Дэнс степ: Степ-дэнс (2017) – трейлеры, даты премьер – КиноПоиск

Фильм Степ-дэнс (на английском языке с русскими субтитрами) смотреть онлайн

Балтимор, 2015 год. Уличные протесты из-за убийства белым полицейским негра Фредди Грея. Беспорядки, мародерство, грабежи.

Молодые негритянки в школе танцуют степ. Они произносят речевку: все сестры едины, обидел одну – обидел всех, мы черные и гордимся этим.

Школьный спортзал. К девушкам обращается Гэри, их новый тренер по степу. Я стала студенткой колледжа в первом поколении, я единственная в нашей семье, кто получил диплом о высшем образовании. Живу неподалеку от места, где случилось задержание Фредди Грея, так что проблемы улицы мне знакомы. А теперь представьтесь мне и скажите, почему вы занимаетесь степом.

Блессин, капитан и основатель степ-группы говорит, что степ для нее – это жизнь.

Титры. В Балтиморе открылась Независимая школа лидерства для девочек. Туда было набрано 120 одиннадцатилетних девочек. Отбор проводился при помощи лотереи. Каждая из выпускниц должна поступить в колледж. На шестом году существования школы там была создана команда по степу.

Блессин. Когда я танцу, то могу делать все, что угодно, я словно покидаю тело, ору, кривляюсь, становлюсь сама собой, так, словно рядом со мной никого нет. Наши тела словно издают музыку. Это – полный релакс. Мы на одной волне. Я в последнее время училась неважно, пропустила 53 дня, у меня низкий средний балл, поэтому меня исключили из команды. В этом году мы проиграли все соревнования, в которых принимали участие.

Гэри командует: выкладывайтесь по полной программе! Голос Гэри: эти девочки живут в криминогенном районе, в их домах часто не бывает электричества, в их холодильниках или почти ничего нет, или вообще пусто.

Актовый зал школы. Выступает директор школы Шевонн Холл. Через 274 дня мы выпустим наш первый 12-й класс. Наша цель – поступление в колледж и его успешное окончание.

Блессин у себя дома, она рассматривает свои детские фотографии. Рядом с ней сестра, кузина и мать. Блессин вспоминает, как она посещала баптистскую церковь, поет песенку про то, как дьявола столкнули в воду и наставили на путь истинный.

Мать Блессин (Женева) вспоминает о том, что рассталась с мужем. Мы с ним не ужились. Женева вспоминает, как едва не придушила мужа. Моя депрессия длится с подросткового возраста, дети за меня переживают.

Спортзал. Участница степ-команды Кори рассказывает о своем отношении к степу. Но ее главная цель – поступление в университет Джона Хопкинса. Это 60 тысяч долларов в год. Мне нужен полный грант, ведь у меня шестеро братьев и сестер, у родителей нет таких денег. Мать родила Кори в 16 лет. Сейчас она уже почти год живет с белым мужчиной. Мать Кори делится впечатлениями: смешанные браки – это не просто. И с деньгами у нас проблемы.

Спортзал, тренировка степ-команды. Гэри говорит, что у команды впереди участие в конкурсе Государственного университета Боуи, в котором будут принимать участие команды из Мэрилэнда, Виргинии и Вашингтона (округ Колумбия).

С Блессин разговаривает заместитель директора школы мисс Дофат (завуч по учебной работе). Пришло время решать. С 9 по 11 классы твой средний балл – 1.1. Блессин: я буду стараться. Дофат: скоро состоится родительское собрание выпускного класса. А я твою маму не видела уже три года. Мы будем решать на собрании проблемы финансирования при обучении в колледже.

Блессин рассказывает матери о предстоящем собрании, она показывает ей список колледжей, куда она может поступить. Один из них – совсем недалеко от дома Блессин, туда можно добираться на машине. Женева рассказывает, что когда-то ходила на занятия в колледж, но у нее начались проблемы с математикой, она не могла сдать ни один экзамен, поэтому бросила колледж. А через 10 лет поняла, то надо было продолжать учебу.

За тренировкой в спортзале наблюдает Майша, мать одной из учениц (Тэйлы). Она говорит: я хотела иметь много детей, но так получилось, что у меня только Тэйла.

Три часа утра. Майша едет на работу, она трудится охранницей в тюрьме. В детстве полицейские были для меня просто героями. Я с ними дружила, они приходили к нам в школу, выступали перед нами. И мне нравится моя работа. Некоторые люди сбиваются с пути, и мой гражданский долг состоит в том, чтобы помогать им исправиться.

Собрание родителей школьниц выпускного класса. Выступает мисс Дофат. Колледж – это бизнес. И нужно понимать, что некоторые учебные заведения вашим семьям просто не по карману. Я не знаю, каково финансовое состояние ваших семей, но, думаю, что 40 – 50 тысяч долларов водятся не у каждого среднего американца. С места встает мать Кори: боюсь, мы не потянем такие траты. Дофат: подойдите ко мне, попробуем вам как-то помочь.

Блессин: моя мать на собрание не пришла. Меня это почему-то не удивило.

Мисс Дофат разговаривает с Кори. Тебя точно возьмут в Барнард, но придется доплачивать. Ты можешь взять образовательный кредит. Кори: я не люблю кредиты. Дофат: ты можешь брать кредиты по пять тысяч долларов в год на протяжении четырех лет.

Закадровый голос Кори. Мой отчим только что потерял работу, у нас куча неоплаченных счетов, нам отключили электричество. Мне не впервой оказываться в такой ситуации, но такой жизни для себя я не хочу.

Школьный урок. Учительница рассказывает о том, как проходила десегрегация школ в США, как этому процессу препятствовал Ку-клукс-клан.

Ученицы делают друг другу прически, рассуждают, в каком стиле лучше делать такие прически: в стиле Мартина Лютера Кинга или Малкольма Икс. Кто-то говорит, что Малкольм круче: он всегда мог вызвать себе на подмогу группу Черных пантер.

Закадровый голос Блессин. Я полюбила танцы после просмотра «Чикаго».

Гэри рассказывает о Блессин. У нее невероятная фантазия, когда она танцует, смотреть хочется только на нее, ни на кого больше

Девушки подают заявления для поступления в колледж.

День выдачи табелей успеваемости. Блессин узнает свои отметки: анатомия и физиология – 83; основы технологии – 95; английский язык – 72. Блессин говорит, что английский язык дался ей с большим трудом. А моя мама пришла сегодня в школу. Я просто остолбенела, когда ее увидела.

Идет тренировка. Гэри командует: поднимаем руки вверх! Девушки произносят: не стреляйте, я – черная, и я этим горжусь.

Гэри сообщает команде, что их пригласили на городской конкурс. Тему можно выбирать любую. Она предлагает тему: черные жизни важны. После завершения танца все поднимают вверх правый кулак, он должен символизировать ценность черных жизней.

Девушки приносят цветы к мемориалу убитого полицейскими наркоторговца Фредди Грея, имеющего за плечами больше 20 судимостей. Гэри: помните, что наши жизни ценятся ниже других жизней.

Девушки вспоминают, что они делали, когда узнали о гибели Грея, о том, ка показывали по телевизору протесты в Балтиморе: только погромы и поджоги. Нас выставили просто монстрами.

Девушки исполняют свой танцевальный номер на городском конкурсе. После этого они поднимают плакаты с надписями: на их месте мог быть любой из нас.

Кори подает заявку на поступление в Барнард. Она говорит: наша семья нуждается в поддержке, поэтому мне нужен грант. Но доплачивать все равно придется. Мисс Дофат говорит Кори, что доплата 20 тысяч долларов – это очень дорого.

Блессин говорит своему маленькому племяннику, что талоны на еду их семье дадут только 16 числа. А пока у нас есть нечего. Блессин пускает слезу и говорит, что уже привыкла к таким перебоям.

Гэри проводит тренировку, рассуждает о том, что в танцах важно чувство плеча. Степ должен вас сплотить.

Майша приходит на тренировку. Она показывает Гэри, какие низкие оценки у Тэйлы. И во всем этом виноват ее парень. Она дает дочери рекомендации: не заводи внебрачных детей, не повторяй моих ошибок, парни токсичны. Если ты еще девственница – оставайся ею и дальше.

Блессин в кафе поедает фаст-фуд со своим бойфрендом Андре. Она рассказывает ему, что хочет поступить в колледж и уехать из Балтимора в Нью-Йорк. Андре желает ей успехов.

Мисс Дофат размышляет о Блессин. В последнее время у нее резко ухудшилась успеваемость. Что произошло? Ситуация в семье? Парень? Она постоянно не в духе, ею все недовольны.

Блессин вызывает директор. Она говорит, что будет внимательно следить за ее достижениями в учебе.

На тренировке Блессин ссорится с подругами, Гэри ее прогоняет.

Блессин перестает ходить в школу. Женева: она вся на нервах, но держит себя в руках. Этим она отличается от меня. Блессин говорит матери: я готова была наброситься на них.

На дне рождения Тэйлы заходит разговор и Блессин. Майша советует девочкам поддержать подругу.

Гэри: до конкурса осталось всего пять тренировок.

Блессин получает письмо из колледжа. Ей отказали в поступлении. Она рассказывает об этом мисс Дофат. Та обещает поговорить с членами приемной комиссии колледжа, выслать им табель Блессин.

Кори поступает в институт Джона Хопкинса на полный грант.

Тэйла поступает в колледж.

Мисс Дофат и Блессин разговаривают с членами приемной комиссии колледжа. Потом девушка выходит, мисс Дофат удается убедить членов приемной комиссии принять Блессин по специальной программе поддержки.

Команда Блессин выступает на конкурсе и занимает там первое место, получив чек на тысячу долларов. Девушки и их родители радуются этому успеху.

Закадровый голос Блессин. Степ приучил меня к дисциплине, научил ценить поддержку друзей. Я этому очень рада.

Выпускная церемония в школе, 2016 год, вручение аттестатов. Все выпускницы школы поступили в колледж, это уникальное событие для США.

Сентябрь. Девушки приступают к занятиям в колледжах.

В школе проходит набор в новую степ-команду. Девочки произносят речевку про сестринское единство и гордость черным цветом кожи.

Танцевальная студия «СТЕП ДЭНС»

Степ – это живой и динамичный танец, замысловатость которого складывается из ритмичных ударов ногами о твёрдую поверхность для создания звонких дробных звуков. Чистота и изящество техники степа, виртуозные движения ног танцоров в гармонии с музыкой создают не только зрелищный танец, но и неповторимый слуховой ряд, состоящих из разнообразных дробных звуков.

Студия «СТЕП ДЭНС» — это место, где можно окунуться в удивительную атмосферу бродвейских мюзиклов!

Занятия в студии помогут сориентироваться во всём многообразии движений и ритмов, значительно улучшить физическую форму, привести в тонус мышцы;позволят обрести красивую осанку и походку, гибкость тела, психологическое раскрепощение,музыкальность, чувство ритма, а ещё — новые знакомства и отличное настроение.

Танцевальные направления:
— американский степ
— бродвейский джаз
— свинг

Для посещения первого занятия студии «СТЕП ДЭНС» не требуется специальная форма, обувь или танцевальные навыки. Всё что нужно – это желание прийти!

Набор в группы ведётся от 7 до 18 лет.

Занятия бесплатные!!!

 Подлесный Павел Владимирович

Руководитель танцевальной студии «СТЕП ДЭНС».

Окончил Ленинградский областной колледж культуры и искусства (ЛОККиИ), где получил знания по классическому, народному и современному танцам.

Обучался степу у таких мастеров как JosephWiggan (США), Александр Ивашкевич (Эстония), Тимофей Тимофеев и Виктор Шустов (Vortex, Россия).

Танцевальный стаж – 23 года. Преподавательский – 7 лет.

Начинал со спортивных бальных танцев, в возрасте 10 лет стал Чемпионом Архангельской области, Лауреатом всероссийских и международных конкурсов.

Занимался хип-хопом и модерном в танцевальной студии «RightDance», выступал на различных танцевальных площадках Санкт-Петербурга и Ленинградской области, в том числе на Дворцовой площади на Всероссийском бале выпускников «Алые Паруса».

В составе студии «RightDance» стал победителем V фестиваля студенческого творчества вузов Санкт-Петербурга «АРТ-СТУДиЯ!» в направлении «Современный танец», принимал участие во Всероссийском фестивале «Российская студенческая весна» в г.Волгограде.

В данный момент является педагогом по американскому степу, бродвейскому джазу и свингу.Постоянно повышает квалификацию на городских методических объединениях руководителей хореографических коллективов и танцевальных мастер-классах.

Павел – один из ведущих актёров народного коллектива Музыкального драматического театра «Образ», хореограф-постановщик мюзикла «Под гримом», спектаклей «Укрощение строптивой», «Поиграем в Шекспира», «В поисках невесты», «Ангел приходит в Вавилон», «Капли времени на спицах серебряного дождя», «Письма с фронта».

Является участником степ-компании Евгения Лагранского, в составе которой выступает на разных танцевальных площадках города. Принимал участие в концерте «Международный день степа» в Санкт-Петербурге вместе с лучшими российскими степистами и звездой степа из Америки. Представлял степ на трёхдневном танцевальном фестивале «Globalballetholidays» в г.Москве.

зумба фитнес, дэнс микс, стэп дэнс

Танцевальные направления в сети фитнес-клубов Биомеханика

 Танцевальные программы фитнес-клуба «Биомеханика» — не только заряд бодрости и хорошего настроения, но и эффективные жиросжигающие кардио-тренировки. Фитнес танцы позволяют снизить вес и держать тело в тонусе, а также развивают координацию движений. 
Виды танцевальных программ

Инструкторы по танцевальным направлениям

Zumba fitness (Зумба) — это развлекательная, эффективная танцевальная фитнес-вечеринка с простыми движениями в латиноамериканском и других международных стилях помогает сжигать калории и получать удовольствие, приобретая здоровье и яркие эмоции. Приходите на уроки зумбы — худейте, танцуя! 

Dance Mix (Дэнс Микс) — зажигательная смесь современных танцевальных течений: от диско до хип-хопа. Благодаря этой программе вы познакомитесь с множеством различных техник танца, разовьёте пластику, координацию движений и укрепите мышцы всего тела. Занятие подходит для женщин любого возраста и уровня подготовки.  

Step Dance — тренировка предназначена для любителей классической аэробики с элементами танцев и идеально подходит для закрепления спортивных результатов и сохранения подтянутой и стройной фигуры. Занятия Step Dance способствуют снижению веса, улучшают координацию, сжигают лишние калории и являются отличной альтернативой тренировок на беговой дорожке. 

Hip Hop Mix (12-14 лет)- это не просто танец, это целая культура. Современный танец, включающий в себя такие направления как джаз-модерн, Hip-hop, Old school, RnB style.

Latina Dance- занятия латинскими танцами помогут вам натренировать разные группы мускул, а также получить массу позитивных эмоций. Латинские танцы популярны среди людей разных возрастных групп. Один час занятия латинскими танцами позволит вам сжечь от 300 до 500 калорий. Во время выполнения движений этих танцев нагрузка сконцентрирована на мышцах ног, поэтому латинские танцы отлично подойдут тем, кто хочет избавиться от целлюлита и подтянуть мышцы бедер.

AfroDance- танцевальная аэробика в стиле африканских танцев. Простые, при этом интенсивные движения, развивают выносливость, координацию, укрепляют все группы мышц. Тренировка обладает высоким жиросжигательным эффектом. При этом дарит заряд солнечного африканского настроения и отлично снимает стресс!

Body Ballet+Stretch- растяжка с элементами классического танца. Занятие проходит у балетного станка.

Show US! 8-й фестиваль документального кино США. Степ-дэнс / События на TimePad.ru

Регистрация на событие закрыта

Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.

Другие события организатора>

918 дней назад

26 октября 2018 c 18:20 до 20:00

Москва

Котельническая наб., 1/15

«Баскетбольные мечты» эпохи #MeToo и Black Lives Matter

Расскажите друзьям о событии

Степ-дэнс / Step

Год: 2017
Страна: США
Режиссёр: Аманда Липиц
Жанр: документальный
Хронометраж: 84 мин.
Возраст: 16+

Лауреат «Сандэнса», который критики сравнивают с легендарными «Баскетбольными мечтами» (Hoop Dreams, 1994) Стива Джеймса, а Мишель Обама рекомендует к просмотру в своем твиттере. 
 

В 2009-м году 120 случайным образом выбранных темнокожих шестиклассниц из Балтимора начали обучение в Школе лидеров для молодых женщин. Спустя несколько лет бродвейский продюсер Аманда Липитц пришла в школу с камерой и провела последний год обучения вместе с ученицами, которые получили шанс вырваться из депрессивной среды, выразить себя в танце и сделать шаг в лучшее будущее. Их взросление проходило на фоне социальных трансформаций последних лет, следующей волны феминизма и движения Black Lives Matter, которое помогло им обрести чувство собственного достоинства и вдохновило на новые танцевальные номера, которые стали важной частью картины.

Юбилейное тэп-шоу «FLAP» — — Мероприятия — Культурный центр «Москвич»

Уважаемые зрители! Время начала спектакля изменено с 18 на 19 часов по решению организатора. Приносим извинения за доставленные неудобства.

Все приобретённые билеты действительны с сохранением мест в зале. При необходимости возврата средств за приобретённые билеты, пожалуйста, обращайтесь по месту приобретения.

21 апреля в Культурном центре «Москвич» состоится шоу тэп-студии FLAP «В одном ритме по всему миру», приуроченное к 15-летнему юбилею творческой деятельности коллектива.

Тэп-студия FLAP — коллектив, чье название означает «технический удар в степ-танце», и за 15-летнюю историю коллектива это название для многих стало синонимичным самому жанру «степ» на российской и европейской сцене. FLAP известен не только в качестве передового представителя направления тэп-дэнс (степ, чечётка), этот жанр  отлично зарекомендовал себя в индустрии развлечений в целом. Секретом успеха деятельности коллектива является преданность своим идеалам высокого профессионализма, стремления к зрелищности и искренней любви к своему делу.

За блеском и зрелищностью шоу-программ студии FLAP стоит уникальный образовательный творческий проект, объединивший под единым началом учеников со всей Москвы. В проекте FLAP дети самых младших возрастов обучаются основам пластики и ритмики, классическому и современному танцу с особой специализацией в степе, джазе и хип-хопе. Помимо хореографических направлений, в рамках работы с ритмами ученики осваивают перкуссионные инструменты, как акустические так и электронные. Самым показательным результатом деятельности студии является богатый репертуар номеров, совмещающий танцевальные и инструментальные жанры в самых неожиданных комбинациях.

В программе юбилейного шоу «В одном ритме по всему миру» зрительскому вниманию представят самые ударные хиты, самые популярные, яркие и зрелищные номера, многие из которых принесли золотые медали в копилку коллектива и национальной сборной на Чемпионатах Мира и Европы по степ-танцу. Некоторые композиции будут представлены впервые — эксклюзивно в рамках юбилейной шоу-программы. В качестве почётных приглашённых гостей выступят популярные артисты Этери Бериашвили, звезда проекта «Голос» на Первом канале, и Иван Коряковский, актёр и участник театральных проектов компании Stage Entertainment. Зрителя не оставят равнодушным танцевальные и музыкальные номера, реализованные с использованием передовых шоу-технологий.

Авторитет коллектива FLAP как лучшего в России на протяжении 15 лет ежегодно подтверждается победами на конкурсах, участием в масштабных эстрадных концертах, выступлением перед первыми лицами страны на мероприятиях государственного значения. Юбилейная шоу-программа «В одном ритме по всему миру» — квинтэссенция триумфов коллектива, результат работы более сотни танцоров, педагогов и всех причастных к тэп-студии FLAP за всю историю её существования.

Нам есть чем гордиться. Нам есть что показать.
Мы будем рады видеть Вас на нашем шоу!

Продолжительность: 3,5 часа (с перерывом)

www.flapmoscow.com
www.youtube.com/flapmoscow

Компания Дорранс Дэнс

Премьера: 2012 (США)

Продолжительность: 7 минут

Хореограф: Мишель Дорранс

Cольная импровизация: Кристофер Бротон

Mузыка: Квартет Брэнфорда Массалиса. «Блюз джунглей». Written by Fred “Jelly Roll” Morton. Courtesy of Edwin H Morris & Company, a Division of MPL Music Publishing, INC. (ASCAP).

Костюмы: Эми Пейдж

Свет: Кэти Кауфманн

Исполнители: Эфрат «Боунс» Ашери, Элизабет Бёрк, Кристофер Бротон, Мэттью «Мегаватт» Вест, Мишель Дорранс, Уоррен Крафт, Клаудия Рахардьяното, Леонардо Сандовал, Байрон Титт, Николас Ван Янг

Солисты: Клаудия Рахардьяното, Элизабет Бёрк и Николас Ван Янг, Мишель Дорранс и Уоррен Крафт, Байрон Титтл, Кристофер Бротон

Три к одному (2011)

Премьера: 2011 (США)

Продолжительность: 9 минут

Хореограф: Мишель Дорранс

Музыка: Эйфекс Твин. «Nannou». Written by Richard D James. Published by BMG Blue (BMI) obo Chrysalis Music Ltd; Used by permission. All rights reserved; Том Йорк. «Гнездо крысы». Written by Thom Yorke. Courtesy of Kobalt Music.

Костюмы: Мишель Дорранс, Мишай Петронелли

Свет: Кэти Кауфманн

Исполнители: Мишель Дорранс, Байрон Титтл, Мэтью «Мегаватт» Вест

Создание спектакля «Три к одному» осуществлено по инициативе и в рамках проекта «Пространство танца» (2010–2011) при поддержке Фонда Джерома. Учредитель проектов «Пространство танца» – Хореографический центр «Без границ» (CW2).

Миелинизация (2017)

Премьера: 2017 (США)

Продолжительность:

48 минут

Хореограф: Мишель Дорранс в сотрудничестве и с импровизацией танцовщиков труппы

Дополнительная хореография: Эфрат «Боунс» Ашери и Мэттью «Мегаватт» Вест

Оригинальная музыка: «Prawn til Dante» (Донован Дорранс и Грегори Ричардсон) с Аароном Марчеллусом (вокал)

Костюмы: Эми Пейдж

Свет: Кэти Кауфманн

Репетиторы: Элизабет Берк, Байрон Титтл

Исполнители: Эфрат «Боунс» Ашери, Элизабет Бёрк, Кристофер Бротон, Мэттью «Мегаватт» Вест, Мишель Дорранс, Уоррен Крафт, Клаудия Рахардьяното, Леонардо Сандовал, Байрон Титт, Николас Ван Янг

Музыканты: Донован Дорранс (фортепиано/кларнет), Аарон Марчеллус (вокал/клавишные), Грегори Ричардсон (бас-гитара/кларнет), Николас Ван Янг (ударные), Уоррен Крафт (дополнительная гитара)

«Миелинизация» (2017) создана по заказу организации «Cal Performances», Калифорнийский университет в Беркли.

«Миелинизация» (2017 и 2015) также были созданы по заказу театра Нью-Йорк Сити Центр для показа на фестивале «Fall for Dance», при поддержке Фонда Вирджинии Б. Тулмин. Музыка для «Миелинизации» (2015) была создана по заказу Семейного фонда Чарльза и Джоан Гросс. Постановка «Миелинизации» (2017) состоялась также благодаря Национальному танцевальному проекту Фонда поддержки искусства Новой Англии и средствам, предоставленным Благотворительным фондом Дорис Дьюк и Фондом Эндрю У. Меллона.

Часть средств на постановку и представление полной версии «Миелинизации» (2017–2018) предоставил в виде гранта ежегодный проект «Новая музыка в США» при финансовой поддержке благотворительного фонда Мэри Флаглер Кэри, Совета по искусству штата Нью-Йорк, Фонда Хелен Ф. Уитакер и Фонда музыки Аарона Копленда.

МИШЕЛЬ ДОРРАНС О «МИЕЛИНИЗАЦИИ» (2017)

Почему вы решили подарить «Миелинизации» новое рождение?

В оригинальной «Миелинизации», 15-минутной постановке, сделанной по заказу театра Нью-Йорк Сити Центр для фестиваля Fall for Dance, я лишь слегка затронула идеи, интересовавшие меня в то время. Это были маленькие наброски, которые могли бы превратиться в постановку в два или три раза длиннее. Джиа Курлас, критик «Нью-Йорк Таймс», в своей рецензии так отозвалась об «Миелинизации»: «…удовольствие не из дешевых; госпожа Дорранс создала блестящую постановку, которую стоит возродить после фестиваля. Пожалуйста, кто-нибудь, сделайте так, чтобы это случилось!». К счастью, Нью-Йорк Сити Центр и несколько других щедрых партнеров сделали так, что это случилось.

Что означает название этой постановки?

Определение из словаря: миелинизация – это процесс формирования электроизолирующей липидной оболочки (миелина) вокруг аксонов определенных нейронов в мозге человека. Изначально миелин считали несущественным веществом («белым веществом») в мозге и лишь позднее выяснили, что он необходим для надлежащего функционирования нервной системы. Кроме того, чем толще миелиновая оболочка вокруг аксона, тем быстрее идет передача электрических импульсов в мозге.

Я узнала о существовании миелина из увлекательной книги «Код таланта», которую подсунул мне мой отец.

В ней рассматриваются способы достижения успеха и в этой связи говорится о ключевой роли миелинизации в обучении, развитии навыков, оформлении поведенческих черт и реакций, а также о сохранении полученных знаний. Как я выяснила, процесс формирования миелена – миелинизация – глубинный, очень интенсивный, предусматривает повторение одних и тех же схем и отличается от более продолжительных, затяжных и менее эффективных процессов.

Иными словами, чтобы добиться успеха в своем деле, нужно как можно чаще создавать как можно больше миелина.

Изначально я хотела, во-первых, бросить вызов себе и своим танцовщикам и в буквальном смысле заняться формированием новых навыков и достижением нового, динамичного уровня техники танца в рамках текущего репетиционного процесса (расширенной версии «Миелинизации»), а во-вторых, разработать способы концептуального анализа и абстрактного воплощения и передачи элементов мозговой деятельности в самой постановке. Затем, благодаря полученному опыту в области близких личных отношений, я стала лучше разбираться в психологической и когнитивной дисфункции, и это подтолкнуло меня к изучению роли мозговой деятельности и роли общества (семьи, среды, социализации) применительно к этому нарушению. Один и тот же процесс миелинизации, с одной стороны, помогает нам развивать исключительные навыки, а с другой – создает так называемые нейронные русла для наших вредных привычек и закрепляет разрушительное поведение.

Как будет выглядеть «возрожденная и расширенная» постановка? Вы расширили какие-то номера или создали совершенно новые? И в таком случае, как новые номера сочетаются во всей остальной постановкой?

Самые важные изменения – несколько совершенно новых номеров и много новой музыки. Тональность постановки резко изменилась по сравнению с оригиналом – это может пройти незамеченным, но я сама отношусь к ней теперь совершенно по-другому. Кроме того, я модернизировала старые номера, многие номера из оригинальной постановки были выброшены или полностью переработаны.

Вы активно сотрудничаете с другими людьми во время работы. Как проходил процесс обсуждения и создания музыки?

Мой брат Донован и Грег Ричардсон были невероятно терпеливы, работая со мной. Я дала им несколько очень определенных указаний и несколько невероятно расплывчатых указаний, и они написали гору абсолютно прекрасной музыки – несколько песен целиком, несколько минутных тем, заметок или идей, а затем принесли их мне, чтобы обсудить и определить дальнейшее направление. Мне страшно повезло, что я работаю с такими восприимчивыми и отзывчивыми музыкантами. Могу себе представить, как много им приходилось трудиться – и приходится до сих пор. Я и сейчас прошу их изменить структуру тех или иных композиций – так, чтобы они соответствовали ритму моей хореографии, усиливали напряжение или помогали решить театральные проблемы, возникающие на переходном этапе. Мне кажется, мы продолжим работать вместе и будем постоянно вносить такие поправки, пока не завершим процесс создания хореографии. Кому-то это может показаться ужасным, но я считаю, что элементы танцевальных постановок в стиле степ – музыку, ритм, тональность, соответствие танца музыке, ясность, диссонансы или гармонию музыкальной композиции – необходимо доводить до совершенства; для меня это всегда самая важная задача.

Что вам нравится в этой постановке?

Больше всего мне нравится, что танцовщики, участвующие в этой постановке, вынуждены идти на риск, но при этом они могут достичь новых вершин технического и музыкального мастерства. Я хочу, чтобы каждый вечер исполнители импровизировали в спектакле, пробовали сделать что-то такое, чего не делали никогда, и чтобы и танцовщики, и музыканты продолжали совершенствоваться от спектакля к спектаклю.

Чем эта постановка отличается от других ваших произведений?

В этой постановке каждый танцовщик является участником ансамбля и солистом-импровизатором, и разница между двумя этими ипостасями оказывается гораздо ярче, чем когда-либо прежде. Энергетика, эмоции, личность каждого танцовщика как солиста заметно отличаются от его роли в ансамбле, и мне нравится развивать нюансы этих отличий с каждым участником.

Компания «Дорранс Дэнс»

Дорранс Дэнс – нью-йоркская компания, специализирующаяся на степ-танце. Соблюдая его богатые традиции и относясь с глубоким уважением к его невероятной истории, компания стремится ритмически, технически и концептуально расширить жанровые границы и поместить степ в контекст динамично развивающейся современной культуры.

С самого первого выступления, отмеченного премией Бесси за «оглушительное раскрытие представлений о тэп-танце», компания продолжает открывать миру чечетку – оригинальную форму искусства Америки.

В арсенале труппы, основанной в 2011 году лауреатом стипендии Мак-Артура (2015) Мишель Дорранс, – бесчисленные награды и восторженные отзывы критиков. Среди площадок, где выступала Компания Дорранс дэнс, Театр Джойс, Фестиваль танца Джейкобс-Пиллоу, Нью-Йорк сити центр, Бруклинская музыкальная академия, фестиваль Danspace Project, Фестиваль танца города Вейл, Кеннеди-центр, фестиваль «Линкольн-центр на улице», Works and Process в музее Гуггенхайма, Cal Performance в Калифорнийском университете в Беркли, а также международные площадки в Канаде, Франции, Германии, Испании, Англии, Гонконге и Сингапуре.

ИСПОЛНИТЕЛИ

Эфрат «Боунс» Ашери (танцовщица), Элизабет Бёрк (репетитор/ танцовщица), Кристофер Бротон (танцовщик), Мэттью «Мегаватт» Вест (танцовщик), Донован Дорранс (музыкальный руководитель/ композитор/музыкант), Мишель Дорранс (художественный руководитель/хореограф/ танцовщица), Уоррен Крафт (танцовщик, музыкант), Аарон Марчеллус (композитор/музыкант), Клаудия Рахардьяното (танцовщица), Грегори Ричардсон (композитор/ музыкант), Леонардо Сандовал (танцовщик), Байрон Титтл (танцовщик), Николас Ван Янг (помощник художественного руководителя/танцовщик/ музыкант).

РУКОВОДСТВО И ПЕРСОНАЛ

Художественный руководитель: Мишель Дорранс

Исполнительный директор: Дональд Боррор

Менеджер компании: Тина Хуанг Абрамс

Заведующий постановочной частью / звукорежиссер:

Кристофер Марк

Заместитель художественного руководителя: Николас Ван Янг

Ассистент художественного руководителя: Эмма Дэвис

Помощник по административным вопросам: Оливия Магги

Музыкальное руководство: Донован Дорранс, Грегори Ричардсон

Репетиторы-хореографы: Элизабет Берк, Байрон Титтл

Художник по свету: Кэти Кауфманн

Осветитель: Серена Вонг

Технический директор / помощник режиссера: Диего Кинтанар

Финансовая служба: Андреа Неллис (Nellis Management Services)

Представительство компании: Маргарет Селби (Селби / Artists

Management)

Биографии

Участники спектакля

МИШЕЛЬ ДОРРАНС

Художественный руководитель / Хореограф / Танцовщица

Мишель Дорранс проживает в Нью-Йорке. В детстве выступала в Молодежном степ-ансамбле Северной Каролины под руководством своего наставника Джина Медлера и училась у множества ведущих танцовщиков этого ансамбля. Основные вехи ее карьеры: шоу STOMP, шоу Дерика Гранта «Представь себе степ», шоу Джейсона Сэмюэлса Смита «Ангелы Чарли / Погоня за птицами», шоу Айодел Касел «Дневник исполнителя степа», «Танцующие леди» Мейбл Ли, группа Darwin Deez.

Работа в компаниях: «Ti Dii» Савиона Гловера, «Манхеттен Степ», компания Барбары Даффи, Ансамбль «ДжазСтеп», «РумбаСтеп», а также сольные работы – от «Последнего сеанса» со Стивеном Кольбертом до совместных проектов с Дэмианом Вётцелем на Фестивале танца в Вейле и постановки для компании Марты Грэм. Мишель удостоена премии Дорис Дьюк (2018), стипендии Фонда Форда «Искусство перемен» (2017), стипендии Мак-Артура (2015), премий Бесси. Получила признание и поддержку со стороны организации «Артисты Соединенных Штатов», театра Джойс, театра Нью-Йорк Сити Центр, Фонда Альперта, Фестиваля ДжейкобсПиллоу, Фонда Принцессы Грейс, Фонда The Field, Американского фонда степа. Она является обладательницей премий Бесси. Мишель получила степень бакалавра в Нью-Йоркском Университете и является лицом бренда Capezio Athletes.

Эфрат “Боунс” Ашери (танцовщица), лауреат премии «Бесси» 2016 года за новаторские достижения в области танца, исполнительница брейк-данса, танцовщица и хореограф. Живет в Нью-Йорке. Художественный руководитель компании «Эфрат Ашери Дэнс». Ее компания выступала, среди всего прочего, на фестивале в Джейкобс-Пиллоу, на международной театральной ярмарке-фестивале в Тарреге, а также в Центре живого искусства в Нью-Йорке. Эфрат получила ряд премий за свою деятельность, в том числе премию Национального танцевального проекта Фонда искусств Новой Англии, заказ на постановку в рамках Программы заказа постановок «Mondo Cane!» театральной организации Dixon Place и грант программы «Увеличенная продолжительность жизни» от Совета по культуре Нижнего Манхеттена. Эфрат преподавала в Уэслианском университете, а в настоящее время является преподавателем в Бродвейском танцевальном центре. Более подробную информацию см. на веб-сайте www.ephratasheriedance.com

Кристофер Бротон (танцовщик), родился и вырос в Лос-Анджелесе, Калифорния, начал заниматься танцем в 11 лет и ни разу не разочаровался в своем решении. Учился у Пола и Арлин Кеннеди в «Юниверсал Дэнс», затем стал участником Степ-компании Кеннеди, дважды получил национальную премию Афро-академических, культурных, технических и научных олимпийских игр НАСПЦН. В настоящее время выступает по всему миру как с сольными программами, так и в составе компании A.C.G.I. под руководством Джейсона Сэмюэльса Смита, в проекте «Звезды степа» Расты Томаса, а также в компании «Дорранс Дэнс». Принимал участие в постановках «Парад в клубе Коттон» в театре Нью-Йорк Сити Центр, «Джуба! Мастера степа и перкуссионного танца» в Кеннеди-центре, а также в бродвейском мюзикле «После полуночи», отмеченном премией «Тони» и премией имени Фреда Астера. 

Элизабет Бёрк (репетитор/танцовщица) родилась в городе Чапел-Хилл в Северной Каролине. Одиннадцать лет проработала в знаменитом Молодежном степ-ансамбле Северной Каролины под руководством своего наставника Джина Медлера. Бёрк работает в компании «Дорранс Дэнс» с момента ее основания в 2010 году. Кроме того, она создает собственные хореографические работы, преподает и время от времени выступает с сольными программами. Выпускница Школы в Джейкобс-Пиллоу и Мэримонт Манхеттен-колледжа (степень бакалавра по специальности «политология», степень бакалавра по специальности «искусство в сфере коммуникаций», диплом с отличием).

Уоррен Крафт (танцовщик, музыкант) – исполнитель степа из Нью-Йорка, занимался балетом в Американском театре балета и в Школе американского балета. Выступал в составе «Нового американского оркестра степа» Бренды Буфалино, «РумбаСтеп» Макса Поллака и «Дорранс Дэнс». Для его танца характерны «причудливая пластика» и «необычная выразительность» («Нью-Йорк Таймс»).

Клаудия Рахардьяното (танцовщица), родилась и выросла в Берлине, Германия, в девять лет начала профессионально заниматься танцем в Немецкой опере в Берлине. В 2010 году ее имя появилось в списке «25-ти танцовщиков, на которых стоит обратить внимание» в журнале Dance Magazine, в 2011 году она попала на обложку журнала Dance Teacher Magazine. Клаудия училась и танцевала у Андреаса Денела, Свена Гёттлихера, Дианны Уолкер, Теда Леви, Дормешии Самбри-Эдвардс, Мишель Дорранс, Дерика К. Гранта, Бренды Буфалино, Роксаны Баттерфляй, Эндрю Немра, Барбары Даффи, Джейн Голдберг, Джареда Граймса, Макса Поллака, Майкла Минера, покойного Гарольда ‘Стампи’ Кромера и легендарной Мейбл Ли. Она с радостью делится своей любовью к степу, выступая и преподавая по всему миру.

Леонардо Сандовал (танцовщик), бразильский танцовщик, исполнитель степа, получил известность в мире степа и за его пределами благодаря своей музыкальности, а также благодаря характерным бразильским мотивам, внесенным им в исполнение степа. Сотрудничает с «Дорранс Дэнс» с первых дней существования компании, также известен как хореограф, сольный исполнитель и джаз-музыкант. Лео – прирожденный танцовщик-музыкант, его работы, в том числе произведения, созданные в сотрудничестве с композитором Грегори Ричардсоном, были показаны на Фестивале танца в Джейкобс-Пиллоу, на Джазовом фестивале в Линкольн-центре и на Национальном фестивале народного творчества.

Байрон Титтл (танцовщик) – танцовщик, выступающий в разных видах танца. Живет в Нью-Йорке. Учился в Бродвейском танцевальном центре и Американском фонде степа, а затем участвовал в турах по США вместе с организацией The Pulse on Tour. Байрон добился коммерческого успеха, сотрудничая с Джанет Джексон, Ники Минаж и Лори Энн Гибсон, а затем решил попробовать выйти за пределы танцевальных шоу. Он танцует в компании «Дорранс Дэнс» с 2014 года и каждый раз выходит на сцену с энергией и энтузиазмом. Он чувствует себя в этой компании, как дома, и его «элегантные, отточенные линии» привлекают внимание зрителей во всем мире (The Brooklyn Rail).

Мэттью “Мегаватт” Вест (танцовщик) начал заниматься танцем в 16 лет в церковной танцевальной группе в Куинсе, Нью-Йорк, а затем в компании On Point Choreography, где он научился справляться со сложной хореографией и отточил свое мастерство в различных направлениях танца хип-хоп. Он принимал участие в ряде конкурсов по брейк-дансу. Он стремится передать свои знания и опыт следующему поколению танцовщиков и преподает в студии «Сияющие ангелы» в Кони-Айленд, а также участвует в программе внешкольных занятий в Куинсе. Мэттью любит музыку в стиле «хаус», а также с увлечением занимается танцем «хаус» и берет уроки у нью-йоркской компании MAWU, Конрада Рочестера и Джеймса «Крикет» Колтера.

Николас Ван Янг (помощник художественного руководителя/танцовщик/музыкант) – танцовщик, музыкант, хореограф, лауреат премии Бесси за 2014 год. Он начал свою профессиональную карьеру в 16 лет, выступая в компании «Тапестри Дэнс» под руководством Азии Грей и Дейдре Стран в Остине, Техас, и постепенно стал главным танцовщиком и штатным хореографом. После переезда в Нью-Йорк он выступал c компаниями «МанхеттенСтеп», «РумбаСтеп», «Дорранс Дэнс» и группой “Beat the Donkey,” принимал участие в гастролях группы Darwin Deez в качестве ударника и почти десять лет выступал с компанией STOMP, исполняя главные роли, а также руководя репетициями. Николас преподает и выступает на различных фестивалях степа, как в США, так и за границей. Он является основателем танцевальной компании «Саунд Мувемент» и Института ритмического искусства IFTRA. Работая в «Дорранс Дэнс», он вместе с Мишель Дорранс занимался созданием и развитием проекта ETM: Double Down и проекта «Ротонда» в музее Гуггенхайма.

Грегори Ричардсон (композитор/музыкант) – композитор, исполнитель, мультиинструменталист, работает в компании «Дорранс Дэнс» с 2011 года. Он вырос в семье музыкантов, где все умели хотя бы чуть-чуть играть на пианино и петь, и еще в детстве стал заниматься ритм-энд-блюзом. Родился в Тусоне, учился в Бард-Колледже и почти двадцать лет профессионально занимался музыкой в Нью-Йорке. Природный талант Ричардсона выигрышно сочетается с трудолюбием и упорством. Ричардсон неоднократно выступал по всему миру с различными ансамблями. Живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк, принимает участие в многочисленных проектах.

Донован Дорранс (музыкальный руководитель/композитор/музыкант) – уроженец Чапел-Хилла, Северная Каролина. Брал уроки игры на фортепиано, гитаре, ударных инструментах, а также занимался вокалом. Получил степень бакалавра по специальности «философия» в Университете Северной Каролины. В 2014 году Донован переехал в Бруклин, чтобы присоединиться к компании своей сестры и продолжить заниматься музыкой. Вместе с Грегори Ричардсоном Донован сочиняет музыку для «Дорранс Дэнс», а также для кинофильмов и театральных постановок, в сотрудничестве со студентами Нью-Йоркского и Колумбийского университетов.

Аарон Марчеллус (композитор/музыкант), певец, педагог по вокалу, писатель, музыкант, танцовщик и актер. Родился в Атланте, занимался музыкой в жанре «госпел» и выступал по всему миру. Записал ряд альбомов, в 2011 году стал одним из 24-х финалистов шоу «Американский идол». После мирового турне Аарон участвовал в концертах под эгидой компании Chapstick, снимался в сериале NBC «Следующий звонящий», а также был участником шоу STOMP. Кроме того, Марчеллус организует бурлеск-шоу в парке Дуэйн. Он также основал фонд «Сдаться любви», предназначенный для осуществления программ в области искусства и предоставления нуждающимся продовольственной помощи, и учебную программу «Голос как приключение», в рамках которой проводит индивидуальные и групповые занятия по вокалу.

Постановщики

Дональд Боррор (исполнительный директор), проживающий в Колумбусе, Огайо, перешел на работу в компанию «Дорранс Дэнс» из «Данч Артс», консалтинговой компании по вопросам управления учреждениями культуры. Во время работы в «Данч Артс» он сотрудничал, среди всего прочего, с Танцевальной группой Марка Морриса, театром Аполло, Оркестром американских композиторов. Кроме того, Дональд работал продюсером в подразделении Линкольн-центра по вопросам образования, а также танцовщиком в компании Ballet Hispanico. Он был председателем совета Молодежного комитета по вопросам танца в Нью-Йорке и в компании BEMOVING. Дональд получил степень бакалавра изящных искусств по специальности «танец» в Джульярдской школе, став лауреатом премии Марты Хилл за достижения в области художественной и административной деятельности, а также степень магистра по специальности «управление в сфере искусства» в Колумбийском университете.

Тина Хуанг Абрамс (менеджер компании) присоединилась к компании «Дарранс Дэнс» в январе 2018 года, проработав до этого четыре года в Фонде танца имени Айседоры Дункан, некоммерческой организации, занимающейся сохранением наследия Айседоры Дункан, одной из создательниц американского танцевального искусства. В рамках сотрудничества с Фондом она руководила его постоянной театральной труппой, выступающей в Нью-Йорке, и филиалом школы имени Дункан, действующей в Шэньчжэне, Китай. Кроме того, г-жа Хуанг работала в Азиатско-американском альянсе искусств и в Центре испольнительских искусств Скирбол. В настоящее время она участвует в работе Молодежного комитета по вопросам танца в Нью-Йорке, а также является руководителем проектов в организации «Пой для надежды». Получила степень бакалавра по специальности «танец и управление» в Уэслианском университете и степень магистра по специальности «сценическое искусства» в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете.

Кэти Кауфманн (художник по свету) уроженка Нью-Йорка, сотрудничает с компанией «Дорранс Дэнс» с момента ее основания (SOUNDspace, Блюз-проект, ETM, Миелинизация). Штатный художник-осветитель в проекте «Танцевальное пространство», ее работы демонстрировались в США, Канаде, Европе и Азии. Также преподает в колледже Сары Лоуренс. Двукратная обладательница премии «Бесси», в 2015 году была номинирована за свое участие в работе над проектом Ребекки Дэвис «Bloowst Windku». В последние годы сотрудничала с Морайя Эванс, Марианой Валенсия, Джонатаном Гонзалесом, Дэвидом Паркером, Татьяной Тенненбаум, Миной Нисимура, Морган Бассичис и компанией «Эфрат Ашери Дэнс».

Кристофер Марк (менеджер/звукорежиссер) сотрудничает с компанией «Дорранс Дэнс» с июня 2016 года. Кристофер работал звукорежиссером в ряде компаний по всей стране, в том числе в Центре Кеннеди, на Шекспировском фестивале на озере Тахо, на Шекспировском фестивале в Айдахо, в агентстве «Миллс энтертейнмент», в театре Акила и в театре «Гарлем Стейдж». Принимал участие в качестве звукорежиссера в следующих постановках: компания CT & Co: Больше навсегда. Тихоокеанский симфонический оркестр: Волшебная флейта. Офф-Бродвей: Черная книга. Национальный тур театра Акила: Грозовой перевал, Буря, 451 по Фаренгейту, Двенадцатая ночь. Скайларк Опера: От Берлина до Бродвея, Кандид, Собирая воедино, La Rondine. Театр Артистри МН: Бог резни, Поразительная дюжина, Смерть коммивояжера. Театр Лирик Артс: Новый автомобиль Бекки, Шерлок Холмс, Дети из товарного вагона, Над таверной, Смерть коммивояжера.

Диего Куинтанар (технический директор/помощник режиссера) – начал работать в театре во время учебы в Колледже Святого Креста. Завязал контакты с компанией «Дорранс Дэнс», работая координатором проектов Works & Process в музее Соломона Р. Гуггенхайма. Кроме того, он работал плотником и электриком в Латиноамериканском культурном центре и театре Вили в Далласе, Техас; исполнительным продюсером постановки офф-бродвейского мюзикла «Мне нравится это вот так» в Нью-Йорке; помощником режиссера и помощником художника-оформителя в компании Шэнь Вея «Шэнь Вей Дэнс Артс» в Нью-Йорке и в компании Джона Хегинботама «Хегинботам Дэнс» в Нью-Йорке.

Серена Вонг (осветитель) – художник по свету, фрилансер, работает в драматическом и танцевальном театре. Живет в Бруклине. Сотрудничала с Центром живого искусства в Нью-Йорке, Центром искусства Айрондейл, театром Нью-Огайо, проектом «Пространство танца». Хобби: езда на велосипеде, пчеловодство, выпечка хлеба.

Броско фитнес — недорогой фитнес клуб в Нижнем Новгороде

За всю историю существования Броско, а это уже более 9 лет и более 20 000 клиентов, нам ни разу не удалось встретить женщину, на 100% довольную своим внешним видом! Вот она тяга к прекрасному и идеальному! На самом деле речь не идет о соответствии каким-то модным трендам или шаблонам, речь о комфортном внутреннем ощущении, здоровье и энергии! А это универсально необходимо каждой из нас. Поэтому мы в наших фитнес клубах предусмотрели комплексный подход к вашему внешнему виду и настроению! Начнем с аэробных и кардио тренировок, их мы обязательно вписываем в тренировочный режим каждого клиента вне зависимости от цели, но всегда по результатам диагностики и с адаптацией уровня нагрузки !

Основу этих тренировок составляет аэробная нагрузка, необходимая каждому человеку. Занятия проходят с повышенным использованием кислорода и увеличивают способность организма тратить жиры в качестве источника энергии.

Кардио и аэробные тренировки помогают эффективно сжигать калории, улучшают работу сердечно-сосудистой системы, повышают работоспособность и выносливость.

Step

Кардио-тренировка с использованием степ-платформы. Включает обучение базовым шагам и использует комбинации движений на развитие координации.

Step+

Занятие идеально подойдет для любителей интенсивных уроков на степ-платформе со сложной хореографией. Рекомендуется для клиентов с хорошим уровнем подготовки.

Step Dance

Класс, основанный на сочетании элементов танцевальных направлений и использовании степ-платформы. Проходит в динамичном темпе и позволяет эффективно сжигать калории.

Basic Step

Кардио-тренировка с использованием степ-платформы, предназначенная для клиентов с начальным уровнем подготовки.

Step Advance

Тренировка на степ-платформе с использованием сложной хореографии. Занятие предназначено для среднего и высокого уровня подготовки.

Кардиострайк

Аэробика с элементами кикбоксинга. На занятии Вы осваиваете технику выполнения ударов руками и ногами, развиваете выносливость, силу и скорость. Результат – подтянутая фигура и здоровое сердце. Класс является одним из самых интенсивных аэробных направлений и подойдет клиентам со средним и высоким уровнем подготовки.

Cycle

Cycle — групповая тренировка на стационарных велосипедах, которая имитирует гонки различной интенсивности. Программа стала популярной в фитнес клубах благодаря своей невероятной эффективности. Если вы хотите привести себя в отличную форму в короткие сроки, то аэробная велотренировка — это то, что вам нужно.

Cycle представляет собой занятие на специально разработанном облегченном тренажере. Он совсем не похож на традиционный велотренажер, который мы привыкли видеть в спортзале. Cycle-аэробику называют еще спиннингом или сайклингом. Популярность Cycle сложно переоценить: в фитнес-клубах эти тренировки очень востребованы как у женщин, так и мужчин. И не зря, действенность программы доказана миллионами ее поклонников.

Cycle-аэробика, наверное, самая энергичная групповая тренировка из ныне существующих. Под зажигательную музыку и активные подбадривания тренера вы мчитесь по имитированной пересеченной местности, то снижая, то увеличивая темп. Изменять нагрузку на сайкле можно с помощью:

• скорости вращения педалей;
• уровня сопротивления;
• вашего положения корпуса.

Тем самым, тренировка делится на интервалы, в течение которых ваш пульс будет как взлетать до максимальных значений, так и падать вниз. Cycle — это высокоинтенсивный интервальный тренинг, который является самым оптимальным способом для избавления от лишнего веса.

Тренировка проходит в двух положениях: сидячем и стоячем. Они попеременно чередуются между собой. В стоячем положении задействуется большее количество мышц. На сайкле вы имитируете поездку на гоночном велосипеде, поэтому ваша спина будет наклонена к тренажеру. Во время занятий вы будете чувствоваться напряжение не только в ногах, но и во всем теле (пресс, плечи, руки). Однако не стоит беспокоиться, ваши бедра не станут перекачанными из-за нагрузок, зато от жира и целлюлита вы гарантированно избавитесь.

Плюсы:

1. Cycle — одна из самых интенсивных аэробных программ, только за одну тренировку вы сжигаете 500-600 калорий.
2. Вы можете самостоятельно регулировать нагрузку, увеличивая сопротивляемость и скорость езды.
3. Спиннинг является интервальной тренировкой, а это самый эффективный способ сжечь лишний жир.
4. Вы тренируете сердечно-сосудистую систему и развиваете вашу выносливость.
5. Cycle не даст вам возможности сачковать и уклоняться от нагрузок. Готовьтесь выложиться на полную катушку.
6. Cycle-аэробика эффективнее, чем занятия на беговой дорожке, эллипсе или традиционном велотренажере.

Skipping

Энергичная тренировка со скакалкой, которая позволяет сжигать большое количество калорий и тренировать сердечно-сосудистую систему. Занятие проходит весело и динамично и обязательно понравится всем, кто обожает прыгать со скакалкой.

Free2Step

Динамичная программа аэробного формата с использованием степ-платформы. Занятие позволяет сжигать калории, улучшить растяжку отдельных групп мышц и развить хорошую координацию движений.

Step middle

Аэробная степ-тренировка средней интенсивности и сложности с хореографией, которая улучшает координацию движений, укрепляет мышцы, способствует сжиганию калорий.

Step light

Тренировка с использованием step-платформы, включающая в себя разучивание базовых шагов и соединение их в доступные комбинации. Данный класс рекомендуется для начального уровня подготовки.

Табата

Интервальные тренировки наиболее эффективны как для сжигания жира, так и для придания рельефа вашему телу. Все зависит от типа упражнений. Можно как подтянуть мышцы, так и накачать их.

Tабата — press

Интервальные тренировки наиболее эффективны как для сжигания жира, так и для придания рельефа вашему телу. Все зависит от типа упражнений. Можно как подтянуть мышцы, так и накачать их.

Cardio Strike

Подтянутая фигура, крепкое сердце – именно такого результата можно ждать от тренировок Cardio Strike. Это аэробика с элементами кикбоксинга, на занятиях осваивают технику ударов руками и ногами, развивают выносливость, силу и скорость.

В тренировке важна не столько техника ударов, сколько важно движение и дыхание, как и в любой другой тренировке. Упражнения выполняются на выдохе. Задача такой нагрузки в том, чтобы ускорить сердечный ритм, насытить весь организм кислородом, укрепить сердечно-сосудистую систему. Постоянные тренировки позволяют нормализовать давление, уменьшить количество холестерина и активно сжигать жировые отложения, улучшить сон и поднять настроение

Step (Cardio)

Step (Cardio)- это класс кардио тренинга с использованием специальных степ платформ, направленный на тренировку сердечно–сосудистой, дыхательной систем и ускорение скорости метаболизма, что крайне важно в процессе снижения веса. Преимущества данной тренировки в том, что упражнения просты –их могут выполнять люди любого возраста.Занятия step-аэробикой позволяют гармонично развить тело, улучшить осанку, сделать движения более точными и красивыми.

Step-аэробика обладает оздоровительными функциями. Она благоприятно влияет на весь организм, укрепляя мышцы, сердце, нервную систему. Упражнения нормализуют давление и работу вестибулярного аппарата.Добавление в данный класс силовых упражнений позволяет увеличить интенсивность тренинга и жиросжигания

Cardio

Cardio- это класс кардио тренинга, направленный на тренировку сердечно–сосудистой, дыхательной систем и ускорение скорости метаболизма, что крайне важно в процессе снижения веса.

Step aerobika

кардио тренировка на степ платформе

Step aerobika

кардио тренировка на степ платформе

Леди-дэнс

Леди-дэнс — это танцевальное направление, объединяющее в себе несколько стилей, включающее элементы вакинга, джаза, модерна и стрип-пластики. По сути это направление на раскрытие женской сексуальности, помогает подчеркнуть изящество и красоту тела. Не обязательно быть опытным танцором, занятия Lady`s Dance подходят и тем, кто не имеет танцевальных навыков. Это танцевальное направление позволяет вашему телу более гармонично развиваться, делает его гибким, а осанку — красивой. Такие занятия обеспечивают оптимальную нагрузку, оказывают укрепляющее действие на сердечно-сосудистую систему, подкачивают мышцы рук, нок, бедер и корпуса. Эта техника также избавляет от лишнего веса без интенсивных тренировок. В основе направления Ледис используются движения, позволяющие подчеркнуть красоту и достоинства женской фигуры, при этом скрыв ее недостатки. Первые ощутимые результаты видны всего через месяц занятий, вы приобретете подтянутую форму, значительно повысится самооценка, вас будет сопровождать чувство бодрости и отличное настроение.

Сальто | танцевальный шаг | Британника

В латиноамериканских танцах: Южный конус

… и щелчки, соответственно, называются ганчо , сальто и болео . Предыдущее тесное объятие танца расслабило, так что пары могли приспособиться к новым шагам и жестам ног. Музыкальное сопровождение включало гитару, фортепиано, скрипку, бандонеон , (квадратный баян) и голос. Певец танго и кинозвезда Карлос Гардель стал… \ n

Подробнее «,» url «:» Introduction «,» wordCount «: 0,» sequence «: 1},» imarsData «: {» INFINITE_SCROLL «:» «, «HAS_REVERTED_TIMELINE»: «false»}, «npsAdditionalContents»: {}, «templateHandler»: {«metered»: false, «name»: «INDEX»}, «paginationInfo»: {«previousPage»: null, «nextPage» : null, «totalPages»: 1}, «seoTemplateName»: «PAGINATED INDEX», «infiniteScrollList»: [{«p»: 1, «t»: 1736216}], «breadcrumb»: null, «familyPanel»: { «topicLink»: {«title»: «Salto», «url»: «/ art / salto-dance-step»}, «conciseLink»: null, «tocPanel»: {«title»: «Directory», «itemTitle «:» Ссылки «,» toc «: null},» группы «: []},» авторство «: {» участник «: null,» allContributorsUrl «: null,» lastModificationDate «: null,» contentHistoryUrl «: null, «warningMessage»: null, «warningDescription»: null}, «citationInfo»: {«участники»: null, «title»: «Salto», «lastModification»: null, «url»: «https: // www.britannica.com/art/salto-dance-step»},»websites»:null}

Узнайте об этой теме в этих статьях:

История латиноамериканских танцев

• В латиноамериканских танцах: Южный конус

  … и щелчки, соответственно, называемые ганчо , сальто и болео . Предыдущее тесное объятие танца расслабило, так что пары могли приспособиться к новым шагам и жестам ног.Музыкальное сопровождение включало гитару, фортепиано, скрипку, бандонеон , (квадратный баян) и голос. Певец танго и кинозвезда Карлос Гардель стал…

  Подробнее

Танцевальный шаг Чарли Брауна, иллюстрированный учебник

Танцевальный шаг Чарли Брауна — один из шагов Ча-Ча-Слайд, линейного танца, созданного в 1996 году как аэробная тренировка для американской сети фитнеса «Bally’s Total Fitness».«Чарли Браун — это прыжок с чередованием ног и движений рук. Это версия шага бегущего человека, ставшая популярной М.К. Хаммером, когда одна нога качается вперед, а другая — назад.

Шаг танца Чарли Брауна

Трейси Виклунд

В оригинальной последовательности Cha Cha Slide танцевальный шаг Чарли Брауна подходит к концу. Это происходит после шага «Руки на коленях», когда ваши руки скрещиваются от колена к колену, а колени согнуты и подпрыгивают в такт.Далее идет Чарли Браун, за ним следует «Заморозка», когда танцоры принимают позу и могут затем снова начинать сцену. Вот движения, которые вам нужно знать, чтобы выполнять танцевальный шаг Чарли Брауна.

Шаг обеими ногами

Чарли Браун.

Трейси Виклунд

• Шаг левой ногой.
• Одновременно вытолкните правую ногу за собой.
• Обе ноги должны коснуться пола одновременно.
• Отведите обе руки назад, согнув в локтях.
• Сразу же запрыгнуть на левую ногу,
• Продолжайте движение «прыжок / шаг», чередуя удары ногами и приземление на ноги.

Будешь ждать следующей танцевальной команды. В классическом слайде «Ча-ча-ча» Чарли Браун останавливается командой «Заморозить», когда вы останавливаетесь и принимаете позу с позой.

Существует множество вариаций слайда Ча-ча-ча, поэтому вас могут попросить выполнить упражнение Чарли Брауна в разных точках последовательности. Как только вы научитесь делать шаг, вы сможете расслабиться и получить удовольствие от танца и сжечь несколько аэробных калорий в балансе.

История горки Ча-Ча

Flashpop / Getty Images

Первоначально песня Cha Cha Slide была написана чикагским ди-джеем и исполнителем Mr. C, сокращенно от Casper (Willie Perry, Jr.) под названием «Casper Slide Part 1» в 1998 году. Он записал песню как «Casper Slide Part 2». «в 1999 году и самостоятельно выпустил его в Чикаго в музыкальных магазинах Ciscos ‘Music World. В нее играли в ночных клубах, и его племянник, который был тренером в оздоровительном клубе Bally Total Fitness, использовал ее в своих занятиях степ-аэробикой.

«Альбом слайдов» был выпущен Universal Records в 2000 году, и они сделали обучающие танцевальные видео Cha-Cha Slide, включая четырехминутную видеоверсию. Сингл и танец «Cha Cha Slide» прижились в 2001 году в США и Канаде. «Cha Cha Slide» был удостоен Золотого сертификата в 2005 году Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки. Песня заняла первое место в чарте UK Singles Chart в 2004 году.

Несмотря на эту популярность, до сих пор остается неясным, что делать при вызове шага Чарли Брауна.Некоторые люди прибегают к движениям из «Линуса и Люси» в «Рождество Чарли Брауна», а не к оригинальному танцевальному шагу Чарли Брауна.

Что такое степпинг? | Step Afrika!

Что такое степпинг?

Степпинг — это ударная, высокоэнергетическая форма искусства, впервые возникшая благодаря песенным и танцевальным ритуалам, выполняемым афроамериканскими братствами и женскими обществами. В шаге тело становится инструментом, с помощью шагов, хлопков и произнесенных слов для создания сложных полиритмов.Степпинг был описан как «одна из самых захватывающих танцевальных форм, созданных в 21 ^и годах».

Где истоки степпинга?

В начале 1900-х годов афроамериканцы стали в большем количестве посещать колледжи, и, оказавшись в кампусе, они решили создать свои собственные греческие организации для поддержки студентов в учебе; социально; и служить окружающему сообществу. Ступеньки стали способом, которым члены этих студенческих групп (известных сегодня как «Божественная девятка») выражали любовь и гордость за свои организации.

The Divine Nine состоит из пяти братств и четырех женских обществ:

• Alpha Phi Alpha Fraternity, Inc. Основана в 1906 году, Корнельский университет
• Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc. Основана в 1908 году, Университет Говарда
• Kappa Alpha Psi Fraternity, Inc. Основана в 1911 году, Университет Индианы
• Omega Psi Phi Fraternity, Inc. Основана в 1911 году, Университет Ховарда
• Delta Sigma Theta Sorority, Inc. Основана в 1913 году, Университет Говарда
• Phi Beta Sigma Fraternity, Inc.Основан в 1914 году, Университет Ховарда
• Зета Фи Бета Сорорити, Inc. Основан в 1920 году, Университет Ховарда
• Сигма Гамма Ро Сорорити, Инк. Основан в 1922 году, Университет Батлера
• Йота Фи Тета Братство, Инк. Основано в 1963 году, Государственный университет Моргана

Как получается Step Afrika! сохранить традицию степпинга как вида искусства?

Step Afrika! — первая профессиональная компания, приверженная традициям степпинга. Step Afrika! расширяет эстетические возможности степпинга, создавая произведения, сочетающие степпинг с живой музыкой, технологиями и повествованием.Сотрудничество компании с партнерами из сферы искусства и неискусства привлекло американцев во всех 50 штатах и ​​глобальных друзей в более чем 40 странах. Используя командную работу, приверженность и дисциплину в качестве наших основных ценностей, мы постепенно строим сообщество.

Танцевальные шаги фокстрот | CentralHome

Турнир по бальным и латинским танцам ETDS, Гронинген, Нидерланды

Изображение Аноко

Основы фокстрот

Фокстрот — это плавный танец, перемещающийся по линии танца.Длинные движения при ходьбе предполагают легкое движение подъема и опускания. Повороты похожи на вальс, но с более умеренным подъемом и падением и более продольным действием.

В программе международного фокстрота есть только закрытые танцевальные позиции, но в американском фокстроте разрешены как открытые, так и закрытые танцевальные позиции. Первоначально фокстрот начинался с медленных и быстрых шагов, но вскоре превратился в мерцание и погоню.

Фокстрот танцуется под музыку, написанную в 4/4 такта, с более сильным акцентом на первую и третью долю каждого такта.Он танцуется в комбинации медленных и быстрых шагов, причем каждый медленный шаг занимает два удара, а каждый быстрый шаг — один удар музыки.

Таким образом, базовая танцевальная фигура в медленном, медленном, быстром, быстром ритме занимает полтора такта, а танцевальная фигура в медленном, быстром и быстром ритме — один такт.

Фокстрот чрезвычайно универсален и может танцеваться под различные музыкальные стили и темпи. Музыка фокстрот имеет темп от 29 до 34 тактов в минуту.

Фокстрот танцуют в закрытой позе для бальных танцев.В закрытом положении мужчина и женщина стоят друг напротив друга, слегка смещены влево.

Правая рука женщины и левая рука мужчины соединены верхней застежкой примерно на уровне плеча женщины.

Правая рука мужчины кладется на лопатку женщины, а левая рука женщины лежит на его правой руке.

Фокстрот, базовый шаг вперед

Как танцевать базовый шаг вперед

Ритм — медленный, медленный, быстрый, быстрый. Музыка фокстрот состоит из 4/4 такта, что означает 4 удара в 1 такт музыки.Медленный — 2 удара, быстрый — 1 удар.

Мужчины

Мужчины выходят лицом к линии танца. (Подсказка: повернитесь лицом к правой стене комнаты, иначе вы в конечном итоге столкнетесь с левой стеной.)

1. Начните со ступней вместе и вес на правой ноге
2. Сделайте левой ногой 1 шаг вперед (медленно)
3. Шаг вперед правой ногой (медленно)
4. Шаг в сторону левой ногой (быстро)
5. Приблизьте правую ногу к левой ноге (быстро)
6. Вы закончите с вашим весом на правой ноге, готовые к «промыть, повторить» левой ногой.

Положение ног мужчины

Фокстрот Базовый шаг вперед в танце

Схема шагов от Centralhome.com

Ритм — Медленный, медленный, быстрый, быстрый.

Женщины

1. Старт со ступнями вместе и весом на левую ногу
2. Правой ногой сделать 1 шаг назад (медленно)
3. Сделать шаг назад левой ногой (медленно)
4. Шагнуть в сторону правой ногой (быстро)
5. Закройте левую ногу правой ногой (быстро)
6. В конце вы перенесете вес на левую ногу, готовую «промыть, повторить» правой ногой.

Foxtrot Basic Backward

Положение мужской ноги

Исходное положение

Foxtrot basic backward step

Схема шагов от Centralhome.com

Ритм — медленный, медленный, быстрый, быстрый.

Фокстрот Рок Левый поворот

Положение мужской ноги

Фокстрот Рок левый поворот

Схема ступеней от Centralhome.com

Ритм — Медленный, медленный, быстрый, быстрый.

Фокстрот Прогрессивный шаг вперед

Положение ног человека

Фокстрот прогрессивный шаг вперед

Шаговая диаграмма от Centralhome.com

Ритм — Медленный, медленный, быстрый, быстрый.

Foxtrot Promenade Step

Мужская и женская позиция ступней

Foxtrot Steps

Схема ступеней от Centralhome.com

Start

Rhythm — Slow, slow, quick, quick

Об авторе

Джейк Фуллер — штатный блогер для Centralhome.com.

Объявление

Мы можем получить небольшую комиссию, если вы переходите по ссылкам и покупаете товары. Это больше не будет стоить вам денег.

Поделиться

Как танцевать свинг для начинающих (пошаговое руководство)

Изучение того, как танцевать свинг — это не ракетостроение…

Как и все бальные танцы, танец свинг основан на определенных основных шагах, которые после освоения может применяться ко всем видам поворотов, смены рук и вращений.

Ниже вы узнаете 2 основных шага Swing.

Но сначала, как считать качели

Подсчет качелей для начинающих:

Rock Step, Triple Step, Triple Step.

Подсчет с использованием чисел:

1,2 (Rock Step), 3 a 4 (Triple Step), 5 a 6 (Triple Step).

* Мы настоятельно рекомендуем вам некоторое время считать начинающим. Тем не менее, важно понимать, что у шага камней есть два полных изменения веса на 2 доли музыки. А тройные шаги (3 на 4 или 5 на 6) имеют три изменения веса только на 2 доли музыки. Это ускоряет тройные шаги.

Basic # 1: Swing Basic Steps:

Разбивка Swing Steps (восточное побережье)

Men:

Начиная с левой ноги
Rock step — Сделайте шаг назад левой и замените его правой.
Тройной шаг влево — сбоку, близко, сбоку (влево, вправо, влево)
Шаг шага вправо — сбоку, сбоку, сбоку (вправо, влево, вправо)

Женщины:

Начало с правой ноги Сделайте шаг назад вправо и замените левым.
Тройной шаг вправо — Сторона, закрытие, сторона (вправо, влево, вправо)
Тройной шаг влево — Сторона, закрытие, сторона (левая, правая, левая)

Ведущий:

* Перед тем как соединить fwd друг с другом начинаю танцевать.
Лидеры: Приложите давление вперед, используя все тело, но в основном левую руку (для шага скалы).Обязательно слегка вытяните локоть. Теперь, после каменного шага, используя вес своего тела и соединение правой руки, приведите последователей к тройным шагам в обе стороны. Дамы, не ожидайте лидерства — просто подключитесь к партнеру, чтобы почувствовать его лидерство.

Базовый № 2: Поворот наружу (правая подмышка):

Разрыв внешнего поворота (вверху)

Мужчины:

Начало с левой ноги
Рок-шаг — Шаг назад левой и заменить верно.
Тройной шаг влево — сбоку, близко, сбоку (влево, вправо, влево)
PIVOT 1/4 влево (на левой ноге)
Шаг смещения вправо — сбоку, близко, сбоку (вправо, влево, вправо)

Женщины:

Начиная с правой ноги
Скальный шаг — Сделайте шаг назад правой и замените левой ногой.
Тройной шаг вправо — в сторону, близко, в сторону (вправо, влево, вправо)
PIVOT 3/4 вправо (на правой ноге)
Тройной шаг влево — в сторону, близко, в сторону (влево, вправо, влево)

Ведущий:

* Соедините fwd друг с другом перед тем, как начать танцевать.
Лидеры: Как и в самом простом шаге, протяните левую руку к последователям, чтобы они могли сделать свой Скальный шаг. Сразу после этого, когда вы делаете тройной шаг влево, поднимите левую руку чуть выше головы последователя (указывая на приближающийся поворот). Теперь на счет «&» обведите левую руку над головой последователя, когда она поворачивается под рукой. Обязательно вытяните руку, чтобы очистить голову партнера.

Другие свинг-движения, которые вам следует изучить:

— Внутренний поворот
— Смена рук за спиной
— Поворот Cuddle
— Стоп и вперед
— Кики и щелчки

Ознакомьтесь со всеми нашими уроками свинг-танцев

Свинг — это свинг Восточного побережья, который произошел от линди-хопа.Это стационарный танец партнера, который мало путешествует — это означает, что он в значительной степени танцуется на одном и том же месте — в отличие от путешествующего бального танца, такого как вальс. Характер этого танца игривый и живой. Есть много поворотов и вращений, которые делают этот танец действительно интересным для пар.

Swing Songs To Practice To:

* Многие популярные песни, которые звучат по радио, подходят к этому танцу, в том числе:
Zac Brown Band — Loving You Easy — Slow Tempo
Michael Bublé — Haven’t Met You Again — Faster Tempo

Хотите больше уроков танцев?

Мы предлагаем членство, которое включает доступ к более чем 300 онлайн-видео о бальных и латинских танцах.Включая видео в американском и международном стиле.

Информация о членстве и регистрация

Получите больше уроков танцев:
Как танцевать бальные танцы для начинающих
Как танцевать ча-ча-ча
Шаги танца румба
Как вальсировать
Основные шаги сальсы
Как танцевать бачату
Как танцевать на свадьбах

простых базовых танцевальных шагов для пар

Каждый танцор должен сделать свой квест, чтобы овладеть базовыми танцевальными шагами . Не имеет значения, являетесь ли вы полным новичком или имеете некоторый опыт танцев с партнером, следующие танцевальных движений для партнеров научат вас очень простым базовым танцевальным шагам, которые вы можете выполнять в любом случае.

Сегодня я хочу научить вас выполнять простые парных танцевальных движения в: ча-ча, сальса и румба. Это лишь некоторые из шагов бального танца, которым мы обучаем здесь, на нашем веб-сайте.

В каждом видео приводится разбивка счета, мужские и женские шаги, шаг вперед и дается несколько дополнительных советов по технике. Обязательно просмотрите все уроки от начала до конца, чтобы понять каждую деталь. Мы также включили положение ног в текст для каждого базового шага!
Нажмите здесь, чтобы увидеть больше танцевальных шагов ча-ча-ча

Основные танцевальные шаги ча-ча для мужчин следующие:
Шаг №1: Шаг в сторону левой ногой
Шаг №2: Шаг назад правой ногой
Шаг № 3: Перенести вес на левую ногу
Шаги № 4,5,6: Сделать тройной шаг на месте — вправо, влево, вправо

Шаг № 7: Шагнуть вперед левой ногой
Шаг № 8: Заменить вес на правой ступне
Шаг № 9,10,11: Сделайте тройной шаг на месте — влево, вправо, влево
—————————————————–
Ча-ча-ча Основные шаги для женщин следующие:
Шаг № 1: Шаг в сторону правой ногой
Шаг № 2: Шаг вперед левой ногой
Шаг № 3: Перенести вес на правую ногу
Шаги № 4,5,6 : Сделайте тройной шаг на месте — влево, вправо, влево

Шаг № 7: Сделайте шаг назад правой ногой
Шаг № 8: Перенесите вес на левую ногу
Шаг № 9,10,11: Сделайте тройной шаг в место — справа, слева, справа

900 02

2.Основные танцевальные движения сальсы:

Нажмите здесь, чтобы увидеть больше шагов сальсы

Основные шаги сальсы для мужчин следующие:

Шаг 1: Шаг вперед левой ногой
Шаг 2: Замените вес на правая ступня
Шаг № 3: Свести левую ступню к правой

Этап № 4: Сделать шаг назад правой ногой
Шаг № 5: Перенести вес на левую ступню
Этап № 6: Приблизить правую ступню к левой ступне
——— ——————————————–
Основные шаги сальсы для женщин следующие:
Шаг № 1: Шаг назад правой ногой
Шаг № 2: Перенести вес на левую ногу
Шаг № 3: Свести правую ногу к левой ноге

Шаг № 4: Шагнуть вперед левой ногой
Шаг № 5: Перенести вес на правую ногу
Шаг № 6: Свести левую ногу к правой ноге

3.Основные танцевальные шаги румбы:

Нажмите здесь, чтобы увидеть больше шагов румбы

Основные шаги румбы для мужчин следующие:
Шаг №1: Шаг в сторону левой ногой
Шаг №2: Закрыть с правой ноги на левую и сменить вес
Шаг № 3: Переключить вес на левую ногу

Шаг № 4: Шагать боком правой ногой
Шаг № 5: Сложить левую ногу на правую и сменить вес
Шаг № 6: Сменить вес на правую ногу
—————————————————–
Основные шаги румбы для женщин следующие:
Шаг №1: Шаг в сторону правой ногой
Шаг № 2: Свести левую ногу к правой и переключить вес
Шаг № 3: Сменить вес на правой ноге

Шаг № 4: Шагнуть боком левой ногой
Шаг № 5: Свести правую ногу на левую и сменить вес
Шаг # 6: Переключите вес на левую ногу
—-

Надеюсь, вам понравились эти партнерские базовых танцевальных движения для пар .Пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями!

По теме:
Лучшие танцы для изучения
Полный список латинских танцев
Типы стилей бальных танцев
Зачем изучать танцевальные движения онлайн
Другие статьи о танцах
Оставляйте свои комментарии и вопросы ниже.
Леонид Турецкий

История популярных сольных джазовых танцевальных степов • Секреты соло Ксении

Соло-джазовый танец за годы претерпел множество изменений, но изучение истоков классического и популярного сольного джазового танца является ключом к развитию джазового танцора.Здесь я даю краткий обзор истории некоторых из самых популярных и до сих пор используемых сольных джазовых танцевальных танцев.

Джаз — это афроамериканская форма танца, имеющая западноафриканские корни. Знание корней и истории сольных джазовых танцевальных шагов важно не только с точки зрения признания культуры и ее создателей, это также поможет вам открыть и воплотить свое сольное джазовое танцевальное движение на более глубоком уровне, чтобы вы поняли, «почему »Не только« как ».

Изучение словарного запаса классического сольного джазового танца необходимо, если вы хотите «говорить» на языке этого стиля.Это позволит вам создавать, развиваться, изобретать и импровизировать как в сольном джазовом танце, так и под джазовую музыку и связанные с ней стили. Импровизация — это отличительная черта всего джазового танца.

Прогулка по канавке или ходьба с канавкой

Афро-американцы «совершенствуют все движения в направлении элегантности танцевального ритма. Их рабочие движения становятся соло-джазовыми танцевальными движениями и, таким образом, их игровыми движениями; и поэтому, действительно, они делают все движения, которые они используют каждый день, включая то, как они ходят, стоят, поворачиваются, машут руками, пожимают руки, дотягиваются до рук или вообще делают какие-либо жесты »(« Степпинг в блюзе »).

Groove walk — важный строительный элемент сольного джазового танца.Практически любой шаг, который вы делаете, вы делаете с отскоком и грувом. И этого уже достаточно, чтобы начать танцевать под свинг и джаз.

Вы обнаружите, что многие шаги, на самом деле, представляют собой просто дорожку с определенной «изюминкой», такой как поворот ступней или колен, или с акцентом, которые составлены или зациклены (посмотрите, как падает бревно, suzy Q, поперечный шаг и т. д.).

Полиритмы в Solo Jazz

При ходьбе по канавке можно ощутить одну из основных составляющих традиций афроамериканского черного танца — полиритмия.Ваше тело вибрирует на 4/4, пульсирует и подпрыгивает при каждом ударе. Вы делаете шаг и воспроизводите ритм в ногах только половину времени на 1 и 3. И последний штрих — щелчок на заднем ритме на 2 и 4!

Автор Welsh-Asante перечисляет семь «смыслов» африканского танца, которые должны присутствовать: полиритм, полицентризм, криволинейность, размерность, эпическая память, целостность и повторение. (Африканский танец: художественное, историческое и философское исследование, стр. 212)

Итак, полиритм создается, когда несколько частей тела одновременно воспроизводят разные ритмы.Это чувство можно отнести ко всем и каждому шагу в сольном джазовом танце.

• Есть характеристики, которые я полностью описываю в краткой истории черных танцев и смыслах сольного танца. Чувства составляют целостную композицию вне зависимости от географии и тематики. Характеристики относятся к качествам самого танца.

Топы в соло-джазе

Одна из самых красивых перкуссионных сольных джазовых ступеней. Как мы уже обсуждали ранее, положение тела и намерение в черных танцах направлены на землю.Нет лучшего движения, чем топание, чтобы представить эту связь с землей.

«Многие (африканские) танцы направлены на землю, признавая ее функцию источника пищи, но также и места отдыха их предков. И питательная пища, и мудрые знания предков питают человека и группу; соответственно, ступни используются, чтобы максимизировать и подчеркнуть отношения между людьми и землей. Плоскостопие используется, чтобы шаркать, топать, расчесывать, царапать, чтобы в противном случае охватить землю всей ногой.Часто, когда ступня поднимается, упор делается на то, чтобы как можно быстрее вернуть ступню на землю, сохраняя контакт с землей ». («Горячие ноги и социальные перемены: африканские танцы и сообщества диаспоры»)

Замена шарового крана

В своем сообщении в блоге о краткой истории черных танцев я говорил о синкопации и свинге 8-й ноты как об основах соло-джазового танца. Свинг 8-я нота — это название ритма, у него много названий и форм в сольном джазовом танце.Ритм один, форм много. Смена мяча — одна из них и одна из наиболее часто используемых форм во многих африканских и афроамериканских танцах.

Пропульсивный ритм — одна из характеристик афроамериканских танцев. Очень важно слышать и удерживать ритм (имеется в виду сильная нота, пульс), но не менее важно уметь приукрашивать его и играть с ним. Шаг смены Kick Ball позволяет вам это сделать. Точно так же этот шаг является началом более сложной работы ног, такой как Коротышка Джордж, Apple Jacks, перерыв на половину времени, удары ногами ножницами и так далее.

Соло-джазовые танцевальные шаги и их названия

Далее мы перейдем к более хореографической работе ног. Шаг — это уже небольшая последовательность, немного хореографии. Всегда очень интересно посмотреть на происхождение ступеней, а также на их названия.

Названия африканских танцев и шагов являются «говорящими». На некоторых ступенях указаны имена животных, которым они подражали (Camel Walk), на некоторых — имя создателя (Коротышка Джордж), на некоторых просто отражено конкретное действие (Шим Шам Шимми).

В те времена, когда не было школ, где можно было бы научиться танцевать чечетку или соло-джаз. Люди танцевали на улице, репетировали дома, за сценой или на задворках. Каждый искал и создавал свой уникальный стиль и формы. Чернокожему танцору было важно быть уникальным и узнаваемым, поскольку это был единственный способ получить выступление или выиграть конкурс. Это был вопрос заработка и выживания.

В большинстве случаев вы не захотите учить никого своему шагу именно по этой причине.Фактически, как это сделал Билл «Bojangles» Робинсон, вы защитите свои «подписные» шаги, «пометив их товарным знаком» и посрамив подражателей.

Билл «Боджанглс» Робинсон, афроамериканский чечеточник, актер и певец (1878–1949). Театральная коллекция Билли Роуза, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств.

вы помните, что это был их шаг, их имя. Так можно было вспомнить их и их наследие.

Вот как великий афроамериканский чечеточник и хореограф Чолли Аткинс говорит о шагах и их названиях в «Классовом действии: джазовая жизнь хореографа Чолли Аткинс»:

«Много лет назад вы могли сесть и посмотреть на припевы, на все танцевальные шаги, которые они делали. В конце концов, кто-нибудь подходил и поднимал одну из этих комбинаций и танцевал из нее, как «Сьюзи-Кью» или буги-вуги. Думаю, именно так возникли грузоперевозки.Так вот, грузоперевозки изначально могли быть шагом, который какой-нибудь хореограф или продюсер видел, как ребенок делает на улице. Может, у него даже не было названия. С другой стороны, какой-нибудь танцор в припеве мог это придумать. Большую часть времени мы не могли точно определить, откуда произошли эти аутентичные джазовые шаги и танцы. Понятно, что они развились как часть стилей черного танца. Но все, что мы знали на самом деле, это то, что они были здесь! »

Чолли Аткинс и Хони Коулз. Чарльз «Чолли» Аткинс (1913 — 2003) — афроамериканский танцор чечетки и джаза, хореограф.

Сольный джазовый танец, шаг 1 — Tackie Annie

Tackie Annie или Tack Annie — это шаг, который изначально был степом, выполняемым кистями, перетасовками и постукиванием.

Существует множество историй о происхождении названия этого типичного аутентичного джазового движения.

«Шагам обычно давали свои имена либо в связи с источником имитации (например, животное), либо в связи с движением, либо по имени человека, который их создал и сделал их лучше, чем кто-либо другой. Коротышка Сноуден придумал Коротышку Джорджа, а «случайный шаг, известный как Тэк Энни, был сделан карманником по имени Энни»
— «Танцы, руководство для танцора, которым вы можете быть»

В «Мире Эрла Хайнса» Эрл Хайнс, американский джазовый пианист, признает, что в середине 1920-х в Чикаго жила женщина по имени Тэк Энни.У нее была пара подруг, которые ухаживали за ней. Похоже, что Тэк Энни была самой грубой женщиной, которую он когда-либо видел в этой жизни, такой жесткой, что потребовалось несколько человек, чтобы удержать ее »(Танец, Мир Хайнс, стр.35)

По словам Харри Хейнилы, исследователя джазового танца из Гарлема, чечеточники Леонард Рид и Уильям Брайант, поставившие Шим Шам, получили Гвоздь Энни от чечеточника по имени Джек Виггинс, который сделал вещь под названием «Потяни это». Он говорил публике: «Вы хотите, чтобы я вытащил это?».Обычно ответ был «Да!».

Однажды он выступал перед публикой, где также была его девушка Энни. Джек повторил эти слова снова и добавил: «Следующий шаг Энни может быть безвкусным, но я сделаю это за тебя!»

Сольный джазовый танец, шаг 2 — Рыбий хвост

Одна из характерных черт западноафриканской традиции — анималистические имитации. Вы определенно можете увидеть это во многих движениях. Рыбий хвост — один из них. Богатый словарный запас народных танцевальных движений black jazz также часто отражает характер движения и использование тела, а также лица и рук.Посмотрите на названия шагов, такие как Wing, Stomp, Fishtail, Black Bottom, Snake Hips и так далее.

Вы можете увидеть, как Ал Миннс танцует рыбий хвост в серии «Движение духа»:

Соло-джаз, танцевальная ступень 3 — Чарльстон

Прочтите статью по истории Чарльстона полностью.

Чарльстонский танец, возможно, оказал наибольшее влияние на американскую культуру. Порабощенные африканцы принесли его из Конго в Чарльстон, Южная Каролина, как танец Джуба, который затем медленно превратился в то, что теперь известно как Чарльстон./ ../ Однако по-африкански танец называется Джуба или Джуба. Название Чарльстон было дано танцу Джуба европейскими американцами-африканизмами в американской культуре, стр. 52

Мода 20-х годов достигла своего пика, когда хореограф Элида Уэбб Доусон, афроамериканская танцовщица и хореограф из Cotton Club в Гарлеме, представила Charleston in Runnin ’Wild (1923) — американское черное бродвейское музыкальное комедийное шоу. Ее набор движений сопровождался мелодией «Чарльстон» Джеймса П.Джонсон и Сесил Мак. Характерный чарльстонский ритм, который, по словам Джеймса П. Джонсона, впервые услышал от докеров Чарльстон-Сити, включает ритм клаве.

Во время «Ревущих двадцатых» Жозефина Бейкер, известная чернокожая американская танцовщица, представила этот танец европейской публике.

Чарльстонский шаг имеет свои эпохи, и он менялся со временем и местом. Это началось как шаг с ленивыми поворотами, а затем превратилось в сумасшедший, дикий удар ногой.

Вот альтернативная мысль о происхождении чарльстонского степа и танца от Чолли Аткинс из «Классного акта: джазовая жизнь хореографа Чолли Аткинс».

«Возьмем, к примеру, ступеньку Чарльстона. Мы думаем, что он появился в Южной Каролине с неизменным названием и был представлен в бродвейском шоу Running ’Wild. Так мне всегда говорили. Но видите ли, это действительно сложно из-за всего произошедшего переплетения и наложения.Было так много перекрестного оплодотворения от одного места к другому — от улицы, до театра, танцевального зала и ночного клуба. /… / Все эти танцы возникли прямо из аутентичного джаза и были поставлены для сцены »

Соло-джазовый танец, шаг 4 — Fall Off The Log

«Падение с бревна (падение с бревна / падение с бревна)» — скручивающее движение, состоящее из шарканья и попеременного перекрещивания и перекрещивания одной ноги на другую с наклоном тела вбок — «Братство в ритме»

Falling-off-a-log также хорошо описан как шаг, аналогичный шагу чечетки Buffalo, но с добавленной паузой наклона).Это так называемый шаг перемещения. Основная ритмическая идея шага — акцентирование доли удара ногой. В этот момент все тело тяготеет к земле. В черных танцах сильно развито искусство мимикрии и подражания. Падение бревна имитирует этот фактический процесс падения.

Соло-джаз, танцевальная ступень 5 — Suzy Q

Susie Q, Suzie Q или Suzy-Q — это народный танцевальный шаг с перетасовкой и скольжением (а также чечеткой), который был представлен в Cotton Club в 1936 году.Происхождение имени «Сьюзи Кью» неясно. Есть ссылка на имя в песне Doin ’the Suzie-Q 1936 года Лил Хардин Армстронг

.

Вы можете увидеть Сьюзи Кью в исполнении Аль Миннса, Пепси Бетел, Леона Джеймса, Эстер Вашингтон, Сандры Гибсон в фильме «Движение духа»:

Соло-джазовый танец, шаг 6 — Прогулка на верблюдах

«Танцы порабощенного населения часто назывались и ставились в честь движений животных» — (Ring Shout, Wheel About)

Прогулка на верблюдах — одна из них.Это сольный джазовый танцевальный шаг, очень напоминающий походку верблюда с коленями.

Solo Jazz dance step 7 — Boogie back

Это потрясающий сольный джазовый танцевальный шаг, в котором есть несколько слоев. Вы можете сделать это с множеством движений тела и вибрации, а также попытаться раскачать его, добавив уже знакомую смену удара мяча, качая 8-й шаг. Цель шага — к земле, земле или ногам других танцоров, чтобы поддержать огонь и энергию в круге джема или шифровании.

Сольный джазовый танец, ступень 8 — Коротышка Джордж

Коротышка Джордж, знаковая ступень линди-хопа и джаза, была названа в честь афро-американского джиттербага и танцора линди-хопа «Коротышка» Джорджа Сноудена (4 июля 1904 — май 1982) в 1930-х годах. Он мог сделать этот шаг под ногами своего партнера.

Коротышка Джордж Сноуден, создатель сольного джазового танцевального степа Shorty George и его партнерша Big Bea.

Сноуден был известным танцором бального зала Savoy. История интересная.Джордж Сноуден был невысоким мужчиной, всего около пяти футов ростом, и у него был впечатляюще высокий партнер по танцам по имени Биг Беа. Это была их особенность, особенность. Они действительно создавали свое танцевальное искусство в соответствии с его ростом. Джордж прыгнул бы в шпагат, чтобы Биг Беа оказалась под ружьем.

Shorty часто называют линди хопом. После того, как Чарльз Линдберг (известный как «Lucky Lindy»), как писали газеты, «перепрыгнул» через Атлантику, в 1928 году в Нью-Йорке прошел благотворительный танцевальный марафон.Репортер увидел, как Сноуден оторвался от своего партнера и импровизировал несколько шагов. «Что это было!?» он спросил. Сноуден подумал несколько секунд и ответил: «Я занимаюсь хопом… линди-хопом». Так и осталось название. (источник Savoy Style)

В джазовом танце только когда производство фильмов стало более популярным, формы и стиль начали документироваться.

Соло-джаз, танцевальная ступень 9 — Applejack

Apple Jacks, Applejack (танец) — джазовый танцевальный степ, разработанный в 1940-х годах.

«Эпплджек» (1930–1950-е гг.), Особенно нелегальный, названный так потому, что в качестве основного ингредиента использовались яблоки.Эпплджек н. (1950–1960-е годы) универсальное название тега для танцев »(Джуба то джайв: словарь афроамериканского сленга, стр.10)

Solo Jazz Dance Step 10 — Half Break

Ритм-брейк, безусловно, характерная черта африканской танцевальной традиции. В тапе и джазе полубрейк — это шаг на 4 доли и начинается на бэкбите. Шаги перерыва — это шаги, которые обычно выполняются в конце джазовой фразы или формы, чтобы запечатать или завершить фразу. Успех выполнения этого шага — освобождение.Помните, великий афроамериканский композитор Дюк Эллингтон сказал: «В джазе мы не настаиваем, мы позволяем ему упасть». Имейте это в виду, когда меняете шар, то есть качающуюся 8-ю ноту. Для синкопирования нужна капля. Все шаги с нарушением ритма стремятся устремиться к земле.

Solo Jazz dance step 11 — Full Break или T.O.B.A break

Другое название этого шага — T.O.B.A. перерыв. T.O.B.A. break был частью живой хореографии Shim Sham, созданной Леонардом Ридом и Уилли Брайантом около 1927 года.Перерыв — это шаг с 8 счетами, поэтому он носит «второе» название «полный перерыв».

T.O.B.A. означает Ассоциацию бронирования владельцев театров. Это была сеть черного водевиля, которая развивала и продвигала чернокожие таланты и обслуживала черную публику в 1920-х годах. Среди чернокожих танцоров аббревиатура TOBA читалась как «Жесткий по отношению к черным актерам».

Вот Честер Уитмор, американский танцор, музыкант и хореограф, протеже Файярда Николаса (из братьев Николас), показывает и рассказывает о версиях Т.O.B.A перерыв:

Сольные джазовые танцевальные шаги как импровизационный «брейк»

«Импровизация для черного танцора идиоматики… является ключевым элементом в создании народного танца. Начиная с легкой прогулки 19-го века через Чарльстон 20-х годов и линди-хопа 30-х и 40-х годов, черные танцоры вставили импровизационный «перерыв», который позволял парам разойтись в разных точках, чтобы они могли иметь максимальную свободу передвижения »(The Routledge Читатель танцевальных исследований, стр.232)

Важно отметить, что парные танцы являются производными от европейской традиции афроамериканских танцев, таких как кекуулк, чарльстон, линди-хоп, шаг, фокстрот и т. Д. В Западной Африке, кажется, нет никакой традиции танцев близких объятий. . Танцы врозь позволяют лучше общаться с музыкой.

Тем не менее, благодаря импровизации, экспериментам и подражанию первые афроамериканские изобретатели линди-хопа создали свой уникальный стиль, найдя место для импровизации и исследования в парном танце.В то же время у вас есть много места для перерывов и сольных моментов, чтобы полностью выразить вашу индивидуальность.

Этот акцент на сольном танце также становится важным, когда мы говорим о Jam Circles и Jams, где танцоров поощряют входить в круг людей и танцевать, как правило, в очень быстром темпе, чтобы показать свою виртуозность, стиль и индивидуальное выражение, опять же, основанное на Африканские традиции ринг-криков и кружков.

«Дело не в том, что ты делаешь, а в том, как ты это делаешь»

Независимо от того, какие шаги вы делаете, в джазе важнее всего стиль, музыкальность и индивидуальность.«Не то, что ты делаешь, а то, как ты это делаешь», — гласит известная песня. Джаз — живой организм, он требует новаторства, свежести и творчества. Чтобы двигаться вперед, необходимо знать классические шаги, их корни и истоки.

«Хороший танцор — это тот, кто разговаривает с музыкой, ясно слышит и чувствует ритм, и способен использовать различные части тела для визуализации ритма» («Степпинг в блюзе», стр. 15)

Для меня это видео вечеринок Альберта (Ал) Миннса и Леона Джеймса говорит само за себя.Посмотрим правде в глаза, кто бы не захотел проводить вечеринку, как эти два невероятных афроамериканских танцора.

Как всегда, это краткое изложение некоторых классических шагов сольного джазового танца, здесь есть чему поучиться, так что читайте ресурсы, которые я цитирую ниже.

Когда вы изучаете сольный джазовый танец онлайн или посещаете онлайн-уроки джазового танца, это имеет основополагающее значение для вашего обучения и может только помочь улучшить его. Знаю, вы спросите у Ксении, а нужно ли это? или Ксения, мне важнее заниматься танцами, чем учиться? Для меня они собираются вместе, учатся танцевать онлайн, затем читают книги в поезде и тренируются в офисе или поблизости.Возьмите местные занятия поблизости. Все это поможет вам на пути к тому, чтобы стать потрясающим сольным джазовым танцором!

Источники:

1. Степпин в блюзе Видимые ритмы афроамериканского танца Жаки Мэлоун
2. Ring Shout, Wheel About: Расовая политика музыки и танца в североамериканском рабстве Катрина Дионн Томпсон
3. Горячие ноги и социальные перемены: африканские танцы и сообщества диаспоры под редакцией Кариаму Уэлш, Эсайлама Диуф, Ивонн Даниэль
4. Tappin ’at the Apollo: Афроамериканский женский дуэт степ-данса Соль и перец Шерил М.Уиллис
5. Акт класса: Джазовая жизнь хореографа Чолли Аткинс Чолли Аткинс, Джеки Мэлоун
6. Джазовый танец: история истоков и ветвей под редакцией Линдси Гуарино и Венди Оливер
7. Хореография Авторские права: раса, пол и права интеллектуальной собственности в американском танце Антея Краут
8. Африканский танец: художественное, историческое и философское исследование под редакцией Кариаму Велш-Асанте
9. The Routledge Dance Studies Reader под редакцией Александры Картер, Йенса Гирсдорфа, Ютиана Вонга
10. Значение в движении: новые исследования культуры танца Джейн Десмонд
11. африканизмов в американской культуре под редакцией Джозефа Э.Холлоуэй
12. Джазовая каденция американской культуры под редакцией Роберта Г.