Артистическое мастерство: %d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b5%20%d0%bc%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be — с русского на все языки
%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b5%20%d0%bc%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be — с русского на все языки
Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский
Все языкиАнглийскийНемецкийНорвежскийКитайскийИвритФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийЛатинскийИспанскийСловенскийГреческийЛатышскийФинскийПерсидскийНидерландскийШведскийЯпонскийЭстонскийТаджикскийАрабскийКазахскийТатарскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийБелорусскийЧешскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийШорскийРусскийЭсперантоКрымскотатарскийСуахилиЛитовскийТайскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкЦерковнославянский (Старославянский)ИсландскийИндонезийскийАварскийМонгольскийИдишИнгушскийЭрзянскийКорейскийИжорскийМарийскийМокшанскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийЧувашскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийБашкирскийБаскский
Актерское мастерство
Обучение по системам С. Станиславского и М.Чехова
Система Станиславского строится на выяснении причин, порождающих тот или иной результат на сцене или в кадре. Актер должен не «представлять»» образ, а «стать образом», его переживания, чувства, мысли сделать своими собственными. Система состоит из двух разделов:
Первый посвящен работе актера над собой. Это ежедневная тренировка. Актерское искусство по Станиславскому представляет собой психофизический процесс, в котором участвуют ум, воля, чувство актера, его внешние и внутренние артистические данные, названные Станиславским элементами творчества. К ним относятся воображение, внимание, способность к общению, чувство правды, эмоциональная память, чувство ритма, техника речи, пластика и т.д. Целенаправленное, органическое действие актера в предлагаемых автором обстоятельствах — основа актерского дела.
Другой раздел системы посвящен работе актера над ролью с целью органического слияния актера с ролью, перевоплощением в образ. Раскрыв самостоятельно или при помощи режиссера основной мотив всей пьесы или фильма, актер ставит перед собой идейно-творческую цель, названную Станиславским сверхзадачей. Стремление к достижению сверхзадачи он определяет как сквозное действие актера и роли.
В свою очередь, Михаил Чехов говорил: «Истинные творческие чувства не лежат на поверхности души. Вызванные из глубин подсознания, они поражают не только зрителя, но и самого актера». Воображение, согласно Чехову, – мощный поток образов, а также способность выбрать и воплотить на сцене нужный из них. Для Чехова рождение образа – ежедневный материал актерской работы. Именно образ, согласно Чехову, является отправной точкой для погружения актера в роль. В этой задаче актеру должны помочь его физические данные: позы, жесты, мимика, ритм, привычки. Михаил Чехов утверждал, что движение часто определяет образ и рождает нужное чувство.
Суть системы в том, чтобы актер, если ему нужно сыграть короля, представил себя им и прожил эту роль на сцене, и в этом ему поможет воображение. Актер должен сымитировать королевскую осанку, величие, стать, размеренность, речь и все остальное по принципу «я – король», а не «я в обстоятельствах короля», как у Станиславского. В этом и заключается различие между системами Чехова и Станиславского. При этом , последовательное изучение обеих систем дает максимальный результат. Кто-то, как Джеральд Батлер – будет «проживать себя в предлагаемых обстоятельствах» — по Станиславскому, а кто-то – как Мерил Стрип – будет воссоздавать героя по его образу, каждый раз «меняясь под героя», как и предлагал Михаил Чехов.
Сценическая речь
Сценическая речь является важной составляющих все программ обучения актерскому мастерству. Это одно из главных профессиональных средств выразительности актёра в кадре.
Сценическое движение
Сценическое движение воспитывает внешнюю технику актера — решает для актера задачу — научиться использовать кинетико-проксемический язык тела. Как двигается, какую часть пространства занимает герой, какие позы принимает и какие он использует движения — все становится инструментом рассказать историю.Работа актера перед камерой
Игра перед камерой это увлекательное и, одновременно, сложное дело. Бессознательно, мы реагируем на объектив, направленный на нас. Нужно обрести навык действовать рядом с кинокамерой, точно выполняя актерскую задачу.
В этот момент важно все: длительность сцены, объем текста, формат и направление кадра, освещение. Профессионально играть перед камерой — это большое искусство.
Русско-казахский словарь
`
1
2
3
4
5
6
7
8
9
0
-
=
Backspace
Tab
q
w
e
r
t
y
u
i
o
p
[
]
\
Delete
CapsLock
a
s
d
f
g
h
j
k
l
;
‘
Enter
Shift
z
x
c
v
b
n
m
,
.
/
МФА:
син.
Основная словарная статья:
Нашли ошибку? Выделите ее мышью!
Короткая ссылка:
Слово/словосочетание не найдено.
В словаре имеются схожие по написанию слова:
Вы можете добавить слово/фразу в словарь.
Не нашли перевода? Напишите Ваш вопрос в форму ВКонтакте, Вам, скорее всего, помогут:
Правила:
- Ваш вопрос пишите в самом верхнем поле Ваш комментарий…, выше синей кнопки Отправить. Не задавайте свой вопрос внутри вопросов, созданных другими.
- Ваш ответ пишите в поле, кликнув по ссылке Комментировать или в поле Написать комментарий…, ниже вопроса.
- Размещайте только небольшие тексты (в пределах одного предложения).
- Не размещайте переводы, выполненные системами машинного перевода (Google-переводчик и др.)
- Не засоряйте форум такими сообщениями, как «привет», «что это» и своими мыслями не требующими перевода.
- Не пишите отзывы о качестве словаря.
- Рекламные сообщения будут удалены. Авторы получают бан.
Он был, как учебник актерского мастерства: «Ленком» проводил Леонида Броневого
В Москве простились с Леонидом Броневым — выдающимся актером, которого любили миллионы зрителей. На прощание в «Ленком», которому Броневой отдал 30 лет творческой жизни, пришли сотни людей. В память о нем звучала музыка из легендарных «Семнадцати мгновений весны». Проводили любимого артиста аплодисментами.
С ним прощались на сцене знаменитого «Ленкома» — театра, где Леонид Броневой служил почти 30 лет, который стал его судьбой, и где он сыграл свои невероятные, полные темперамента и искрометного таланта роли.
«Его всегда встречали громкими аплодисментами. Всегда желали его видеть, -говорит народный артист РСФСР Александр Збруев. — И он любил эту сцену, и сцена любила его».
Он любил театр, любил свою профессию. И сегодня сотни людей пришли в «Ленком» проводить в последний путь легендарного актера. Несли цветы, свою боль и воспоминания.
Его искренне любили зрители разных поколений — за большой и щедрый талант, артистическое мастерство, обаяние и превосходное чувство юмора, за богатейшую галерею работ в театре и кино, которые Леонид Сергеевич создал за годы творческой деятельности.
«Работы Леонида Сергеевича Броневого до сих пор во многом непревзойденные, — убежден художественный руководитель театра «Ленком», народный артист СССР Марк Захаров. — Его Мюллер – это учебник актерского мастерства».
Леонид Броневой был знаковой фигурой в кинематографе. Актер яркой индивидуальности, он придавал любому фильму, где появлялся, свою специфическую интонацию. И крупные режиссеры давали ему роли, которые были словно созданы для него. «Семнадцать мгновений весны», «Покровские ворота», » Тот самый Мюнхгаузен». Непохожий ни на кого. Его называли «артистом Божьей милостью».
«Это драгоценный камень, который теперь навсегда утерян, — говорит народный артист России Дмитрий Певцов. — Слава Богу, что какие-то грани этого таланта остались в кино и огромное количество зрителей сумели посмотреть его на сцене. Это конечно, огромное счастье».
«Уметь надо и стареть, и переживать времена, когда тебе перестают звонить», «стареть надо молча, умирать — с достоинством», — говорил Леонид Сергеевич. Достоинство и редкий талант выделяли его в актерской плеяде. Таким он был в жизни, на сцене театра и в кино. Таким останется в наших воспоминаниях. Похоронили Леонида Броневого на Новодевичьем кладбище Москвы.
Для слабовидящих
30 Июля 2021, 17:02
Основания для исключения сведений о многоквартирных домах из реестра лицензий по ул. Куйбышева, 60, 71, по ул. Г.Успенского, 8, по ул. Седова, 8
Основания для исключения сведений о многоквартирных домах из реестра лицензий по ул. Куйбышева, 60, 71, по ул. Г.Успенского, 8, по ул. Седова, 8
30 Июля 2021, 16:43
Пермские городские электрические сети информирует
Пермские городские электрические сети информирует
30 Июля 2021, 15:56
В Ленинском районе вновь прошли рейды на предмет выявления нарушений соблюдения мер индивидуальной защиты
В Ленинском районе вновь прошли рейды на предмет выявления нарушений соблюдения мер индивидуальной защиты
30 Июля 2021, 15:45
В Ленинском районе продолжают благоустраивать дворовые территории
В Ленинском районе продолжают благоустраивать дворовые территории
30 Июля 2021, 15:18
В августе для жителей Индустриального района Перми организованы бесплатные тренировки
В августе для жителей Индустриального района Перми организованы бесплатные тренировки
30 Июля 2021, 14:09
«Семейный фестиваль музыки и чудес в шатре»
«Семейный фестиваль музыки и чудес в шатре»
30 Июля 2021, 13:53
Временно прекращено движение по ул. Закамская
Временно прекращено движение по ул. Закамская
30 Июля 2021, 13:27
Жителей и гостей Орджоникидзевского района приглашают на выставку картин
Жителей и гостей Орджоникидзевского района приглашают на выставку картин
30 Июля 2021, 13:21
Рейды по пресечению незаконной торговли в районе продолжаются
Рейды по пресечению незаконной торговли в районе продолжаются
30 Июля 2021, 13:10
Жителей Орджоникидзевского района приглашают на фотовыставку «Гайва в объективе»
Жителей Орджоникидзевского района приглашают на фотовыставку «Гайва в объективе»
30 Июля 2021, 12:54
В саду им. Миндовского в Перми установили арочный шатёр
В саду им. Миндовского в Перми установили арочный шатёр
30 Июля 2021, 12:29
В объектах торговли Индустриального района Перми вновь проверили соблюдение масочного режима
В объектах торговли Индустриального района Перми вновь проверили соблюдение масочного режима
30 Июля 2021, 12:28
В Индустриальном районе Перми состоялся очередной рейд по пресечению незаконной торговли
В Индустриальном районе Перми состоялся очередной рейд по пресечению незаконной торговли
30 Июля 2021, 11:13
В администрации района обсудили планы благоустройства дворов в рамках муниципальной программы
В администрации района обсудили планы благоустройства дворов в рамках муниципальной программы
30 Июля 2021, 10:59
В Дзержинском районе проводятся рейды в части размещения (оставления) транспортных средств на объектах озеленения
В Дзержинском районе проводятся рейды в части размещения (оставления) транспортных средств на объектах озеленения
30 Июля 2021, 10:55
В Дзержинском районе проведен объезд территории по содержанию уличной дорожной сети и скверов
В Дзержинском районе проведен объезд территории по содержанию уличной дорожной сети и скверов
30 Июля 2021, 10:51
Запрет розничной продажи алкогольной продукции 2 августа 2021 года
Запрет розничной продажи алкогольной продукции 2 августа 2021 года
30 Июля 2021, 10:46
Проводятся рейды на предмет выявления нарушении работ объектов розничной торговли
Проводятся рейды на предмет выявления нарушении работ объектов розничной торговли
30 Июля 2021, 10:45
Торговля и предоставление услуг населению в неустановленных местах
Торговля и предоставление услуг населению в неустановленных местах
30 Июля 2021, 10:37
В Свердловском районе состоялась учредительная конференция МОО ТОС Красные Казармы
В Свердловском районе состоялась учредительная конференция МОО ТОС Красные Казармы
Театр НИУ ВШЭ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Театр НИУ ВШЭ был создан по инициативе студентов в 1997 году. Основная цель, которую мы ставим перед собой — обучение студентов основам актёрского мастерства. Всё, что мы демонстрируем зрителям — это, в первую очередь, результат работы каждого над своими внутренними качествами. Мы занимаемся развитием воображения, креативности, внимания, памяти, речи, умения взаимодействовать с партнёром, умения работать в команде и многого другого.
Направления деятельности
- Обучение актёрскому мастерству
- Постановка спектаклей
- Участие в корпоративных мероприятиях НИУ ВШЭ
Спектакли
О театре
Студенческий театр НИУ-ВШЭ был основан в 1997 году. Основатель театра – Андрей Вершинин . Школа-студия актёрского мастерства при Театре НИУ-ВШЭ существует с 1999 года.
Принципы нашего существования
Неоднократно приходилось слышать высказывания наподобие следующего: «Театр — это как наркотик». Трудно с этим не согласиться. Тот, кто пришел к нам и понял, что это «его», кто смог жить в безумном ритме занятий, репетиций и показов, – тот уже вряд ли сможет от нас уйти.
Главный принцип нашей организации – студийность, то есть постоянное развитие и рост в рамках актёрской профессии, «семейность», работа в команде и личное участие каждого в общем деле. В студии проводятся занятия по актёрскому мастерству, различные актёрские тренинги (тренинги внимания, памяти, командной работы, креативности и др.), тренинги речи и голоса.
Обычно первый год обучения в нашей театральной студии завершается подготовкой учащимися классконцерта — представления, состоящего из различных номеров (пародий, клоунских, пластических, ритмических номеров, и др.).
Обучающиеся более одного года принимают участие в постановке спектаклей.
Главное для нас — наши люди! Каждую осень студия принимает новых студентов в свою семью. Мы с огромным интересом относимся к каждому новому члену нашего коллектива.
Ритм жизни
График занятий и репетиций гибкий, в зависимости от возможностей студентов, но насыщенный и плотный. Мы стараемся проводить занятия по актёрскому мастерству, сценической речи и сценическому движению не реже 3-х раз в неделю. Кроме того, в отдельное время проходят репетиции спектаклей.
Как к нам попасть
Обратная связь
Артистическая: (495) 624-17-49
E-mail: [email protected]
Главное — не сдаваться | Дворец Молодёжи
С 26 октября по 1 ноября в городе Сочи прошел международный фестиваль-конкурс «Пространство юных».
Труппа Дворца молодежи привезла победу в нескольких номинациях.
Мир театра переживает сейчас непростые времена: отмена спектаклей, дополнительные меры типа рассадки через одного – сыграть спектакль в наши дни трудно. И очень ценно то, что труппы все равно продолжают ездить на фестивале, играть на публику, пускай и небольшую, совершенствовать себя и свое артистическое мастерство.
Наша театральная студия «Молодежка» приняла участие в сочинском фестивале «Пространство юных». Ребята показали постановку по роману Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Несмотря на сложность материала для работы, ребята отлично отыграли спектакль и получили награды в номинациях:
Также студия получила дипломы за лучшее музыкальное и художественное оформление спектакля, за лучший актерский ансамбль .
Режиссер-постановщик и руководитель театра Косырев Евгений рассказал о сложностях, с которыми пришлось столкнуться труппе, о театре во время карантина и о вдохновении.
Ощущение от поездки и спектакля просто невероятные, ребята в диком восторге от случившегося! Во-первых, на Урале уже выпал первый снег ,когда мы поехали, а в Сочи во время фестиваля стояло 24-26 тепла. Нам удалось захватить ещё неделю настоящего солнечного лета, сразу же после нашего отъезда погода там испортилась, начались дожди. Некоторые ребята даже искупались в море, температура воды была выше 20 градусов.
Во-вторых, непередаваемая атмосфера театрального фестиваля. Наш спектакль отрывал показы, и было очень страшно, это усиливалось тем, что навык выхода на зрителя подзабыт. Несмотря на всё это, ребятам удалось собраться и отыграть спектакль на все 100%! После этого нам можно было выдохнуть и знакомиться с другими коллективами и их работами.
И в-третьих, подобные поездки сплачивают коллектив: ребята после приезда домой не хотели расставаться. Сейчас они с нетерпением ждут выхода на занятия, и, конечно, новые поездки на фестивали и конкурсы.
Живые репетиции успели захватить в сентябре-октябре. К сожалению, сейчас опять ушли на дистанционное обучение, надеюсь, ненадолго.
В ближайших планах провести открытый урок в декабре, если позволит ситуация. Конечно, новые спектакли: планы пока озвучивать не буду, как раз сейчас у нас будут читки, где мы с ребятами примем решение, какой именно материал мы возьмём в работу.
Лично меня в это трудное время не опускать руки заставляет мысль, что когда-нибудь это закончится, и как только мы выйдем на полноценные занятия и возможность показа на зрителя, мы должны быть во всеоружии!
Начало учебного года показало, что если очень хочется, то можно успеть добиться хорошего результата в короткий промежуток времени, главное – не сдаваться!
Какие художественные навыки мне следует использовать? [Список навыков и примеров искусства]
С расширением мира искусства многие люди не понимают, что считается художественным навыком. Художественные навыки — это способности, которыми обладают художники, работающие в сфере изобразительного искусства.
Хотя в современную эпоху существует множество различных форм искусства, лишь некоторые из них подходят. Хотя вы можете быть артистом, только некоторые люди — художники, активно использующие художественные навыки в своих проектах.
Изобразительное искусство как концепция фокусируется на определенных типах художественного выражения. Основной список этих методов состоит из того, что можно ожидать от традиционных форм искусства. Это включает всех классических , таких как рисунок, живопись и музыкальная композиция.
Хотя список выходит за рамки этого, они служат основой для большинства того, что можно было бы считать художественным мастерством.
В дополнение к этим художественным навыкам перейдите на мою страницу с рекомендациями, где вы получите эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать искусство, независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес.
РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.
Если вас интересует искусство, ознакомьтесь с другими моими материалами, которые помогают художникам:
Творчество
Этот навык указан первым, потому что на самом деле он неофициальный в списке.Креативность — это навык, который часто управляет другими художественными навыками . Хотя многие художественные навыки необходимо практиковать и совершенствовать, именно этим они руководствуются.
Творчество — эффективный способ вывести художественные навыки на новый уровень. Это то, что делает эти навыки и помогает вам использовать их для творчества. Думайте о творчестве как о базовом навыке для всех остальных.
Творческие люди часто источают 5 характеристик:
- Не боюсь экспериментировать
- Любопытны
- Имеют высокие стандарты
- Умеют смотреть на что-то и иметь идеи, как это сделать, а также принимать мысли, которые могут возникнуть у других о том, как улучшить свою работу
- Подобные задачи
Чертежи и иллюстрации
Самым узнаваемым художественным навыком, о котором часто думают люди, является рисование.Рисование — одно из оригинальных художественных навыков, существовавших около лет. В большинстве случаев это считается самой старой формой художественного самовыражения. Этот навык основан на использовании какого-либо инструмента для рисования и холста в той или иной форме. Исторически он использовался для представления идей и рассказов историй.
Самая старая форма рисунка изображена на древних наскальных рисунках. В некотором смысле это была древняя форма письма, которая позволяла передавать знания.Возможно, часть этого искусства была создана ради самовыражения.
Однако это не совсем так. Во многих случаях эти рисунки использовались для передачи верований и ритуалов. Это также послужило исторической записью некоторых вещей, которые люди делали в то время.
В современную эпоху рисунок стал более сложной версией самого себя. Инструменты, которые люди используют для рисования, и замысел, стоящий за этим, заметно изменились. Первое, что нужно признать, — это создание искусства для удовольствия от просмотра.
Больше внимания уделяется созданию произведений прекрасного искусства, чем просто записям или знаниям. Рисунок также во многом изменился в связи с появлением цифровых графических платформ . Хотя лицо рисования изменилось, рисование в любой форме по-прежнему считается художественным навыком и требует определенных дисциплин, чтобы хорошо рисовать.
Музыкальная композиция
Одним из наиболее популярных художественных навыков является музыкальное сочинение. На протяжении всей истории многие люди уважали людей, умеющих делать хорошую музыку .Это верно как для людей, создающих свою собственную, так и для тех, кто может играть уже существующую музыку.
Понимание музыки на фундаментальном уровне, как известно, впечатлит практически любую публику. На самом деле, поскольку многие люди музыкально не подкованы, музыканты становятся еще более высокопоставленными в обществе.
Лицо музыкальной композиции менялось на протяжении всей истории. Первоначально музыка была чем-то вроде , простой как несколько ударов на барабане . Это проводилось как индивидуально, так и по кругу, и отобранные были выбраны целенаправленно.
Процесс включал поддержание ритма и согласование энергии церемонии. Со временем это превратилось в игру на других типах инструментов. Типы инструментов, на которых играют, обычно меняются от одного места к другому, но некоторые из них приобрели известность. Это позволило им распространиться по всему миру.
Теперь, когда дело касается методологии, музыка стала включать в себя множество различных разновидностей. Люди до сих пор играют на инструментах, которые существуют уже много лет. Качество и физические изменения в этих инструментах сильно различаются в зависимости от намерений.
Помимо игры на более традиционных инструментах, цифровой мир изменил лицо музыки . Цифровые инструменты позволяют людям создавать новые жанры музыки новыми интересными способами. Электронная музыка была одним из таких недавних достижений, и, безусловно, звучит так, как будто она пришла из будущего.
Живопись
Живопись — одно из художественных навыков, которое также пережило течение времени. Этот метод искусства включает в себя использование красок, кистей и холстов различных стилей.С комбинацией этих инструментов художников могут свободно выражать себя или воссоздавать изображения.
Популярность живописи со временем не изменилась, хотя подход к ней мог измениться. Что касается изменений, живопись продолжает оставаться более традиционной, за некоторыми исключениями.
Старые версии живописи в основном строились вокруг сюжета. Был период, когда портретная живопись была невероятно распространена, и именно для этого нанимали художников.Помимо портретов художников часто просили нарисовать фрески.
Большая часть древнего искусства основана на людях, природе и религии. Хотя некоторые считали неправильным рисовать религиозные образы, художники победили. По сей день религиозное искусство и живопись становятся все более распространенными.
Сегодня процесс окраски сильно изменился. Как и следовало ожидать, появилось много новых стилей живописи, отражающих время. Цифровая живопись — тому пример. (Обязательно перейдите на мою страницу с рекомендациями, где вы найдете эксклюзивные инструменты, которые помогут вам с цифровой живописью)
Это включает в себя более яркие цвета, другую тематику и введение новых расходных материалов.Самым большим дополнением к современной живописи является акриловая краска, которая, как оказалось, является основным продуктом современной живописи.
Скульптура
Скульптура — одно из самых востребованных навыков художников. Это зависит от использования различных материалов для создания конструкции. Он может полагаться на создание структуры, предназначенной только для просмотра. Он также может включать в себя конструкцию конструкции , которая имеет некоторые дополнительные функциональные возможности .
То, как скульптура менялась с течением времени, интересны тем, что они отражают общество.Фокусы продолжают меняться, как и сам процесс, делая эту среду разнообразной.
Раньше скульптур часто использовались для обожествления кого-либо . В большинстве случаев скульптуры использовались, чтобы представить кого-то или что-то, чтобы подчеркнуть его важность. Скульптуры часто использовались для воссоздания чьего-либо подобия, пытаясь показать свою силу или достоинства.
Это привело к тому, что скульптуры стали использоваться для создания религиозных икон и политических лидеров. Во многих смыслах это был способ увековечить нужного человека.
Современные скульптуры значительно изменились по сравнению со своими предшественниками, которым поклонялись. Несмотря на то, что скульптуры лидеров и политических деятелей все еще установлены, среда открылась. Во многих случаях скульптуры превратились в самостоятельные конструкции.
Они не всегда представляют что-то, что уже существует, а скорее могут отсылать к идее. Известно, что скульптуры изобразительного искусства невероятно уникальны, и для обработки некоторых требуется время. Механические скульптуры могут предложить захватывающий прогресс в этой традиционной идее.
Поэзия
В списке художественных навыков люди удивляются тому, что поэзия занимает первое место. Многие люди задаются вопросом, почему именно поэзия выделяет его из других произведений , но это потому, что поэзия старая. Согласно существующим силам, поэзия — это процесс.
Этого фактора усложнения, по-видимому, достаточно, чтобы придать ему художественные достоинства. Поскольку поэзия включает в себя процессы, управляющие каждым ее аспектом, написание стихов считается навыком.
Когда люди думают о старой поэзии, многие думают о произведениях Шекспира.Шекспир был известен созданием множества сонетов, состоящих из четырнадцати строк и использования ямбического пентаметра.
Эти сонеты до сих пор преподаются в классах как типичный образец поэзии. Исторически поэзия была сосредоточена на любви, религии и близости. Хотя были представлены и другие темы, это были основные темы для них.
Современная поэзия невероятно разнообразна по сравнению с историческими интерпретациями. В наши дни люди будут писать забавные стихи, чтобы учить или вызывать эмоции. .
Поэзия часто считается способом выразить любовь или горечь, но темы более разнообразны. Во многих случаях стихи написаны для чтения двумя способами. Это позволяет рассказывать одну историю заранее, а другую рассказывать за кулисами.
Театр
Театр — это изобразительное искусство с давней и интересной историей. Этот метод выражения включает в себя множество различных шагов . С одной стороны, есть драматург, который на самом деле пишет сценарий, ответственный за воплощение истории в жизнь.
С другой стороны, есть актеры, которые физически воплощают историю в жизнь на сцене. В современном театре список задействованных еще более обширен.
Раньше театр любили и ненавидели многие. Была страсть к театру и его силе, но во многих отношениях люди не одобряли его. Во времена, когда актеры возмущались и считались распространителями грехов.
Что интересно, , несмотря на широкие протесты против них, продолжали распродавать .В какой-то момент вмешался закон, и несколько театров были закрыты. Тем не менее, театр вернулся и продолжил менять мир.
В последнее время театр распространился на множество удивительных форм художественного самовыражения. Хотя драматурги и актеры все еще создают эти шедевры, в них задействовано гораздо больше людей. В современном театре есть режиссеры, сценографы, оркестры и многие другие.
Шоу, которые вы видите на Бродвее, включают музыку, сменяющиеся сцены, цифровую анимацию и другие завораживающие компоненты.С недавним ростом популярности Гамильтона театр привлекает к себе больше внимания, чем когда-либо прежде.
Танец
Танец — это форма человеческого самовыражения, вышедшая за пределы веков. Это одно из художественных навыков, которое всегда было рядом. Тем не менее, человек удивлены, увидев, что это художественный навык, потому что он не похож на другие .
Эта форма, как и театр, опирается на более неясный тип художественного выражения.Большинство людей думают о танце и создают образы современного танца, но есть более техническая сторона. Танцы — это не просто движение под музыку, но в некоторых случаях это связано с рассказом истории.
На протяжении всей истории танец использовался для оживления ритуалов или как средство празднования . Это включало в себя рассказывание историй в некотором роде, и это то, что прижилось со временем. Одна из старых версий танца, которую люди понимают как изобразительное искусство, — это балет.
Балет — это метод танца, основанный на сложных физических навыках и используемый для того или иного способа передачи историй.Сравнимый с театром, это умение может оживить сказку на глазах у публики.
Современный танец выглядит иначе, чем более традиционные стили, но не менее техничен . Хотя некоторые люди удивляются тому, во что превратился танец, многие стили современного танца носят технический характер. Это означает, что люди полагаются на практику для достижения серьезных физических подвигов. Балет и другие технические стили танца по-прежнему популярны и в наше время.
Независимо от того, какой тип танца вы выберете, все формы танца включают в себя эти 5 характеристик: тело, энергию, время, пространство и действие.
Как кисть художника, body — инструмент танцора. С телом танцора они используют энергии для исполнения танца. Каждый маленький шаг, который они делают в танце, называется действием . Это действие выполняется в течение заданного времени . Это действие также должно происходить в пределах определенного пространства . Это пространство может быть прямой линией, кривой, зигзагообразной линией, квадратом и т. Д.
Заключение
Хотя существует множество различных форм искусства и навыков, которые им сопутствуют, не все они являются художественными навыками.Есть некоторые навыки, которые классифицируются специально по их способности преодолевать время. На протяжении всей истории существовали определенные виды искусства.
Навыки, связанные с этими видами искусства, можно считать художественными навыками, но не позволяйте им расстраивать вас. Искусство — это нечто большее, чем традиционное искусство, передаваемое на протяжении веков. Новые традиции создаются каждый божий день.
Кроме того, если вам нужны эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать произведения искусства, где бы вы ни находились, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес, перейдите на мою страницу с рекомендациями.
Какие у тебя художественные способности?
Часто задаваемые вопросы о художественных навыках
Каким самым важным навыком должен обладать художник?
Самым важным навыком художника является творчество. Есть много типов художников, но творческий подход поможет вам в любом творческом путешествии.
Как вы описываете художественный стиль?
Художественный стиль — это ваше предпочтение для создания того, что вы хотите. Обычно художественный стиль — это то, что вы добавляете в свой творческий процесс, чтобы создать что-то более легкое или привлекательное.Например, вы можете нарисовать большие глаза на своих персонажах, чтобы выделить их.
Творчество — это навык?
Да. Навык — это все, над чем вы можете работать и со временем становиться лучше. Творчество — это просто так. Занимаясь творческими делами, вы можете стать лучше в творчестве.
Какие навыки вам нужны, чтобы стать художником?
Творчество, рисование, музыкальная композиция, танцы, театр, живопись и скульптура — вот некоторые навыки, необходимые для того, чтобы стать художником.
12 важнейших навыков, которыми должен владеть каждый художник
Владимир Лондон
Меня, как преподавателя Академии рисования, часто спрашивают, какими навыками должен обладать опытный художник.
В этой презентации я расскажу о некоторых навыках, которые помогут вам полностью раскрыть свои творческие способности.
Мнения в этой презентации исходят из моей личной точки зрения. Вы можете согласиться или не согласиться с ними, а также выразить свои мысли и отзывы, оставив комментарий на этой странице.
Вот, на мой взгляд, двенадцать самых необходимых навыков для хорошего художника:
1. Реалистичный рисунок
Самый важный навык, которым должен обладать прекрасный художник, — это способность реалистично рисовать все, что он или она видит, думает или воображает.
Реалистичный рисунок имеет очень богатую историю. Первое известное человеку искусное реалистическое искусство было создано более 32000 лет назад. Эти рисунки животных на стенах пещер на юге Франции — захватывающие образцы реалистического искусства. Не каждый современный ныне живущий художник обязательно может изобразить диких животных по памяти с такой точностью и знанием.
Реалистичный рисунок продолжал развиваться в разные периоды истории, включая греческое и римское искусство, ренессанс и барокко, а также более поздние художественные школы в Европе и остальном мире.
Если вы хотите стать искусным художником, научиться реалистично рисовать просто необходимо. Вот почему в курсе Академии рисования на каждом уроке учат рисовать реалистично.
2. Конструктивный чертеж
В основе рисунка лежит принцип конструктивного рисунка. Этот принцип позволяет художникам рисовать то, что они знают или что они могут вообразить. Обладая этим навыком, прекрасный художник может «построить» объекты в произведении искусства так, чтобы они выглядели реалистично и правдоподобно.
Конструктивное рисование имеет множество правил, таких как рисование объектов, как если бы они были прозрачными, и использование воображаемых вспомогательных линий (например, осей симметрии, линий перспективы и линий пропорций).
Эти правила подробно описаны в видео-уроках Академии рисования и могут применяться ко всему, что вы рисуете — портретам и фигурам, животным, ботаническим объектам, натюрмортам, пейзажам и архитектуре.
3. Умение рисовать с натуры
Я встречал много художников, которые признают, что умеют только копировать; когда дело доходит до рисования с натуры, они не в своей тарелке.Это происходит из-за неправильного обучения студентов рисованию. Многие художники просто копируют фотографии или картинки и никогда не развивают способность рисовать с натуры. Я объясняю когнитивный процесс, который переключает мозг на копирование, а не на рисование, в видеопрезентации «Рисование по фотографиям против рисования с жизни».
Что позволяет художнику рисовать с натуры? Хотя я называю это одним навыком, на самом деле это комбинация различных навыков. Он включает в себя навыки конструктивного рисования, способность оценивать расстояния и пропорции, понимание перспективы, способность мыслить трехмерно и другие.
При рисовании человеческих фигур с натуры это также включает знание анатомии человека и пропорций человеческой головы, лица и тела. Некоторые из этих навыков настолько важны, что я потрачу на них дополнительное время позже.
В Академии рисования вы научитесь рисовать живые портреты и фигуративные произведения искусства, как рисовать с натуры, как изображать животных, ботанические объекты, архитектуру и многое другое! Хотя эти видеоуроки представляют собой полный процесс от начала до конца, я призываю студентов не копировать то, что они видят, а вместо этого учиться на том, что представлено, и применять эти новые знания для рисования из жизни и природы.
4. Рисование по памяти и воображению
Я также знаю других художников, которые могут рисовать с натуры, но борются за создание произведений искусства по их памяти и воображению. Сначала я был озадачен: как может человек, умеющий рисовать с натуры, не нарисовать простую человеческую фигуру без модели? Ответ заключается в том, что они не знакомы с конструктивным рисунком, анатомией человека и рисунком в перспективе. Эти художники могут рисовать с натуры, только копируя то, что видят, без реального понимания того, что скрывается за кожей модели.
Опытные художники рисуют то, что знают. Изучение основных правил, принципов и методов рисования поможет вам рисовать по памяти и воображению, которые вы найдете на уроках Академии рисования.
5. Знание художественных материалов и их умелое использование
Знать о принадлежностях для рисования и извлекать из них максимальную пользу — определенно навык, которым должен обладать хороший художник.
Вы когда-нибудь видели профессионального гольфиста, который не умеет держать клюшку? Нет.Почему же тогда так много художников, которые не умеют правильно держать карандаш?
Мне кажется странным, что количество произведений искусства постоянно увеличивается, а качество искусства падает.
Вы когда-нибудь покупали художественные материалы в надежде, что они станут волшебным ингредиентом для создания шедевра? Оформление было таким хорошим, как вы себе представляли?
Вот секреты, о которых производители произведений искусства не хотят, чтобы вы знали: ваши навыки сделают произведение искусства великолепным, а не принадлежности для рисования.
Конечно, полезно иметь хорошие карандаши, краски, кисти и тому подобное. Но волшебный ингредиент — это вы и ваши навыки. В первую очередь инвестируйте в свое художественное образование.
6. Знание правил перспективы
Правила перспективы стары, как само искусство. Чтобы стать искусным художником, вы должны овладеть правилами перспективы.
В видео-уроках и бонусах Академии рисования я предлагаю презентации по одно-, двух-, трех- и четырехточечной перспективе, а также объясняю воздушную перспективу, перцептивную перспективу и фото-перспективу.
Изображение трехмерной реальности на плоской поверхности невозможно без искажения. Перспектива помогает минимизировать такое искажение и иметь дело с относительными пропорциями и ракурсом, поэтому объекты и отношения между ними выглядят реалистично.
7. Знание золотых пропорций
Интересно рассмотреть, как все в мире регулируется золотым сечением. Золотые пропорции присутствуют в природе, жизни и искусстве. Их знание позволяет рисовать не только реалистичные, но и красивые произведения искусства.
Есть причины, по которым определенные предметы, лица, фигуры и произведения искусства выглядят красиво. Все они имеют золотые пропорции. Если ваша цель — создать красивое, сбалансированное и стильное искусство, вы должны знать правила золотых пропорций.
В Академии рисования вы узнаете, что это за правила и как можно использовать золотые пропорции в собственном искусстве и композициях.
8. Навыки композиции
Композиция относится к расположению визуальных элементов в произведении искусства; Буквально это слово означает «собирать вместе».”
Все художественные элементы, такие как линии, формы, тон, форма, глубина, цвет, текстура и пространство, можно расположить по-разному. Однако визуальные аранжировки, соответствующие правилам композиции, будут выглядеть лучше.
В курсе Академии рисования я предлагаю правила и принципы, которые вы можете использовать для создания хорошо составленных произведений искусства.
Некоторые элементы композиции, которые необходимы для изобразительного искусства, включают:
- Формы и пропорции
- Ориентация, баланс и гармония визуальных элементов
- Контрастность и тональность
- Ритм и гамма
- Перспектива
- Симметрия
- Стилизация
- Визуальный фокус
Существуют определенные правила, которые можно использовать для достижения хорошей композиции, в том числе:
- Правило золотых пропорций
- Правило третей
- Правила рабатмента
- Правила управления взором зрителя
- Правила симметрии
- И др.
9.Знание пропорций головы, лица и тела человека
Невозможно создать искусное образное произведение искусства по жизни или памяти без знания пропорций головы и фигуры человека.
Каждый великий мастер знал и использовал эти пропорции, поэтому, если вы хотите создать лучшее изобразительное искусство, вы должны также изучить их.
Эта тема очень важна для художников; именно поэтому в каждом видеоуроке Академии рисования, посвященном фигуративному рисованию, вы получите подробное и исчерпывающее объяснение пропорций человеческого тела.К ним относятся пропорции человеческой головы и черт лица, а также пропорции человеческой фигуры.
10. Знание анатомии человека
Еще одним важным навыком изобразительного искусства является знание анатомии человека.
Чтобы нарисовать портрет или человеческую фигуру, нужно больше, чем просто копировать внешнюю форму. Чтобы создать по-настоящему реалистичное изобразительное искусство, нужно знать, что скрывается под кожей.
Не переживайте по поводу изучения этого, по общему признанию, сложного предмета.Вы художник, а не врач, поэтому вам не нужно запоминать латинские названия каждой кости, мышцы и органа человеческого тела или знать все механизмы их физиологии. Однако вам необходимо знать структуру основных костей и мышц, которые влияют на форму человеческого тела и влияют на его динамику.
В Академии рисования вы найдете исчерпывающие уроки по анатомии скелета и мышц для художников. Уроки Академии представляют все, что вам нужно знать об анатомии человека, в очень понятной и понятной форме.
11. Понимание и использование техники визуализации тональной ценности
Магия реалистичного изображения трехмерной природы происходит тогда, когда тональные значения изображены правдиво и искусно.
Есть правильные и неправильные способы передачи значений тонов графитовым карандашом. К сожалению, большинство презентаций YouTube «Watch-Me-Draw» показывают, как этого не делать. Есть определенные правила, которые вам нужно знать, чтобы избежать таких дилетантских приемов, как размазывание графита для смешивания, работа тупым карандашом, использование карандашей пяти разных классов и рендеринг в полную силу с самого начала.
Если вы хотите научиться действительно профессиональной технике штриховки карандашом, вам нужно поучиться у экспертов. В Академии рисования вы найдете полное объяснение и демонстрацию методов рендеринга. Вы узнаете, как полагаться на свои навыки, а не на значения оттенков серого или комбинации градаций карандаша.
12. Теория цвета и приемы работы с цветом
В этой презентации я концентрируюсь в первую очередь на навыках рисования. Однако работа с цветом — важная часть вашего художественного образования.
В многоцветных работах необходима теория цвета и умелое использование цвета.
Многие великие художники скажут, что хорошо нарисованное произведение хорошо прорисовано. Некоторые выражаются другими словами: «Я рисую цветами».
Рисунок — основа всех изобразительных искусств. Чтобы стать лучшим художником, вам необходимо овладеть основными навыками рисования, перечисленными выше.
Чтобы помочь вам, мы создали Академию рисования.
В Академии вы изучите все необходимые техники, которые позволят вам рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете.
Вы здесь не одиноки. Репетиторы Академии готовы помочь! Вы получите неограниченную личную поддержку со стороны профессиональных художников во всем, что вам нужно: есть ли у вас вопросы об искусстве, нужен ли вам совет по поводу вашего творческого развития или вы просто хотите получить профессиональное мнение о своих работах.
Академия рисования — это гораздо больше, чем просто курс рисования. Это также арт-сообщество, от которого вы лично выиграете. Вы можете общаться с сокурсниками, выставлять свои произведения искусства и комментировать работы других.
Академия рисования доступна для вас по очень скромной цене — всего 257 долларов. Это всего лишь одна чашка кофе в день. Вы даже можете разделить обучение на три ежемесячных платежа по 97 долларов.
Через три месяца вы получите диплом Академии, и ваше членство станет бесплатным на всю жизнь.
Сравните это с колледжем современного искусства, который займет не менее четырех лет вашей жизни, стоит более 100 000 долларов и не дает никаких гарантий, что вы разовьете твердые навыки рисования.
Сэкономьте свое время и деньги, получите максимальную отдачу от Академии рисования!
Вы всего в одном клике от начала вашего всестороннего художественного образования.
Запишитесь на курс Академии рисования прямо сейчас!
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 доллара
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)
Получите все видео уроки за единовременный платеж
- Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка — 4198 долларов
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов
Категория: Новости Академии рисования
Как быстро улучшить свои художественные навыки
Как улучшить свое искусство
Улучшение навыков изобразительного искусства требует желания, мотивации и приверженности.
Если вы хотите продавать свои произведения искусства в Интернете, на местных ярмарках ремесел, сделать карьеру на своих художественных навыках или получить новое хобби, вы можете создавать прекрасные произведения искусства с помощью ежедневной практики.
Как развиваются художественные навыки?
- Улучшение навыков рисования достигается путем ежедневной практики различных художественных техник и совершенствования старых техник.
- Научившись видеть мир как художник, вы сможете создавать реалистичные картины и рисунки.
- Понимание того, как свет реагирует на объекты, элементы затенения, глубины, формы и композиции, также улучшит ваши художественные навыки.
Искусство — это форма общения и способ самовыражения, поэтому веселитесь и бойтесь нарушать правила.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Каковы некоторые художественные навыки?
Есть разные художественные навыки, такие как рисование, рисование, пение, танцы и игра на музыкальном инструменте.В этом посте мы сосредоточимся на навыках изобразительного искусства, таких как рисование и живопись.
Навыки изобразительного искусства:
- Знание элементов света
- Знание перспективы
- Знание композиции
- Знание форм и форм
- Знание отрицательного пространства
- Знание художественных материалов и способы их использования их
- Знание цвета
Зачем улучшать свои художественные навыки
Почему важно развивать навыки изобразительного искусства для начинающих художников?
Улучшение художественных навыков позволяет художникам более четко выражать свои мысли.
Подобно тому, как автор находит больше слов, чтобы пополнить свой словарный запас, художник учится навыкам улучшения своих работ.
Продолжая практиковать разные техники, вы по-другому будете видеть предметы, которые рисуете. Вы начнете замечать:
- Как по-разному свет отражается от различных поверхностей
- Перспектива
- Пропорции
- Изменение значений
Творческий процесс станет более естественным и эффективным.
Посвятив время практике, вы сможете:
- Продавать больше произведений искусства в Интернете и на местном уровне
- Взимать дополнительную плату за произведения искусства
- Создавать различные источники дохода
- Развлечься, создавая произведение искусства
Даже Если вы не заинтересованы в построении карьеры в области изобразительного искусства, рисование и живопись могут стать расслабляющим хобби. Чем лучше вы научитесь рисовать композицию, тем приятнее будет создавать произведения искусства для продажи или развешивания на стенах.
Каковы 5 основных навыков рисования
Понимание различных навыков, над которыми нужно работать, поможет вам быстрее улучшить свое искусство.
Рисование и идентификация краев — Края разделяют области чертежа и могут быть выполнены с использованием разных тонов, значений и линий.
Видение основных форм — Все в мире, в котором мы живем, состоит из различных геометрических фигур, включая сферы, конусы, кубы, цилиндры и негеометрические формы.Возможность видеть разные формы поможет вам рисовать более точно.
Значения и цвета — Понимание теории цвета и ценностей позволит вам создавать реалистичные рисунки и картины
Элементы света — Знание того, как свет реагирует на разные поверхности и где использовать тени, выведет ваши рисунки на новый уровень
Перспектива — понимание перспективы позволит вам создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности.
Как улучшить свои художественные навыки
Единственный способ, которым художник может улучшить свои творческие навыки, — это практиковать различные художественные техники.
Практика не означает рисование композиции. Практика — это сосредоточение внимания на определенной технике до тех пор, пока вы не сможете последовательно выполнять ее каждый раз, когда рисуете или рисуете композицию.
Художники практикуют техники, чтобы они могли создавать искусство, которое более точно соответствует тому, что они представляют.
Практика такой техники, как смешивание красок, рисование прямых линий, смешивание цветов на холсте и рисование мягких изменений значений, поможет вам вывести свое искусство на новый уровень.
Как развить художественные навыки
Каждый может научиться рисовать и рисовать. Ключ к развитию художественных навыков — многократное выполнение определенной техники. Вы можете быстрее улучшить свои навыки, разработав распорядок занятий.
Запишите все свои трудности с рисованием или рисованием.
Например, вы боретесь с мягкими изменениями значений. Вам захочется каждый день проводить время, работая над штриховкой. Или, может быть, вам сложно рисовать последовательные линии.В этом случае вам нужно будет практиковаться в рисовании линий, пока каждый раз, когда вы рисуете линию, она не станет идеальной.
Как быстро улучшить художественные навыки
Самый быстрый способ улучшить свое искусство — это сосредоточиться на одной или двух техниках в неделю.
Ежедневно выделяйте время для отработки одной и той же техники снова и снова, пока вы не отточите навык до совершенства. Творчество достигается благодаря способности художника эффективно представить и сформулировать свои идеи и концепции. Изучение одного навыка в неделю позволит вам эффективно создавать все, что вы можете вообразить, за короткий промежуток времени.
Если у вас есть мотивация и вы заинтересованы в том, чтобы стать профессиональным художником, вы можете подумать о приобретении некоторых онлайн-курсов по искусству, книг или журналов, которые демонстрируют вам различные художественные стили, или посещать школу для продолжения образования.
Даже если вы просто любите рисовать как хобби, вы можете развить новые навыки, обучаясь у других профессиональных художников. Учебники, подобные перечисленным ниже, покажут вам, что вам нужно знать о выбранном вами носителе.
Популярные видеоуроки:
Журналы:
Книги:
Полезные советы по развитию навыков рисования
Художники, которых вы смотрите на Youtube, позволяют легко нарисовать красивый пейзаж.Эти художники потратили много лет на совершенствование своего мастерства.
Вот несколько советов, которые помогут вам научиться рисовать, как ваши любимые художники:
- Практикуйтесь в рисовании и рисовании
- Научитесь смешивать цвета
- Изучите теорию цвета
- Практикуйтесь рисовать разными оттенками цветов
- Практика рисование разными линиями
- Изучите, как свет реагирует на предметы
Будьте худшим критиком
Если вы строите карьеру в изобразительном искусстве, ваш доход будет зависеть от качества ваших работ и от того, насколько хорошо вы можете продвигать свои арт-бизнес.Когда ваши работы вызывают у зрителя эмоции, он совершает покупку и становится верным коллекционером произведений искусства.
Чтобы улучшить свои художественные навыки, вам нужно научиться быть худшим критиком.
Посмотрите на каждое произведение искусства, которое вы закончили, и определите области, которые вы хотели бы улучшить, например, затенение, свет, пропорции и т. Д.
Никогда не останавливайтесь. Не говорите: «Ну, этого достаточно». Вместо этого сделайте свои слабые стороны своими сильными сторонами.
Определение ваших слабостей — это первый шаг.
На втором этапе необходимо принять меры. Изучите и узнайте, как превратить свои слабости в свои сильные стороны.
Планируйте каждый день время для работы над областями, которые нуждаются в улучшении. Не торопитесь с этим шагом. Вам нужно время и целеустремленность, чтобы улучшить свои навыки.
Если бы это было легко, не было бы такой вещи, как практика.
Ведите дневник своей работы и своих целей.
Каждую неделю и месяц посещайте свои цели и оценивайте результат.
Вы достигли своих целей?
Считаете ли вы, что вы сделали свои слабые стороны своими сильными сторонами, или вам нужно больше времени, чтобы поработать над ними?
Глядя на свое искусство, вы получите ответы на свои вопросы.
Когда вы довольны результатом и ваши усилия последовательны, пора начинать работать над вашей следующей слабостью.
Сохраняйте мотивацию
Каждый получает мотивацию по-разному. Не существует правильного или неправильного способа поддерживать мотивацию. Ваша цель — найти способы поддерживать сильный огонь в огне.
Художественные способности значительно повышаются за счет мотивации.
Как мотивация может улучшить ваши художественные навыки?
- Вы всегда будете хотеть практиковать техники, чтобы улучшить себя.
- Вам понравится достигнутый прогресс, и вы будете стремиться к большему.
- Вы почувствуете гордость, когда отойдете на шаг назад и посмотрите на свое законченное творение.
Бывают моменты, когда вы теряете мотивацию и становитесь разочарованным или нетерпеливым.
Определите, когда эта эмоция начинает нарастать, и немедленно исправьте это. Нет времени терять зря.
Используйте качественные художественные принадлежности
Стоимость материалов будет зависеть от того, какой носитель вы используете для своих произведений искусства.Использование высококачественных художественных принадлежностей, таких как бумага для рисования, масляные краски, акриловые краски, пастель и акварельные краски, позволит вам узнать, как использовать инструменты, которые вы будете использовать для окончательных работ.
Художественные принадлежности могут стать дорогостоящими, пока вы учитесь своему ремеслу. Покупки по лучшим предложениям со временем сэкономят вам много денег.
Популярные интернет-магазины художественных товаров:
Последние мысли об улучшении ваших художественных навыков
Ежедневная практика и постановка целей — это то, как вы можете быстро повысить свой уровень мастерства.Умение точно рисовать линии улучшит ваши рисунки. Умение смешивать краски и рисовать четкие линии улучшит ваши творческие способности.
Работайте над сложными областями и продолжайте бросать вызов самому себе.
Другие статьи по теме искусства
Лучшие идеи для творчества, пробуждающие творчество
Вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования, рисуя каждый день в своем альбоме для рисования? Вы замечаете, что смотрите на свой пустой альбом для рисования, пытаясь придумать тему рисования для дневных задач рисования? Если вы это сделаете, NFAM предложит вам несколько различных… [Подробнее…]
Как начать арт-бизнес за 9 шагов
Три ключевых ингредиента построят долгосрочный успешный арт-бизнес: Планирование маркетингаСоздание Задумываетесь ли вы о Начиная карьеру художника или желая заработать достаточно денег, чтобы поддержать свое хобби, Интернет сделал это возможным… [Подробнее…]
Создавайте увлекательные задачи по рисованию, которые улучшают навыки рисования
Хотите ли вы улучшить свои навыки рисования или Если вы любите рисовать, то участие в задании по рисованию побудит вас держать карандаш в руке.Что такое задача рисования? Задача рисования — это обязательство завершить серию набросков в… [Подробнее…]
Лучшие наборы художественных маркеров для начинающих и профессиональных художников
Многие художники, как профессионалы, так и любители, начали рисовать мелками и фломастерами. Несмотря на то, что маркеры часто не рассматриваются как профессиональные художники среднего уровня, маркеры используются иллюстраторами, художниками-шрифтовиками и дизайнерами для их творчества… [Подробнее…]
художественного мастерства в предложении
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Романы и стихи, например, исследуются литературными критиками на предмет наличия художественных навыков , ума, ремесла и творческих способностей.
Это означало бы, что было время, в течение которого эмоции и артистический навык были внешними, что мы не можем понять.
Они работали с артистическим навыком , и мы понятия не имеем об их мастерстве.
Он не сможет подать заявление в соответствии с параграфом ( f ), потому что можно сказать, что, хотя технические или производственные навыки были ценными, художественных навыков — нет.
Археологи обозначили не только художественных навыков людей, которые их рисовали, но также их верования и их повседневную деятельность.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Признанный талантливым, он был награжден стипендией фонда на основании его художественного мастерства в 1871 году.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Его учитель истории искусств в средней школе, отметив его выдающееся художественное умение , подарил ему ящик с краской и кисти в качестве подарка на выпускной.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Позже она начала изучать различные типы артистических навыков , которые взращивали ее талант и позволяли ей быть там, где она есть сегодня.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Этот коврик для портретов делает один специалист в этой области — высокоспециализированный художественный навык , который трудно передать молодому поколению.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Комиксы со спрайтами стали очень популярными в значительной степени из-за простоты создания комиксов спрайтов, поскольку требуется минимальный художественный навык .
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Он наиболее известен как внимательный и неутомимый селенограф, и для этой работы его артистических навыков в высшей степени квалифицировали его.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Его статуэтки на библейские и мифологические сюжеты указывали на высокий уровень художественных навыков , который особенно требовался в его более миниатюрных скульптурах.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
В его проектах он сочетал знания в зоологии с его художественным мастерством навыками .
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Перенос рисунка с бумаги на медь в виде пластинки акватинты требовал большого художественного мастерства и сноровки.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Открытая площадь, арочные ворота, столбы с особым артистизмом прославляют художественное искусство того времени.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Используемые для обозначения границ и воззвания, они также были вырезаны с высокой степенью художественного навыка .
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
В частной сфере предметы, сделанные для религиозных обрядов, поминок, домашнего использования и торговли, могут демонстрировать разную степень эстетического качества и художественного мастерства .
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Неудовлетворенный картиной, он назвал ее уродливой и неудачной, но подумал, что эта задача может расширить его художественный навык .
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Поскольку категории не имеют прямого отношения к артистическому, , , навыку , игроки с продвинутыми способностями рисования не приветствуются.
Из
Википедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.
Искусство — это умение или талант?
Рисунок Уитни Уоллер через Creative Commons
Отражает ли этот рисунок мастерство или талант?
Сегодня день стоя на моей мыльнице.
Несколько недель назад на работе у меня был разговор с коллегой, с которым я встречался не раз в жизни. Кто-то с художественным образованием или без него начал разговор со мной о мастерстве и таланте. В конечном итоге это привело к тому же самому большому вопросу, который многие люди задают мне: «Мое мнение»: искусство — это умение или талант?
Это вопрос, который меня очень волнует и вызывает у меня раздражение. В школах родители используют искусство как оправдание талантов, чтобы доказать, что их дети заслуживают более высоких оценок, если они «пробуют» на курсах, даже если у них нет навыков.(Мне бы хотелось, чтобы кто-нибудь выдвинул этот аргумент для математического класса).
Взрослые, которых я знаю, используют это, чтобы оправдать отсутствие навыков и дискомфорт от разговоров и занятий искусством. Самый последний аргумент, который я слышал, был приравнен к спорту и достижениям людей в спорте (люди могут заниматься, но это не значит, что они станут олимпийскими спортсменами). (Забавно, я все еще чувствую, что могу поспорить с этим по математике или по любому другому предмету).
Когда люди задают мне этот вопрос, он все равно формулируется как «мое мнение.«Я хочу ударить кого-нибудь по голени, когда они это сделают. Особенно, когда я делюсь своим мнением, основанным на годах образования и опыта, а они отвергают его и придерживаются своих убеждений, какими бы невежественными они ни были.
В искусстве есть элементы НАВЫКА, точно так же, как в обучении написанию сочинения есть приемы, а в игре в футбол есть приемы. Если вы никогда не научитесь этим базовым навыкам и шагам, то, конечно же, ваши навыки будут ограничены! Но если ваше образование включает в себя эти методы и навыки, вы станете более умелыми.Это не ракетчики.
Поделитесь этим изображением и закрепите его
Я вижу это особенно по своему опыту общения со студентами из Кореи, которые приезжают в нашу школу. Почти каждый студент из Кореи, с которым я работал, может рисовать почти фотореалистично. Это не означает, что стереотип, которого придерживаются люди, верен (люди из Азии лучше разбираются в искусстве). Фактически, их образование включает навыки рисования как часть учебной программы с раннего возраста. И, как мы все знаем, чем раньше вы потратите часы на что-то, и если вас научат навыку и заставят его практиковать, вы станете более умелым.
Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс также доказывает, что «искусство как талант» ошибочно. Посмотрите на некоторые рисунки до и после, сделанные взрослыми после года практики и обучения методам.
Я не говорю, что таланта не существует. Как и любой предмет (математика, спорт, английский), некоторые люди предрасположены к определенным навыкам. И эта предрасположенность может подтолкнуть людей к выбору в школе и / или даже к карьере. Я просто НЕНАВИЖУ, когда люди используют эту «историю» как оправдание.
Ничего страшного, если тебе не интересно учиться рисовать или у тебя нет времени, но признайся в этом. «У меня просто нет таланта» — вот отговорка. Признайте, что это так. И меня больше бесит то, что кто-то, не имеющий опыта в искусстве, считает, что может привести это оправдание с таким же авторитетом, что и человек с художественным образованием (что приводит к целому вопросу о том, как субъективность искусства позволяет людям чувствовать авторитет высказываний и утверждений). мнение без обоснованной поддержки или оправдания).Но разве они виноваты в том, что наше общество и институты не поддерживают художественное образование?
БУДЬТЕ ОТЛИЧНО ТВОРЧЕСТВЕННЫМ: Как вы относитесь к искусству как к умению или таланту? Как вы решаете вопрос об искусстве или мастерстве? Какую ответственность мы несем за обучение других искусству?
6 жизненных навыков, которым дети могут научиться в художественном классе
Ценность урока изобразительного искусства выходит далеко за рамки того, чтобы помочь детям развить свои навыки рисования или скульптуры. По мере того, как дети учатся быть художниками, они развивают жизненные навыки, которые помогут подготовить их к будущему, независимо от того, станут они профессиональными художниками или нет.
Вот 6 жизненных навыков, которым дети учатся на уроках искусства:
1. Как наблюдать и присматриваться
Когда мы начинаем обучать детей рисованию, они прямолинейны, имеют упрощенную технику и подход. Например, если я спрашиваю маленького ребенка: «Не могли бы вы нарисовать мне человека?» они начнут с рисования круга для головы, а затем линий для тела и рук.
Новые художники начинают с фигурок, а затем переходят к основным формам. По мере развития художника его работа иногда может углубиться и действительно взглянуть на то, что определяет предмет его искусства.Вот почему я прошу детей повнимательнее присмотреться к тому, что они создают. Возможно, у этого человека сильная линия подбородка и его лицо лучше представить в виде прямоугольника. Или их руки могут быть длиннее, чем кто-то ожидал. Искусство может побудить детей взглянуть на человека глубже и увидеть его таким, какой он есть на самом деле.
2. Как почувствовать сочувствие
Когда дети начинают создавать произведение искусства, это весело и увлекательно, но иногда у них есть возможность подумать, как оживить этого человека.Задавая студентам вопросы и поощряя дальнейшее обсуждение, они могут начать видеть все возможности, которые у них есть в создании.
Учитель рисования может взять на себя роль человека, который побуждает учеников выйти за рамки простого рисования и понять, что на самом деле значит быть этим человеком. Хотя в одном искусстве все зависит от точки зрения художника, другой подход смотрит на человека, не навязывая ему предвзятые представления, но адаптируя работу к личности модели.Например, если у кого-то очень динамичная личность, важно выбрать подходящие материалы и технику нанесения для портрета. Дети узнают, что для создания портрета человека они должны поставить себя на место этого человека и научиться понимать его точку зрения. Это помогает учащимся развивать сочувствие и непредвзятость.
3. Рассказывать истории
Как и в рассказе, искусство сильнее, когда зрители чувствуют, что они связаны с людьми и концепциями в нем. Маленькие дети — прирожденные рассказчики, и искусство дает им способ рассказывать истории без слов.По мере того, как учащиеся становятся старше, они могут открывать для себя и развивать искусство как способ поделиться своей собственной историей и развить свой собственный словарный запас, который, возможно, только они понимают полностью, для учащегося средней школы может быть освобождающим и захватывающим ощущением, что у них есть свой собственный секрет, не -речевой язык.
4. Решение проблем
Я использую много разных подходов в обучении искусству, потому что у каждого ученика свой способ творчества, но когда дети погружаются в создание искусства, они также обнаруживают, какой творческий процесс лучше всего подходит для них.Студент может начать с создания «эскизов», прежде чем погрузиться в проект. Это помогает им разрабатывать вариации темы, а также планировать размещение своих композиций и исследовать различные цветовые схемы и комбинации, а также возможные варианты материалов и носителей.
По мере того, как учащиеся развивают свои художественные навыки, они учатся видеть в чем-то задачу, которую они могут решить, а не проблему. Искусство может быть связано с процессом, а для студентов — это научиться понимать свой собственный процесс в этом творчестве.Им нужно подумать о материалах, которые им нужны, и о том, в каком порядке они должны создать свое изделие.
В одном из подходов к обучению я говорю студентам: «Если вы строите дом, вы должны сначала создать каркас, прежде чем красить стены». Это относится к рисованию, потому что вы также должны спланировать, продумать и построить основу рисунка. Рисунок «строится», а не создается волшебным образом. Например, в наблюдательном чертеже вы должны сначала набросать основные формы для создания композиции, а затем перейти к «значению», которое использует различную яркость или темноту цвета для построения формы объекта.Последний шаг — добавить детали.
Дети также узнают, как выбирать техники, которые дают желаемый результат. Они учатся методом проб и ошибок, когда использовать веерную кисть, а когда — плоскую. Они обнаруживают, что плотность линий и давление на бумагу, а также разные цвета вызывают определенные эмоции. По мере того, как они становятся более опытными в создании искусства, они получают много практики, выбирая определенные техники и средства, которые лучше всего подходят для того, что они хотят создать.
Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало — Я считаю, что это может дать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения .
5. См. Соединения
Мир искусства наполнен художниками, придерживающимися самых разных точек зрения. Помогая детям узнать об искусстве, мы призываем их задуматься о том, как художники связаны друг с другом и как они являются частью времени и места, в котором они жили.Мы говорим о направлениях в искусстве, о том, как они развивались в прошлом в зависимости от культуры, места и стиля, и как искусство развивается сегодня. Например, мы говорим обо всех факторах, которые вдохновили Пикассо на создание кубизма, и о его влиянии на мир искусства.
Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало. Я считаю, что это может придать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения. То, что что-то изменилось, не означает, что оно лучше или хуже — действительно важно то, как это углубляет понимание учащимся.
6. Вера в свои способности
Исследователи часто обнаруживают, что существует разрыв между тем, сколько маленьких детей считают себя художниками, и сколько подростков и взрослых думают. Происходит следующее: по мере взросления дети начинают верить, что могут быть художниками только в том случае, если умеют рисовать (или эта способность рисования каким-то образом указывает на творчество).
В Whitby мы верим, что у каждого ребенка есть потенциал стать художником — все, что им нужно сделать, — это найти то, что им подходит. У каждого ученика разные способности, потому что каждый ученик индивидуален.Один может хорошо разбираться в пропорциях, а другой — в цвете. Наша программа направлена на то, чтобы дать студентам разнообразный опыт работы с искусством, чтобы они нашли среду и процесс, с которым они связаны. Мы также стремимся помочь студентам понять, что здесь задействованы навыки. Если они найдут средство, которое им нравится, и будут практиковать его, они улучшатся.
Практикуясь, учащиеся совершенствуются и обретают уверенность, а это помогает им поверить в свои способности. Дело не в том, что они не могут что-то сделать, просто они еще не нашли подход, который лучше всего подходит для них.Это помогает им развить уверенность в своей способности решать проблемы во многих других сферах жизни.
Художественный класс помогает детям расти
Когда у детей появляется возможность проявить свои творческие способности и погрузиться в искусство, они развивают уверенность, усиливают сочувствие и узнают, как смотреть на мир с разных точек зрения. Все эти навыки помогают подготовить студентов к увлечению и творчеству.
Неожиданное развитие художественных талантов
При определенных обстоятельствах приобретение художественных навыков может развиваться как у маленьких детей, так и у пожилых людей.Может показаться, что это происходит без видимой причины, но причины вполне могут быть связаны. 1 Мало что известно о распространенности этого явления, но было подсчитано, что в США 0,06% населения жилых домов, испытывающих серьезные трудности в обучении, обладали особыми или выдающимися навыками. 2
НЕОЖИДАННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТАЛАНТЫ У ДЕТЕЙ
Хорошо известно, что дети с серьезными трудностями в обучении могут иногда демонстрировать исключительные знания в одной конкретной области, так называемый идиот-савант, который обычно встречается у детей мужского пола. 3 Навыки, выявленные у отдельного ребенка, предположительно будут определяться генетическими факторами. Например, изучая группу пациентов с аутизмом, Pring et al 4 обнаружили, что они могут построить модель из сегментарных компонентов, а также компонентов с более высоким интеллектом, и что дети, обладающие способностями к рисованию, независимо от того, были ли они аутичен он или нет, но он способен видеть целое с точки зрения его частей, а не как единые «гештальты». Возможно, это не удивительно, если принять, что человеческий организм мотивирован на достижение своих способностей посредством постоянной практики и использования умелой памяти и эйдетических образов; и что это отвечает за развитие особых талантов. 5 Хотя последняя способность удерживать изображение «мысленным взором» считается связанной с повреждением мозга, в этом есть сомнения. 6 Визуальные и графические способности детей с ограниченными возможностями кажутся независимыми от уровня их вербального интеллекта, хотя это определяет навыки сопоставления и распознавания; 7 и результаты других тестов, проведенных О’Коннором и Хермелином 8 , подтверждают превосходную память изображений и быстрый доступ к «словарю изображений»; необходимо также предположить существование превосходной графически управляемой двигательной программы.Конечно, кажется правдой, что так называемые идиоты-саванты, которые являются визуальными художниками, чаще выражают себя через рисунок и скульптуру, чем через живопись, и что графические навыки идиотов-савантов основываются на их превосходных способностях вывода, а не на конкретном компетентном восприятии. анализ. 9 Хотя точность рисования может быть связана с интеллектом, художественное качество продукта — нет, 10 и затронутые люди могут до некоторой степени абстрагироваться. Их талант проявляется в раннем возрасте, и после этого практика может играть ограниченную роль.Они действительно вводят правила и подстраивают под них свои действия, так что они не просто автоматические, а развиваются в соответствии с предполагаемыми планами. 11
Эти правила должны быть основаны на способности ребенка учиться и запоминать, и эти последние две ссылки действительно обсуждают роль, которую зрительная память и образы играют в развитии этих исключительных художественных навыков.
Трудно сравнивать детей, о которых упоминалось в литературе, за исключением того, что их развитие было задержано, а их поведение имело аутичный характер.Однако одним из лучших примеров исключительного художественного таланта такого маленького ребенка является история ранней жизни Нади, и ее способности были исключительно хорошо изучены. 12 Она была аутичным ребенком, который в возрасте от 3 лет 6 месяцев до 6 лет 6 месяцев проявлял удивительные артистические способности, хотя имел серьезную неспособность к обучению и мало использовал язык. Она показала это выдающееся мастерство в рисовании лошадей, других животных и, в последнее время, людей. Надя начала учиться в школе для детей-аутистов в возрасте 7 лет и 6 месяцев, где ее языковая функция стала улучшаться.В 9 лет она могла произносить простые предложения, но теперь редко рисовала спонтанно. Ее рисунки людей были узнаваемы, что все еще необычно, но уже не является выдающимся талантом в этом возрасте.
Сравнивая сложность рисунков Нади с более простыми рисунками нормальных детей того же возраста, разница может быть связана с тем, что художники-аутисты не делают никаких предположений о том, что можно увидеть в их окружении. Они не сформировали мысленных представлений о том, что важно, и, следовательно, воспринимают все детали как одинаково важные.Кроме того, они не навязывают визуальную или лингвистическую схему, столь важную для быстрого формирования концепций, когда предоставленная информация является неполной. 13
НЕОЖИДАННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТАЛАНТЫ У ПОЖИЛЫХ ЛЮДЕЙ
Miller et al. 14 описали клинические, нейропсихологические и художественные навыки пациентов с лобно-височной деменцией. Они могут демонстрировать всплеск визуального творчества, поскольку, несмотря на дисфазию, задние теменно-височные области сохранены, и у них больше шансов на успех, чем у пациентов с болезнью Альцгеймера, у которых поражены теменные доли.Также нарушение функций лобных долей может удалить определенные тормозные механизмы из задней зрительной коры с повышенной зрительной чувствительностью, 15 , но при этом нарушаются языковые и социальные навыки. Исследования с использованием однофотонной эмиссионной компьютерной томографии и позитронно-эмиссионной томографии показали, что именно тогда, когда задействованы правые лобно-височные области, возникают поведенческие и социальные расстройства, которые могут отсутствовать, когда поражение находится на левой стороне, 16, 17 и это несомненно повлияет на качество работы художника. 18 Миллер и др. 19 подтвердили, что в случае левосторонней лобно-височной деменции функция языка может быть серьезно нарушена, но артистические и музыкальные навыки могут быть значительно улучшены. Обратным к этому может быть наблюдение, что способность Нади к рисованию уменьшилась по мере того, как улучшилась ее языковая функция.
Визуально-пространственный дефицит при болезни Альцгеймера может привести к снижению точности и внимания к пространственным отношениям в задачах, выполняемых людьми, страдающими этим заболеванием, хотя иногда изначально затрагиваются мотивация, память и организация 20 ; и это, очевидно, изменит работу признанных художников.Миллер и Хоу 21 изучали области мозга, способствующие приобретению художественных навыков. Функции, локализованные в затылочной и височной коре головного мозга, сохраняют визуальные сцены, поглощенные на протяжении всей жизни, и представляют собой творческую почву для многих художников, воспроизводясь в форме картин, рисунков и скульптур, в то время как функции в теменных долях обеспечивают визуальную точность, необходимую для ремесло художника. Поражения любой из этих областей, особенно теменных долей, будут иметь серьезные последствия; но другие области мозга также будут играть свою роль, например, многие области лобных долей выполняют функции, способствующие визуальному творчеству.Это будет включать в себя планирование и организацию работы художника, дисциплину, необходимую для ее изучения, а также драйв и эмоции для ее завершения. Недоминантное полушарие, обычно правое, контролирует большую часть деятельности, необходимой для изобразительного искусства, но левое доминирующее полушарие, играющее важную роль в языковой функции, будет использоваться в форме символических и лингвистических концепций; поскольку у многих произведений искусства есть послание, которое нужно передать.
Это был другой сценарий в случае пациентки, о которой сообщили Мелл и др. 22 , поскольку она была опытным художником, у которой развился синдром прогрессирующей афазии, связанный с лобно-височной деменцией.По мере того, как болезнь прогрессировала, язык и исполнительные навыки ухудшались, но ее картины становились более свободными и оригинальными. Эта история снова предполагает, что в контексте этого типа деменции язык не требуется для определенных типов визуального творчества и может даже подавлять их. Как будто, освободившись от ограничений формального обучения, ее картины начали отражать более эмоциональный и импрессионистический стиль с меньшим количеством деталей. Кляйнер-Фисман подтвердил последствия дегенеративного заболевания, особенно правого полушария головного мозга. 23 Это привело к растормаживанию, персеверации и пренебрежению левым полушарием, которые легко заметны в творчестве художника. То же можно сказать и о картинах де Кунинга. Он страдал от симптомов слабоумия, от которых в значительной степени выздоровел. Причины этого неясны, особенно роль депрессии. Его искусство превратилось из конкретного в абстрактное, и к тому времени, когда его память начала ослабевать, он уже был признан главным представителем абстрактного экспрессионизма.Затем он перестал рисовать на какое-то время, а когда он снова начал, его работа снова изменилась. Он стал буйным, беззаботным и полным жизни, а работы над картинами заканчивались за недели, а не за месяцы. 24
ОБСУЖДЕНИЕ
Как в педиатрии, так и в гериатрии примеры тех людей, которые продемонстрировали заметные и неожиданные навыки рисования и живописи, показали свидетельства неудач в развитии или приобретенных повреждений мозга; и это возможное объяснение явления и связей между двумя группами. 5 Объяснение может заключаться в том, что в обоих случаях, если мозг освобожден от ряда функций, он может сконцентрироваться на оставшихся, а в случае Нади 12 показано обратное, когда развитие языка было связано с потерей навыков рисования. Гомбрич 25 предлагает детям рисовать то, что они не знают, что видят. Возможно, Надя с ее очень запоздалым языковым развитием и серьезными нарушениями обучения рисовала то, что она видела, не загрязненная языком и интеллектом.Ее внутренние визуальные образы, несомненно, получили бы дальнейшее развитие с помощью рисунков, но с появлением языка они были вытеснены, поскольку язык — это способ описания реальности.
Если исключительные навыки этих художников, особенно детей, не могут быть убедительно объяснены обучением или обладанием выдающейся памятью, или, очевидно, обнаруживаемыми генетическими влияниями, какие когнитивные процессы задействованы? О’Коннор и Хермелин 26 обнаружили, что календарные калькуляторы могут использовать правила и закономерности в календаре, и что люди с особыми музыкальными навыками используют правила и структуры, которые управляют традиционной тональной музыкой, что помогает им запоминать музыку, написанную в соответствии с эти правила, но атональная музыка оказалась намного более сложной для исполнения.Затем, в случае неожиданных художественных навыков, как уже было сказано, ребенок способен извлекать существенные качества обычных предметов в визуальном мире и запоминать их основные черты. Итак, все эти дети используют стратегии, основанные на выводе и применении правил, регулирующих материал, на котором оперируют их особые способности; и они могут также создавать новые примеры таких основанных на правилах структур. 26
Интересно порассуждать о причинах утраты и приобретения художественных навыков.Вопрос в том, что мозг способен одновременно справляться только с определенным количеством навыков? Это кажется маловероятным, учитывая приспособляемость мозга. Если повреждена часть мозга, вполне возможно компенсирующее развитие неповрежденных участков. Так, например, при лобно-височной деменции дегенерация в этих областях может сопровождаться усилением функций более задних областей, обслуживающих зрительно-лицевые функции, что приводит к усилению художественных способностей. Капур 27 использует термин «парадоксальное функциональное облегчение».Результатом поражения головного мозга является не только потеря функции, опосредованной этой областью, но и попытки остальной части мозга восстановить максимальный потенциал. У нормальных субъектов тормозные и возбуждающие механизмы, по-видимому, действуют в сложной гармонии, но роль тормозных процессов, например, может быть решающей в обеспечении восстановления определенных функций. В контексте серьезных нарушений обучения большинство интеллектуальных элементов управления и функций высокого уровня исключаются, что увеличивает возможности для некоторой простой и быстрой обработки. 28
ВЫВОДЫ
Ссылки, предлагаемые в этой статье, являются чисто причинными и не связаны с выводом о том, что слабоумие с поздним началом связано с низкими показателями тестов интеллекта в детстве; и возможность того, что могут существовать гены, которые способствуют развитию интеллекта и защищают мозг от дегенерации в пожилом возрасте. 29
Конечно, было бы неправильно относиться к любому исключительному таланту, как если бы это было какое-то расстройство, но руководство может поддержать его, предупредив оценку таланта, а также с должной оценкой и обработкой потребностей любого пациента, молодого и старого. , страдающий нарушением интеллекта. 30, 31 В случае детей определение особого навыка может повлиять на вид специального образования, которое принесет наибольшую пользу, и может быть использовано при принятии решений относительно обучения во взрослой жизни. 32 Кажется вероятным, что такие методы, как магнитно-резонансная томография, 33 однофотонная эмиссионная компьютерная томография и позитронно-эмиссионная томография, 34 , прольют больше света на причины состояний и уже могут различать разные типы деменции у взрослых.Было бы особенно интересно изучить эти две группы, детей и взрослых, с помощью этих методов, чтобы увидеть, можно ли провести сравнения. Также могут спросить, каково определение художественных способностей. Возможно ли это сделать, или это в глазах смотрящего? После подробного обсуждения этого вопроса был сделан неохотный вывод о том, что «что такое искусство» не может быть определено и не может быть определено, поскольку оно слишком ограничительно.
ССЫЛКИ
- ↵
Гордон № .Неожиданное художественное творчество. Дев Мед Чайлд Neurol1999; 41: 211–15.
- ↵
Hermelin B , О’Коннор Н. Искусство и точность: рисовальные способности идиотов-ученых. J Child Psychol Psychiat, 1990; 31: 217–28.
- ↵
Abhyankar RR , Thatte SS, Doongaji DR. Идиот-учёный. J Postgrad Med1981; 27: 44–7.
- ↵
Pring L , Hermelin B, Heavey L.Саванты, сегменты, искусство и аутизм. J Child Psychol Psychiat, 1995; 36: 1065–76.
- ↵
Muñoz-Yunta JA , Ortiz-Alonso T, Amo C, et al. Эль синдром саванта о саванте идиоте. Rev Neurol2003; 36 (приложение 1): S157–61.
- ↵
Ричардсон А , Кант Р. Эйдетические образы и повреждения мозга. Aust J Psychol 1970; 22: 47–54.
- ↵
O’Connor N , Hermelin B.Зрительная память и двигательные программы: их использование идиотом-савантом. художники и элементы управления. Br J Psychol1987; 78: 307–23.
- ↵
О’Коннер N , Гермелин Б. Визуальные и графические способности идиота-саванта-художника. Psychol Med1987; 17: 79–90.
- ↵
О’Коннор N , Хермелпин Б. Неудача признания и графический успех художников-идиотов-ученых. J Child Psychol Psychiat, 1980; 31: 203–15.
- ↵
Hermelin B , О’Коннор Н. Идиот-ученый: гений или умник Ганс. Psychol Med1983; 13: 479–81.
- ↵
О’Коннор № . Спектакль «идиота-саванта»: неявный и явный. Br J Disord Comm1989; 24: 1–20.
- ↵
Selfe L . Надя. Случай необыкновенных способностей к рисованию у аутичного ребенка.Лондон: Academic Press, 1977.
- ↵
Снайдер А.В. , Томас М. Художники-художники дают ключ к познанию. Perception 1997; 26: 93–6.
- ↵
Миллер Б.Л. , Каммингс Дж., Мишкин Ф., и др. Возникновение художественного таланта при лобно-височной деменции. Неврология, 1998; 51: 978–82.
- ↵
Миллер БЛ , Понтон М., Бенсон Д.Ф.Повышенное художественное творчество с дегенерацией височной доли. Lancet1996; 348: 1744–5.
- ↵
Miller BL , Chang L, Mena I, et al. Прогрессирующая правосторонняя лобно-височная дегенерация: клинические, нейропсихологические и ОФЭКТ характеристики. Деменция 1993; 1: 204–13.
- ↵
Эдвардс-Ли Т , Миллер Б.Л., Бенсон Д.Ф., и др. Височный вариант лобно-височной деменции.Brain1997; 120: 1027–40.
- ↵
Schnider A , Regard M, Benson DF, et al. Влияние удара правого полушария на выступление художника. Нейропсихиатрия Neuropsychol Behav Neurol1993; 6: 249–55.
- ↵
Miller BL , Boone K, Cummings JL, et al. Функциональные корреляты музыкальных и зрительных способностей при лобно-височной деменции. Br J Psychiatry 2000; 176: 458–63.
- ↵
Cummings JL , Zarit JM. Вероятная болезнь Альцгеймера у художника. JAMA1987; 258: 2731–5.
- ↵
Miller BL , Hou CE. Портреты художников. Возникновение визуального творчества при деменции. Arch Neurol 2004; 61: 842–4.
- ↵
Мелл Дж. С. , Ховард С.М., Миллер БЛ. Искусство и мозг. Влияние лобно-височной деменции на состоявшегося художника.Неврология, 2003; 60: 707–10.
- ↵
Kleiner-Fisman G , черный SE, Lang AE. Нейродегенеративные заболевания и эволюция искусства: последствия предполагаемой кортикобазальной дегенерации у профессионального художника. Mov Disord, 2003; 18: 294–302.
- ↵
Эспинель CH . поздние цвета и формы де Кунингса: слабоумие, творчество и исцеляющая сила искусства. Lancet1996; 347: 1096–8.
- ↵
Gombrich EH . Искусство и иллюзия. Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1960.
- ↵
О’Коннор N , Гермелин Б. Низкий интеллект и особые способности. J Child Psychol Psychiat 1988; 29: 391–6.
- ↵
Капур N . Парадоксальная функция функциональной фасилитации в исследовании поведения мозга. Критический обзор.Brain1996; 119: 1775–90.
- ↵
Dieci M , Guarnieri AM. Идиот-савант: переосмысление синдрома. Am J Psychiatry1990; 147: 1387–8.
- ↵
Бонн D . Снижение детского интеллекта связано с поздним началом слабоумия? Ланцет 2000; 356: 1907.
- ↵
Treffert DA , Wallace GL. Острова гения.Sci Am2002; 286: 76–85.
- ↵
Viscott DS . Музыкальный идиот-ученый. Психодинамическое исследование и некоторые размышления о творческом процессе. Психиатрия 1970; 33: 494–515.
- ↵
Линдсли OR . Может ли недостаток порождать определенное превосходство — задача идиота-ученого. Кроме Child1965; 31: 225–32.
- ↵
Hou C , Miller BL, Cummings JL, et al. Художественные ученые. Нейропсихиатрия Neuropsychol Behav Neurol2000; 13: 29–38.
- ↵
Read Sl , Miller BL, Mena I. et al. SPECT при деменции: клиническая и патологическая корреляция. J Am Geriatr Soc1995; 43: 1243–7.