьей позиции : одна ступня перекрывает другую, так что пятка передней ступни упирается в лодыжку задней ступни.
• В четвертой позиции : одна ступня все еще находится впереди другой, но ступни разделены, с равным весом на обе ступни. В открытой четвертой позиции пятки остаются на одной линии. В закрытой четвертой позиции пятки перекрывают друг друга.
• В пятой позиции , ступни развернуты наружу и накладываются друг на друга, так что ступни соединяются пальцами ног с пятками и пятками с носками.

В современном танце ступни могут быть расположены на параллели (т.е. не вывернуты) в первом, втором и четвертом положениях, а иногда и в пятом положении.

Rond de jambe: (французский) В балете — движение, которое идет «вокруг ноги». Rond de jambe может быть исполнен двумя способами:

• À terre («на земле»), где заостренный носок вытянутой рабочей ноги образует круговой узор en dehors (от передней части тела к задней) или en dedans (от назад вперед), проходя каждый раз через первое положение ступней.
• En l’air («в воздухе»), либо petit, с поднятой рабочей ногой всего на несколько сантиметров от земли, либо grand, , когда она поднята на 90 °. Rond de jambe en l’air также может выполняться как изолированное движение с поднятой рабочей ногой а ля вторая (в сторону) и сгибанием и выпрямлением колена, поскольку палец ноги описывает быстрые круговые модели в воздухе без движения бедро.

Sauté: (французский) В балете «прыжок».

Спираль: Скручивающее движение туловища вокруг центральной оси позвоночника.

Обнаружение: Сохранение фокусной точки при повороте, чтобы не потерять ориентацию в пространстве.

Структурированная импровизация: Идеи или инструкции для управления импровизированными движениями.

Наклон: В современном танце движение, напоминающее арабеску, за исключением того, что туловище отклоняется от вытянутой ноги к полу.

Tour en l’air: (французский) «Поворот в воздухе».

Разворот: Способ вставания и использования ног, который начинается в тазе, когда обе стороны тела вращаются наружу от бедер, от позвоночника.

Разминка: Движения и растяжка, выполняемые до или в начале занятия или выступления, чтобы подготовить тело к более сложным движениям и предотвратить травмы.

Разминка: Движения и растяжка, выполняемые после или в конце занятия или выступления, чтобы снять напряжение с тела и предотвратить травмы.

II. Театр Термины

Аудитория: Часть или зона театра, где зрители сидят, чтобы посмотреть представление.

Задник: Кусок материала, висящий за сценой, часто разрисовывался сценами.

Backstage: Зона вне сцены, включая крылья, раздевалки, кабины управления и зеленую комнату.

Блокировка: Размещение исполнителей на сцене по отношению к действию, декорациям и друг другу для оптимального обзора.

Вызов реплики или шоу: Инструкции, данные артистам и членам съемочной группы руководителем сцены во время выступления.

Подиум: В театре — мост над сценой, на котором закреплены огни, веревки и кабели. [См. Галерею «Мухи или мухи».]

Cue: Для танцоров — словесный, визуальный или музыкальный сигнал, который побуждает их двигаться; в освещении — определенное сочетание положения, цвета и силы света; также инструкция от постановщика сцены.

Вызов занавеса: Когда занавес открываются («зовутся») после выступления и артисты раскланиваются.

Падение занавеса: Либо конец выступления, либо конец серии выступлений.

Cyclorama: Подвешенный фон в задней части сцены, на который проецируется свет.

Экипаж: Группа технических специалистов, которые работают за кулисами во время выступления.

Гримерная: Комната за кулисами, где артисты готовят свои костюмы, прически и грим до, во время и после выступления.

Генеральная репетиция: Последняя репетиция законченного танца в костюмах со всеми огнями и декорациями перед премьерой.

Капля: Плоский кусок ткани, свисающий с галереи для мух.

Квартира: Плоский кусок декорации, состоящий из деревянного или стального каркаса, обшитого деревянными панелями или холстом.

Галерея «Мухи или лети»: Пространство над сценой вне поля зрения публики, используемое для хранения декораций.

Fly: Для подвешивания декораций, светильников или опор над полом сцены.

Фасад дома: Вход, холл и зона отдыха театра.

Зеленая комната: Тихая комната за кулисами, где артисты могут расслабиться между выступлениями и поприветствовать публику.

Дом: Аббревиатура фасада дома; также используется для обозначения аудитории.

Реквизит: Сокращение от «свойств», предметов или объектов, размещаемых на сцене или переносимых исполнителями.

Участок: Диаграмма или схематический рисунок положения и интенсивности освещения.

Арка просцениума: Арка, которая образует раму перед сценой.

Установка: Для крепления или подвешивания светильников или комплектов к тросам на стержнях, подвешенных над сценой в галерее.

Run-through: Репетиция законченного произведения без перерыва.

Сценический дизайн: Создание театральных декораций, также известных как сценический или декорационный дизайн.

Сценография: Практика проектирования и изготовления сценических элементов, таких как декорации, реквизит, костюмы и декорации.

Линии обзора: Беспрепятственные линии обзора, так что все элементы сцены видны из зала.

Ловушки: Часть пола сцены, которая может открываться и закрываться, позволяя исполнителям или объектам появляться или исчезать со сцены.

Место проведения: Театр или перформанс.

Крылья: Капли или квартиры сбоку от сцены, образующие коридоры для облегчения входа и выхода на сцену и с нее. Крылья также не позволяют зрителям увидеть артистов и съемочную группу за кулисами.

III. Режиссура сцены

Центральная сцена: Центральная или средняя часть сцены.

Downstage: Если смотреть на публику, это зона, ближайшая к аудитории.

За сценой: Если смотреть на аудиторию, то это зона, наиболее удаленная от публики.

Сцена справа: Если смотреть на публику, то область сцены справа от центра.

Сцена слева: Если смотреть на публику, то область сцены слева от центра.

Задник / Циклорама:

IV.Эпохи и измы

Bauhaus: Подход к дизайну, разработанный и преподаваемый в Staatliches Bauhaus, художественной и архитектурной школе в Германии, действовавшей с 1919 по 1933 год. Баухаус стремился объединить искусство, ремесло и технологии. Он оказал большое влияние на мировые тенденции в области искусства, дизайна мебели и архитектуры, поскольку многие из его ключевых фигур, такие как Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер и Мис ван дер Роэ, бежали или были изгнаны нацистским режимом. Хореограф Оскар Шлеммер, который поступил на факультет школы Баухаус в 1921 году, был известен своим движением в стиле Баухауз, называемым «архитектурными танцами».

Классический балет: Традиционный стиль балета, который подчеркивает установленную академическую технику; балет в стиле и структуре XIX века. Спящая красавица, Щелкунчик и Лебединое озеро — образцы классических балетов. [Подробнее.]

Классика: Произведения музыки или хореографии, созданные в прошлом, которые представляют исторический период и / или влияют на современные стили.

Кубизм: Впервые придуман французским искусствоведом в 1908 году для описания авангардного направления в искусстве, которое произвело революцию в европейской живописи и скульптуре в начале 20 века. В произведениях искусства кубизма предметы разбиты и собраны в абстрактной форме, так что одновременно видны несколько различных аспектов или лиц. Первыми художниками, которые были идентифицированы как кубисты, были Жорж Брак и Пабло Пикассо. Кубизм дал начало развитию новых направлений в искусстве, таких как футуризм, конструктивизм и экспрессионизм.На творчество Леонида Мясина, танцовщицы, а затем хореографа Les Ballets Russes, оказало влияние движение кубизма.

Царская Россия: Также известная как Имперская Россия, период российской истории от расширения Российской империи при Петре Великом до конца правления последнего царя Николая II, который был убит в начале русской революции 1917 года. Танцовщицы, такие как Анна Павлова, Вацлав Нижинский и Бронислава Нижинская, впервые привлекли внимание всего мира в этот период.

Экспрессионизм: Склонность искажать реальность для эмоционального воздействия или для выражения эмоционального беспокойства. Экспрессионизм проявляется во многих формах искусства, включая живопись, литературу, кино, музыку и танцы. Этот термин был придуман чешским историком искусства Антонином Матейчеком в 1910 году как противоположность импрессионизму. Некоторые из ведущих художников движения были Василий Кандинский, Оскар Кокошка, Эдвард Мунк и Эгон Шиле. Романы Франца Кафки часто называют экспрессионистскими, как и движение в немецком театре начала 20-го века, сосредоточенное вокруг Георга Кайзера и Эрнста Толлера.В музыке Арнольд Шенберг и Антон Веберн написали произведения, описанные как экспрессионисты. Мэри Вигман, одна из ведущих сторонниц немецкого современного танца, также создала произведения экспрессионизма. [ Читать далее. ]

Gesamtkunstwerk: (нем., «Синтез искусств») Полное произведение искусства, в котором различные искусства объединены в единое целое, так что ни одна дисциплина не доминирует.

Модернизм: В культурно-историческом смысле новые художественные и литературные стили, возникшие за десятилетия до Первой мировой войны, начались в 1914 году.В этот период художники восстали против традиционных норм поздней викторианской эпохи, чтобы сосредоточиться на вопросах прогресса, инноваций и отказа от традиций. Границы между высоким искусством и популярной культурой размылись, поскольку продукты потребительской культуры стали культурными иконами и породили новые тенденции в искусстве и дизайне. Такие артисты танца, как Мишель Фокин, Вацлав Нижинский и Бронислава Нижинская, приняли модернистскую эстетику, отойдя от традиций и ограничений империалистического балета в их родной России.[ Читать далее. ]

Девятнадцатый век: Период с 1801 по 1900 год; также упоминается как 1800-е годы. Промышленная революция, уходящая корнями в предыдущее столетие, продолжала расширяться, и такие изобретения, как телефон, фотография, паровой двигатель и автомобиль, были главными вехами. Карло Бласис, Фанни Элсслер, Филиппо Тальони, Мари Тальони и Мариус Петипа были значительными новаторами танца 19 века в классическую и романтическую эпохи балета.

Постмодернизм: Применяется к широкому кругу разработок в критической теории, философии, архитектуре, искусстве, литературе и культуре, которые обычно характеризуются как возникшие или комментирующие модернизм. Постмодернизм был впервые идентифицирован как теоретическая дисциплина в 1980-х годах. В целом постмодернизм не доверяет утверждениям об истине, этике и красоте — так называемым «великим нарративам».

В танце постмодернизм был реакцией на первую волну современного танца.Обычно это деконструкция повествования и междисциплинарный подход к созданию и исполнению. Постмодернистские хореографы: Триша Браун, Мередит Монк, Стив Пакстон, Ивонн Райнер, Энн Тереза ​​Де Керсмакер, Уильям Форсайт и Поль-Андре Фортье.

Романтический балет: Романтическая эпоха балета длилась с начала до середины 19 века и часто упоминается как «золотой век» балета. Начало романтической эпохи в танце можно проследить после выступления Мари Тальони в опере «Роберт ле Дьябл » в 1831 году.Говорят, что на сцене Тальони появился невесомым и потусторонним. В следующем году ее отец Филиппо Тальони поставил хореографию «Сильфида » для своей дочери, и родился романтический балет. Образ женщин в балете как неземных и неприкасаемых, идея невозможной любви, напряжение между повседневной реальностью и сверхъестественным стали фирменными мотивами. Использование прозрачных белых юбок и пуантов усиливало иллюзию воздушности. Другие великие балерины того времени — Фанни Элсслер и Карлотта Гризи.

Романтизм: Художественное и интеллектуальное движение, зародившееся в конце 18 века и подчеркивавшее сильные эмоции и силу индивидуального воображения.

Двадцатый век: В период с 1901 по 2000 год 20-й век стал свидетелем значительных изменений в образе жизни огромного количества людей. Появление телевидения, контроля рождаемости, космических путешествий, сотовых телефонов и Интернета явилось результатом крупных технологических, медицинских, социальных, идеологических и политических достижений.Средства массовой информации и телекоммуникации возвестили о распространении американской культуры по всему миру и благодаря этой новой взаимосвязанности создали образ «глобальной деревни». В 20-м веке произошел подъем современного и постмодернистского танца, распространение балета во всем мире и признание мирового танца равным западным классическим формам.

V. Общий словарь танцев и искусств

Эстетика: Качества, которые считаются прекрасными и высоко ценятся; также набор принципов, лежащих в основе произведения искусства.

Agility: Качество или состояние гибкости, гибкости и скорости.

Любитель: Танцор, который еще не достиг профессионального уровня танцевальных знаний или опыта, и который может танцевать для личного удовольствия, а не для карьеры; также танцор, которому не платят за свою работу.

Художественный совет: Беспристрастный финансирующий орган, специализирующийся на финансовой поддержке искусства. В Канаде существуют национальные, провинциальные и муниципальные художественные советы.

Постоянный артист: Уважаемый художник, работающий в определенной танцевальной труппе, театре или учреждении.

Покровитель искусств: Человек, который «покровительствует» искусству, делая денежные пожертвования, жертвуя свое время, покупая билеты и / или защищая этот вид искусства.

Канон: Одно и то же или подобное движение, выполняемое танцорами один за другим.

В ролях: Все исполнители в постановке.

Характерный танец: Национальные, мировые или традиционные танцы, часто происходящие из европейских народных танцев. [ Читать далее. ]

Роль персонажа: В танце — исполнительская роль, требующая сильных актерских навыков в дополнение к танцам.

Обувь персонажа: Специальная кожаная обувь или сапоги на каблуке, которые носят при исполнении национальных или мировых танцев.

Член устава: Учредитель или первоначальный член организации.

Хореография: Движение и формирование тела в пространстве по задумке хореографа.

Припев: Исполнители, у которых нет главных ролей, которые выступают во время групповых сцен или действий.

Сотрудничество: Когда два или более художников работают вместе в творческом процессе.

Коллектив: Группа художников с общими художественными целями, которые решили творить вместе.

Компания: Группа художников, которые при поддержке технического и административного персонала и оперативного финансирования создают работы на сезонной основе.

Концерт: Музыкальное произведение, написанное для оркестра и солиста (например, для оркестра и скрипки).

Контракт: Обязательное юридическое соглашение между двумя сторонами, определяющее условия найма.

Контрапункт: Формулировка движения в противовес ритму.

Finale: (итальянский, «финал») Заключительная последовательность или сцена в представлении; может включать весь состав исполнителей с высокой энергией или эмоциями, как в грандиозном финале.

Impresario: (итальянский) Человек, ответственный за обеспечение финансов, принятие программных решений и подбор актеров и съемочной группы для общественного развлечения. Например, Серж Дягилев был импресарио своей труппы Les Ballets Russes. Роль аналогична роли продюсера.

Независимый артист танцев: Танцовщица, которая не работает на постоянной основе в компании, но работает от проекта к проекту.

Инсталляция: Изобразительное искусство, созданное для определенного пространства галереи или открытого участка, состоящее из отдельных работ, предназначенных для просмотра в целом.

Интерпретация: Способ, которым артист решает интерпретировать или исполнять хореографию с его или ее собственной уникальной точки зрения.

Кинесфера: Трехмерное пространство, в котором происходит все движение тела.

Кинетическая осведомленность: Сенсорное восприятие движущегося тела.

Lyricism: Способность танцевать лирически и эмоционально.

Marley: Тип гладкого, нескользящего синтетического покрытия, созданного специально для танцев.

Matinée: (французский) Представление днем, обычно днем.

Смешанный танец: Включение танцоров с ограниченными возможностями.

Moderato: (итальянский) Музыкальное произведение, исполняемое в среднем или «умеренном» темпе.

Современный танец: Разработан в начале 20 века и обычно относится к концертным танцам на Западе. Восстав против классической балетной техники и иерархии, структурированных костюмов и обуви, пионеры современного танца начали практиковать «произвольный танец».В Америке Лойа Фуллер, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени разработали свои собственные стили произвольного танца, открыв дорогу пионерам американского современного танца Марте Грэм, Хосе Лимон и Дорис Хамфри. В Европе Рудольф фон Лабан, Эмиль Жак-Далькроз и Франсуа Дельсарт разработали теории человеческого движения и методы обучения, которые привели к развитию европейского современного и экспрессионистского танца. [ Читать далее. ]

Мотив: Повторяющееся изображение или тематический элемент.

Muse: Человек, вдохновляющий художника на творчество.

Музыкальность: Способность телом эффективно выражать темп и мелодические качества музыки.

Musique concrète: (французский) Музыка состоит из «конкретных» реальных звуков, которые записываются и затем обрабатываются электронным способом.

Негативное пространство: Пространство вокруг тела или между несколькими телами, которое не занято.

Обозначение: Письменный метод документирования и регистрации движения; также называется хореологией. Примеры включают Лабанотацию (разработанную учениками Рудольфа фон Лабана) и нотацию Бенеша (разработанную Рудольфом Бенешем).

Педагогика: Стратегии, методы и философия, применяемые к обучению.

Исполнительское искусство: Искусство, такое как танец, театр, музыка и опера.

Фраза: Короткая серия связанных частей или короткий музыкальный отрывок.

Сюжет: Рассказ или последовательность событий, составляющих повествование; а также диаграмму или схематический рисунок положения и интенсивности освещения.

Пуанты: В балете — специальная обувь с усиленным мыском, позволяющая танцору выступать на кончиках пальцев.

Положительное пространство: Пространство, которое использует или занимает тело.

Powwow: Встреча или собрание коренных народов Северной Америки, которые могут включать танцы и пение.[ Читать далее. ]

Première: (французский, «первый») Самое первое публичное исполнение хореографического произведения; также «ночь открытия».

Производство: Все элементы, задействованные в представлении, или относящиеся конкретно к техническим или закулисным аспектам.

Профессиональный: Лицо, которому оплачивают свою работу и которое прошло предпрофессиональную подготовку; противоположность любителю.

Protégé: (французский, «защищенный») Молодой художник, который обучался или обучался у старшего художника.

Ранг étoile: (французский, «звезда») Обычный во франкоязычном балете танцор (например, Сильви Гиллем), достигший пика своей карьеры и славы. Этуаль приравнивается к званию прима-балерины или благородного танцовщика.

Refus Global: Коллективный манифест, опубликованный в 1948 году квебекским художником Полем-Эмилем Бордуасом, основателем движения автоматистов.

Репертуар: Сборник хореографических произведений, которые может исполнить отдельный артист или танцевальная труппа.

Реставрация: Новая интерпретация существующего хореографического произведения.

Ретроградный: Движение в направлении, противоположном направлению движения подобных тел.

Оценка: Произведение или музыкальные произведения, выбранные для определенной хореографии; диапазон физических движений, предоставляемых для анализа в Labanotation; также инструкции для импровизации.

Художественное оформление: Дизайн театральных декораций или декораций, также известный как сценический или сценический дизайн.

Фирменная работа: Работа, определяющая стиль танцора или хореографа.

Работа для конкретного объекта: Работа, созданная и выполненная в нетрадиционной обстановке.

Подрессоренный пол: Специально разработанный пол, обладающий высокой упругостью. Подрессоренный пол ценен для танцоров, поскольку он поглощает некоторую нагрузку на их тела во время прыжков и других движений.

Страх сцены: Беспокойство или нервозность до или во время выступления, которые могут повлиять на способность танцора выступать.

Сценическое мастерство: Практика создания или постановки спектаклей, включая создание декораций, декораций, светильников и костюмов; размещение сценических элементов, в том числе исполнителей; сроки действия; и надлежащее использование сценических условностей.

Шаг: Движение тела с переносом веса.

Strike: Снятие и удаление декораций, реквизита, освещения и т. Д. После окончания выступления.

Suite: Серия музыкальных произведений на общую тему или мотив.

Симфония: Длинная партитура для оркестра, разделенная на три-пять частей или разделов.

Tableau: (французский) «Картинка», созданная группой танцоров в неподвижности.

Taiko: (японский) «большой барабан».

Техническая виртуозность: Способность танцора выполнять сложные движения с ясностью, легкостью и рвением.

Техника: Правильные способы выполнения движения; также особая разновидность или поджанр танцевальной формы (например,грамм. Техника Грэма — это поджанр современного танца).

Театральный танец: Танец, основной целью которого является представление перед аудиторией. [ Читать далее. ]

Транспозиция: Акт изменения тональности музыкальной композиции.

Труппа: Группа исполнителей, особенно гастролирующая.

Пачка: В балете — юбка, сделанная из нескольких слоев легкой жесткой ткани, называемой тюлем. Романтическая пачка располагается между коленом и щиколоткой, тогда как классическая пачка намного короче и отходит от тела танцора на уровне бедер.

Изобразительное искусство: Рисование, живопись, скульптура и фотография.

VI. Дополнительный справочный материал

Дополнительная терминология по балету , Онлайн-словарь Американского балетного театра предлагает определения балетной техники на английском языке: http://www.abt.org/education/dictionary/index.html

Также рекомендуются следующие справочники:

Словарь терминологии классического балета Ронды Райман, опубликованный Королевской академией танцев, 1998 г.Примечание: предоставляет эквивалентные термины в техниках Чекетти и Вагановой.

Словарь танцев: слова, термины и фразы под редакцией Сьюзан Макферсон, издано Dance Collection Danse Press / es, 1996.

Международный словарь современного танца под редакцией Тарин Бенбоу-Пфальцграф и Глинис Бенбоу-Нимье, , издано St. James Press, 1998.

Международная энциклопедия танца, редактор-учредитель Сельма Джин Коэн, опубликована издательством Oxford University Press, 1998.

Оксфордский словарь танца Дебры Крейн и Джудит Макрелл, издано Oxford University Press, 2000.

танцев | Определение, характеристики, типы, история, люди и факты

Танец , ритмическое движение тела, обычно под музыку и в пределах заданного пространства, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии, или просто получать удовольствие от самого движения.

Британская викторина

Еще одна танцевальная викторина

Кто первым начал серьезное представление танца в кино? Что такое бедаджа? Используйте этот тест, чтобы проверить, что вы знаете о танцах во всем мире.

Танец — это мощный импульс, но искусство танца — это импульс, направленный умелыми исполнителями во что-то, что становится чрезвычайно выразительным и может радовать зрителей, которые не испытывают желания танцевать сами. Эти две концепции искусства танца — танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, — являются двумя наиболее важными связующими идеями, проходящими через любое рассмотрение предмета.В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились лишь к описанию вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком. Таким образом, утверждение Аристотеля в «Поэтике » о том, что танец — это ритмическое движение, цель которого — «представить характеры людей, а также то, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор своими движениями воспроизводил темы драмы в лирических интермедиях.

Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танцы — это элегантное и регулярное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей». Описание Уивера очень четко отражает тот вид благородного и изысканного движения, которое характеризовало балет его времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца XIX века Гастон Вуйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от якобы грубых и спонтанных движений древнего человека:

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд Американского театра балета на сцене Swan Lake в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2015.

Джульета Сервантес — The New York Times / Redux
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Хореографическое искусство. . . вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, бродящий по лесам, пожирающий дрожащую плоть своих трофеев, не мог ничего знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим приближением к такому, должно быть, были прыжки и скачки, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20-го века, почти игнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. Поступая так, он выдал свою симпатию к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. . . лежит общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».

Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец — это форма искусства или деятельность, в которой используется тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и даже может сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают в себя некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в разных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, коренные американцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. В народном танце обсуждается взаимодействие танца с другими видами искусства.

Танцевальная команда — Техника танца

Для большинства из вас это время года, когда вы усердно работаете, чтобы очистить и улучшить эти распорядки! Однако, хотя вы проводите большую часть времени на практике, сосредотачиваясь на своих упражнениях, вы не должны забывать продолжать совершенствовать самый важный элемент в танце… ТЕХНИКУ! Техника — это основа всех основ танца, от правильного удержания тела во время выступления до правильного выполнения навыков в рутине.Сильная техника распространяется на все области танца, независимо от стиля вашего выступления. Будь то джаз, пом, хип-хоп или удар, всегда есть элемент техники, который можно улучшить. Так что дайте своим девочкам так необходимый перерыв от рутинной уборки на тренировке и работайте над их техникой не менее получаса каждый раз, когда вы встречаетесь! Ниже вы найдете несколько полезных советов, которые можно использовать с вашими командами на тренировках, чтобы улучшить их общую технику как танцоров.

Выравнивание тела
Иногда танцоры увлекаются хореографией и забывают правильно держать себя во время танца.Независимо от того, являются ли ваши танцоры новичками или более продвинутыми, никогда не помешает вернуться к основам выравнивания тела. Попросите их встать, ноги вместе, руки по бокам, и пойти сверху вниз, как им следует держать свои тела:

— Поднятый подбородок, удлиненная шея, глаза от пола
— Плечи естественным образом прижаты вниз и назад
— Реберная клетка закрыта, как будто ее удерживает английская булавка
— Мышцы живота задействованы
— Бедра ровные и ровные
— Колени расслаблены, не заблокированы
— Ступни параллельны или вывернуты (напомните им, что их поворот идет от бедер, колени находятся на одной линии над пальцами ног)

Pom & Kick
— Все движения должны выполняться перед танцором, чтобы он мог видеть свои руки периферическим зрением
— Следите за сломанными запястьями (линия должна быть проведена от плеча до среднего пальца танцора). кулак)
— Тренируйте своих танцоров в движениях, как вы их называете, и они исполняют.Ощущение жжения, которое испытывает танцор, когда он прорабатывает мышцы на максимум, является признаком того, что упражнения работают. Остановитесь, если почувствуете боль!
— Различайте переломы рук от одного движения к другому или удержание их прямыми
— При ударах ногами спина должна быть прямой, подбородки подняты, носки заострены, а бедра — на уровне

.

Повороты
— Начните с их подготовки, убедившись, что у них есть равномерное распределение веса между обеими ногами
— Попросите их попрактиковаться в переходе из положения подготовки в положение поворота без фактического вращения, чтобы попрактиковаться в поиске своего центра баланса
(напомните вам танцоры, которые, если они будут выполнять правильное положение тела, найдут свой центр для поворотов)

— Практикуйтесь в обнаружении, проходя по полу, выполняя цепные повороты, то есть повороты, которые соединяются вместе, просто оставаясь на подушечках ног и отслеживая, когда вы делаете крошечные шаги (они должны сосредотачиваться на одной точке и резко поворачивать голову обратно в нее). после каждого поворота)
— Работайте над контролем, заставляя их ходить по полу, начиная с правой ноги 1-2-3, готовясь на 4, балансируя или поворачиваясь на 5-6 до их правого колена 7-8 (это будет научите их держать контроль и оставаться в приподнятом состоянии вне очереди)

— Выполнять повороты на полу, будь то одиночные, парные, тройные и т. Д.следите за поднимающимися плечами, руками, которые закручиваются перед поворотом, танцорами, которые не остаются на подушечках стопы во время поворота, и за неровными бедрами.

Прыжки и прыжки
— Постоянно напоминайте своим танцорам указывать и вытягивать ноги, как только они отрываются от земли
— Поощряйте своих танцоров использовать плие вместо рук для набора высоты в любом прыжке / прыжке. Плие, оттолкнись обеими ногами, чтобы подняться, и твои танцоры «полетят».«Убедитесь, что приземлились без движения в воздухе, чтобы избежать травм!
— При касании пальцами ног или прыжках за секунду убедитесь, что их бедра выровнены, а ягодицы заправлены под
— Всегда предлагайте им приземляться плие в навыках подъема с согнутыми коленями, чтобы избежать травм поднимая подбородок, чтобы набрать еще больший рост
Как только ваши ученики овладеют основами, ваши танцоры будут готовы испытать себя с более продвинутыми навыками и техническими элементами.Танец похож на строительные блоки: после того, как вы овладеете одним навыком, ваши танцоры будут готовы к следующему. Практика и повторение — ключи к успеху. Если вы беспокоитесь о том, чтобы включить трудность, помните, что трудность
в рутине не обязательно измеряется уровнем выполненного навыка, а скорее правильным его выполнением.

Советы по технике поворота
По мере того, как меняются формы танца, меняются и типы и стили поворотов. Однако одно остается неизменным — это основные элементы техники поворота и то, как его выполнять.

Тело должно двигаться как одно целое, а не по частям. Размещение тела имеет первостепенное значение. Квадрат вашего танцора (квадрат, образованный от плеча до бедра и от бедра до плеча) должен всегда быть выровнен, при этом ваши грудные клетки прижимаются друг к другу, грудина открыта, плечи прижаты вниз, а руки правильно расставлены (не брошены) для каждого поворота. Вот несколько примеров основных элементов службы
того, что является хорошим поворотом. Обратите внимание, как формы танца различаются, так и то, как может выглядеть и исполняться поворот.Это всего лишь один пример того, как правильно выполнять эти повороты.

Подсказка для рычагов на поворотах — В любом повороте вы хотите использовать центробежную силу. Вы хотите поместить руки в центр своего тела, вы не хотите толкать их и делать центр перед своим телом.

Подсказка для лучшего поворота на поворотах — Вы должны быть как можно выше на подушечке стопы. Используйте область сразу за пальцами ног как платформу. Равномерно распределите свой вес между этой областью, чтобы не смещаться вперед или назад.

Все элементы указаны для поворотов с правой стороны — просто поменяйте местами с левой стороны.

ЦЕПНОЙ ОБОРОТ

Определение: Связанные повороты; цепь.

Препарат tenu devant. Поверните бедра в том направлении, в котором вы поворачиваете, когда ступни переместятся в четвертое положение (не очень широкое — цепи не должны использоваться для больших движущихся шагов). При выполнении этого первого движения в повороте убедитесь, что левая сторона тела движется вместе с вами, так что ребра остаются вместе.Вытяните руки в первое положение (левая должна встретиться с правой), когда вы делаете шаг влево и полностью поворачиваете бедра на один оборот. Продолжайте процесс столько раз, сколько хотите. Используйте свою голову, чтобы заметить. Сосредоточьте взгляд на одной точке в том направлении, в котором вы поворачиваете. Когда вы выполняете поворот, оставьте голову там до последнего момента, когда вам придется повернуть ее, чтобы завершить поворот. Вставьте его точно в то же место, с которого вы начали голову, чтобы оставаться на прямой линии. Вы должны быть в высоком положении на протяжении всего поворота, подтягиваясь через бедра и бедра, при этом бедра всегда должны служить ориентиром для размещения.При использовании оружия обратите внимание, что они должны исходить сзади, а не быть отдельной единицей.

PIQUETURN

Определение: Укол.

Одна из самых важных концепций в этом повороте — выйти на прямую ногу в релеве. Когда вы поворачиваетесь, бедра должны подтолкнуться к центру.
Препарат tenu devant. Разложите левую ногу и перенесите правую ногу в воздух а-ля вторую в воздухе. Оттолкнитесь от опорной ноги и вытяните правую ногу и бедра в четвертое положение в направлении, в котором вы поворачиваете.Вы хотите ощутить большой толчок вверх и вниз через службу
вашего derriere. Когда происходит этот толчок, левая нога входит в разворот, а левая рука втягивается вправо в первую (как в цепочке) и делает один или несколько поворотов вправо. Чтобы завершить поворот, опустите пасовую ногу назад в пятую позицию и начните процесс заново. Пятно, как цепь.

ДЖАЗ PIROUETTE

Определение: Пируэт означает поворот на одной ноге.

Пируэты можно делать из самых разных приготовлений и с рабочей ногой в разных положениях.Это будет пример внешнего пируэта в паспорте.

Подготовка сначала параллельная. Тенду а-ля секунда с выталкиванием рук на сильную секунду. Верните правую ногу обратно в четвертое положение, за которым следуют плечи. Тело должно быть прямо вверх и вниз, левая нога должна быть на земле, а правая пятка приподнята. Убедитесь, что квадрат вашего танцора находится в правильном положении: центр бедер и центр верхней части тела направлены вперед с ребрами внутрь. Поднимите все за один раз, чтобы выполнить повторное упражнение на левой ноге, при этом правая нога втягивается в высокое пассе, поворачивая корпус на один или несколько вращений. Направо.Руки втягиваются первыми, как в цепи или в раздражении. Чтобы закончить поворот, сначала закончите плие параллельно. Две самые большие технические ошибки, которые совершают начинающие танцоры в повороте пируэта, заключаются в том, что они пытаются взмахнуть руками, чтобы дать им импульс. Это просто выведет танцора из равновесия. Все руки, которые нужно сделать, это собрать вместе, и с правильным положением, выставлением и большой практикой одиночные повороты превратятся в двойные, тройные и т. Д.
Вторая ошибка — когда левая пятка начинает поворот еще до того, как правая нога уходит. переходят в паре.Это делает пируэт прерывистым и несбалансированным. Чтобы поворот работал, все движения должны происходить одновременно. Пусть руки поднимутся сзади и встанут так, как если бы вы это делали в других поворотах. Практикуйте удары по точкам на определенных счетах, и это еще больше очистит технику пируэта.

Как только вы освоите паспируэт, попробуйте еще раз с рабочей ногой в купе или cou de pied (шея стопы) или даже в позе. Это все пируэты, просто в разных положениях.

Пируэт на секунду

Начните с четвертой позиции плие, корпус спереди, а руки в третьей.Бедра делают одно вращение плие, когда правая нога перемещается во вторую позицию под углом 90 ° (новички могут начать с 45 °). Когда вы заметите, что нужно вернуться вперед, плие, затем снова поднимитесь (убедитесь, что правая нога находится на одном уровне и устойчиво. Вы можете сделать одиночные игры или больше, прежде чем снова взять плие. Голова. Руки могут быть разными, но самый простой — открыть второе и потянуть за первое. Попытайтесь закончить сегмент поворота паспируэтом и приземлиться.

Терн Фуэте

Определение: непрерывный поворот на одной ноге с разворотом другой ноги в rond de jambe.

Начните с четвертой позиции плие, корпус спереди и руки в третьей позиции. Подтягивайтесь в релеве, когда правая нога проходит пас сзади, затем вперед, а затем вытягивает круаз девант (поперек тела). Удары очень быстрые, вы их почти не видите, но они есть. Открытие для второго и оттягивания назад в переднем пасе с задним бэком и снова экстент круаз-девант. Когда вы растягиваете круаз, вы должны быть в плие, а затем переходить на второй, чтобы помочь вам передвигаться. Руки откроются ко второму, когда вы отпустите его, и приблизятся к первому при вращении.Используя карандаш или очень легкий (один фунт) груз, вы можете переключать руки, открывая и закрывая со второй на первую. Это поможет силе и внешнему виду рук. Двойной пируэт-паре можно делать между слоями, а красивым завершением будет двойной пируэт.

Пируэт Отношение

Начните широкую четвертую позицию круазом с отклоняющимися руками в третью плие правой ноги. Поднимите левую ногу в положение и сделайте пируэт на правой ноге высоко с руками в пятое положение.Возьмите одинарный или двойной, а когда закончите, пройдите до четвертого с другой стороны и поверните вторую сторону.

Арабески пируэта

Тот же поворот, что и выше, за исключением того, что левая нога превращается в арабеск, а руки прижимаются к четвертому арабеску.

Обучение прыжкам

Правильная техника и выполнение прыжка имеют решающее значение для танцора как физически, так и эстетически. Знание правильных мер при отрыве от земли — это первый шаг к улучшению вашего роста, выравнивания тела и устойчивости.

— Первый момент в прыжках — думать о высоте, а не о расстоянии. Высота достигается плие или сгибанием колен, что позволяет танцору опускаться до прыжка. Для того, чтобы ноги танцора полностью раскололись в воздухе, тело должно двигаться прямо вверх, а не наружу. Когда танцор движется вперед в воздухе, импульс давит на ноги, затрудняя разделение.
— В воздухе пальцы ног должны быть указаны. Эстетически заостренные пальцы ног продолжают линию бедер танцора.Пальцы ног должны указывать сразу после приготовления. Стопа проходит через первую позицию, вперед пяткой. После выполнения этой позиции
ступня сразу же указывает, когда танцор отрывается от земли.
— Центр тела находится примерно на один дюйм выше и на один дюйм ниже пупка. Работа с мышцами живота помогает танцору удерживать контроль над прыжком в воздухе. Плечи остаются на одной линии с бедрами, позволяя телу двигаться как одно целое.Танцор может занять позицию в воздухе, имея власть над всеми частями тела. Сильный центр — это основа, необходимая для выполнения прыжков на более продвинутый уровень.
— Сильные руки, энергия которых простирается за пределы плеч, являются важным компонентом выравнивания тела. Руки держатся за мышцы спины, которые называются широчайшими мышцами спины. Распространенная ошибка — думать, что руки держат плечи. Эта ошибка заставляет плечи подниматься и напрягаться, из-за чего прыжок выглядит затрудненным.
— При приземлении прыжок включает сгибание ног / колен для компенсации его удара.Во время приземления танцор также должен перекатываться через ступни, начиная с пальцев ног, затем на подушечку стопы и, наконец, на пятку. Обе меры принимаются для защиты колен и лодыжек танцора от силы прыжка. Сосредоточение внимания на коленях и ступнях позволяет телу автоматически поглощать приземление, предотвращая травмы

Виды прыжков:

1. Гранд Джете — большой метательный шаг. Это прыжок с одной ноги на другую, при котором рабочая нога поднимается в воздух и выглядит брошенной.В гранд-джете ноги разворачиваются под углом 90 градусов с соответствующим прыжком в высоту.
2. Прыжок в сторону / штангу — большой прыжок с ногами во второй позиции. Это прыжок с одной ноги на другую, при котором рабочая нога разворачивается (выводя ногу через пассе) в воздух во вторую / боковую позицию. Нога перекидывается в положение под углом 90 градусов или выше, и сразу же за ней следует другая нога, которая перемещается во вторую позицию, соответствующую высоте первой ноги. Приземление состоит из приземления рабочей ноги первой на землю, а второй, проходящей через пасс, приземления позади нее.
3. Switch Leap — большой прыжок с переключением ног в воздухе. Прыжок, при котором танцор отталкивает первую ногу на 45 градусов вперед от земли, затем назад, делая большой прыжок или прыжок в два прыжка.

Советы по улучшению прыжков:

1. Гибкость — важный компонент в скачках исполнения. Эластичность мышц танцора позволяет ногам полностью разгибаться, особенно когда доступен широкий диапазон движений.
Повышение гибкости достигается за счет удерживания в растянутом положении не менее 15 секунд, а в идеале — 30 секунд или дольше.Обязательно тщательно растянитесь перед любой попыткой прыжка.
2. Перед прыжком танцоры должны использовать плие или сгибать ноги, чтобы поднять свое тело в воздух. Плие позволяет энергии стрелять прямо от земли, делая танцора рожденным в воздухе.
3. Всегда помните, что энергия исходит от самого прыжка, а не от подготовки. Для того, чтобы взорваться в воздухе, подготовка к прыжку должна быть экономичной. Представьте, что ваше тело — металлическая пружина.Прежде чем пружина сможет развернуть свои витки и подпрыгнуть в воздухе, все спирали необходимо сжать и сжать вместе. Та же аналогия применима к прыжку, когда танцор должен набрать импульс, а не использовать его перед прыжком.
4. Создайте иллюзию того, что вы выше, подняв голову / подбородок и руки во время прыжка. Это простой совет, но его часто принимают как должное. Во время прыжка простое переключение фокуса с горизонтального положения на возвышенное создает у аудитории впечатление, что вы находитесь выше в воздухе

Dance Glossary — KET Education

Просмотрите термины, связанные с танцами, чтобы улучшить свои коммуникативные навыки.

Для учителей начальных классов: постройте стену слов!

Загрузите и распечатайте 32 танцевальных термина, подходящих для младших школьников (формат PDF):

Только термины
Термины и определения
Термины, используемые в предложениях

↑ Начало

А

акцент : движение или форма, выполненная таким образом, чтобы сделать акцент.

действия : что делает тело; включает локомоторные и нелокомоторные движения.

эстетика : стандарты, по которым можно судить о художественных достоинствах произведения искусства.

выравнивание : положение тела или поза; отношение скелета к линии тяжести и основанию опоры. Правильное выравнивание снижает нагрузку на мышцы и суставы и способствует развитию танцевальных навыков.

анализировать : исследовать уникальные особенности произведения искусства, поскольку они связаны с элементами художественной формы и принципами дизайна, композиции, исполнения и / или производства; идентифицировать и исследовать отдельные части, поскольку они функционируют независимо и вместе в произведениях искусства.

асимметрия : неровный, неправильный дизайн.

↑ Начало

В

основания тела : части тела, поддерживающие остальную часть тела. Например, при стоянии ступни являются основанием тела; когда стоит на коленях, колени являются основанием тела.

части тела : части тела или придатки тела, такие как руки, ноги, голова, туловище и т. Д.

двоичная форма : двухчастная структура; AB.

↑ Начало

С

вызов и ответ : структура, часто связанная с африканской музыкой и танцевальными формами, хотя она также используется в других местах, в том числе в классических, народных, традиционных и других примитивных формах. Выступает один солист / группа, второй солист отвечает или входит в «ответ».

канон : хореографическая форма, отражающая одноименную музыкальную форму, в которой отдельные лица и группы исполняют одно и то же движение / фразу, начиная с разного времени.

хореографическая структура : особые композиционные формы, в которых движение структурировано для создания танца.

классический танец : танец, который со временем превратился в стилизованные структуры и формы в рамках культуры. Классические формы обычно развиваются при дворе или в кругу власти в обществе.

композиционные формы : конструкции танцевальной композиции. Примеры включают

• AB — форма, состоящая из двух контрастирующих частей, каждая из которых может или не может повторяться.
• ABA — трехчастная композиционная форма, в которой вторая часть контрастирует с первой. Третий раздел представляет собой повторение первого раздела и может быть в сжатой, сокращенной или расширенной форме.
• повествование — хореографическая структура, которая следует за определенной сюжетной линией, чтобы передать определенную информацию через рассказ.

↑ Вверх

D

критика танца : процесс и результат критического осмысления танца.Обычно это включает в себя описание, анализ и интерпретацию танца, а также какое-то суждение.

описать : часть начального процесса реагирования на произведения искусства. Относится к выявлению и сообщению, устно или письменно, элементов конкретной формы искусства, присутствующей в произведении; также относится к тому, когда, где и кем была выполнена работа.

направления : вперед, назад, вбок, вверх и вниз.

динамика : элемент танца, который относится к тому, как выполняется движение; качество движения.

↑ Начало

E

высота : движение тела в воздух от пола, такое как прыжок, подпрыгивание или прыжок.

этнический танец : танцы, которые обычно создаются и исполняются определенными этническими группами в рамках обществ или культур.

выражение : процесс передачи идей, чувств и смысла посредством выборочного использования коммуникативных возможностей танца.

↑ Начало

F

focus : центральная точка или фокус внимания в пространстве движения; концентрация, внимание или особая энергия, придаваемая движению в пространстве.

народные танцы : танцы, которые обычно создаются и исполняются определенными группами внутри культур. Как правило, эти танцы возникли вне двора или круга власти в обществе.

сила (энергия) : степень мышечного напряжения и использования энергии во время движения, например, тяжелая / легкая, резкая / плавная, напряжение / расслабление, связанная / плавная. Напряжение / расслабление: Напряжение кажется сильным и напряженным; расслабление кажется мягким и расслабленным.

поток : непрерывность движения.Когда энергия высвобождается свободно, мы описываем движение как свободное. Энергия также может высвобождаться контролируемым, сдержанным образом.

↑ Начало

I

импровизация : движение, которое создается спонтанно, от произвольной формы до сильно структурированного, но всегда с элементом случайности. Импровизация дает танцору возможность быстро соединять элементы и требует внимания и концентрации. Это мгновенная и одновременная хореография и исполнение.

инициирование : точка, в которой считается начало движения. Это особенно относится к определенным частям тела и обычно считается либо дистальным (от конечностей или головы), либо центральным (от туловища).

интерпретация : этот процесс реагирования на произведения искусства определяет идеи, чувства, настроения и общий смысл, передаваемые произведением искусства. Это также требует исследования влияния времени и места на художника, создавшего произведение.

↑ Начало

К

кинесфера : см. Космос.

кинестетический : относится к способности органов чувств тела в мышцах, сухожилиях и суставах реагировать на стимулы во время танца или просмотра танца.

↑ Начало

л

приземление : способ и качество, с которым тело возвращается на землю после действия подъема, такого как прыжок, подпрыгивание или прыжок.

уровни : вертикальное расстояние от пола. Движения происходят на трех уровнях: высоком, среднем и низком или глубоком.

локомоторные движения : движения, которые перемещаются из одного места в другое. Примеры включают

• ходьба : шаги с одной ноги на другую с переносом веса с пятки на носок.
• бег : шаги с одной ноги на другую, выполняемые в относительно быстром темпе.
• прыжок : движение, при котором тело перемещается в пространстве, подпрыгивая с одной ноги и приземляясь на ту же ногу.
• прыжок : движение, при котором тело перемещается в пространстве, подпрыгивая с двух ног и приземляясь на две ноги.
• прыжок : движение, при котором тело перемещается в пространстве, подпрыгивая с одной ноги и приземляясь на другую ногу.
• галоп : скользящий шаг, при котором тело перемещается по пространству в неравномерном ритме, поэтому всегда впереди одна и та же нога.
• пропуск : шаг и прыжок, чередование ног.

↑ Вверх

M

метрический ритм : группировка ударов в повторяющийся паттерн.

качество движения : идентифицирующие атрибуты, создаваемые сбором, высвобождением, завершением и прекращением энергии в теле, которые являются ключом к тому, чтобы сделать движение выразительным и, следовательно, танцевальным. Типичные термины, обозначающие качество движения, включают, помимо прочего, плавное, устойчивое, раскачивающееся, ударное и вибрационное, а также комбинации усилий, такие как плавание, удар, удар и скольжение.Смотрите также динамику.

Тема движения : законченная идея движения, которой манипулируют и развивают в рамках танца.

музыкальность : внимание и чувствительность к музыкальным элементам танца при создании или исполнении.

↑ Начало

N

нелокомоторные движения : движение, которое выполняется вокруг оси тела, а не предназначено для перемещения с места на место, такое как сгибание и растяжение, толкание и вытягивание, подъем и опускание, качание и раскачивание, скручивание и поворот, встряхнуть; также называется осевым перемещением.

↑ Начало

-П

дорожки : узоры, которые мы создаем, когда движемся по воздуху или по полу (т. Е. Прямые, вертикальные, горизонтальные, зигзагообразные). Может выполняться с локомоторными или нелокомоторными движениями, по отдельности или в сочетании.

узор : повторение линий, форм и / или движений, которое приводит к пространственному дизайну или дизайну движения.

фраза : краткая последовательность связанных движений, имеющая чувство ритмического завершения.

цель : предполагаемая функция танца в его культурном и / или эстетическом контексте.

↑ Начало

R

форма рондо : танцевальная структура с тремя или более темами, в которых повторяется одна тема; ABACAD…

↑ Начало

S

форма : форма, созданная положением тела в пространстве. Аспекты формы: открытые / закрытые, симметричные / асимметричные, угловые / изогнутые.

пространство : включает направления, размер, пути, уровни и формы.

• общее пространство — танцевальная площадка.
• личное пространство (также называемое кинесферой ) — область пространства, занимаемая телом танцора.
• размер — величина фигуры или движения от мала до велика.

стиль : отличительная манера движения или танца; характерный способ исполнения, создания или исполнения танца, который определяет танец конкретного исполнителя, хореографа, культуры или периода.

симметрия : сбалансированный, равномерный дизайн форм и / или движений в пространстве.

↑ Начало

т

напряжение / расслабление : напряженные движения кажутся жесткими и напряженными; расслабленные движения кажутся мягкими, свободными и плавными.

высшая форма : трехчастная структура; ABA.

время : включает продолжительность, темп и долю.

• продолжительность — продолжительность движения.
• темп — скорость, с которой выполняется движение.
• удар — основной ритмический пульс.

размер : письменный символ в музыке, который обозначает метрический ритм; например 3/4, 4/4.